Ограничение творчества музыкантов поп-культурой
Getty Images: Val Wilmer/Redferns /выступление Боба Дилана в телецентре BBC, Лондон / 1 июня 1965 года
Рубрикатор: 1. Концепция. 2. Type O Negative- насколько у группы развязаны руки? 3. Queen & EMI. 4. Ситуация Боба Дилана. 5. Led Zeppelin — Whole Lotta Love. 6. Linkin Park: One more light. 7. She Wants Revenge. 8. Заключение. Выводы исследования. 9. Библиография. 10. Список источников изображений.
Концепция
Творчество дает огромные возможности для свободы самовыражения. Музыканты, художники и другие люди из креативной среды могут выражать свои мысли на различные темы через картины, театральные постановки, музыку. Что более важно, искусство — универсальный язык общения. Люди разных культур и опыта поймут — по настроению работы, её подаче — что именно хотел сказать автор произведения. В этом и заключается феномен необычайной способности искусства. Однако, даже творчество не в состоянии выйти за определённые рамки. В основном они формируются под влиянием актуальных социокультурных тенденций, включая специфику формы мысли или направления в изображении. К сожалению, это и является главным ограничивающим фактором творческого процесса. В качестве такой силы выступают и каноны поп-культуры.
Феномен поп-культуры не требует серьезных разъяснений. Каждый человек, так или иначе, хорошо с ней знаком, и даже скорее вовлечен в неё. Массовая культура позволяет людям расслабиться, уйти от бытовых проблем в достаточно простой для себя форме. То есть она представляет собой определенный вид эскапизма. Также поп-культура легка и доступна, что создаёт ощущение сопричастности. Часто человек ищет и познает свою идентичность именно через нее. С другой стороны, господствующая поп-идеология не позволяет отклониться от стандартного тренда в сторону чего-то действительно личного и нестандартного.
Неизвестный фотограф /Queen on Stage / 1980-е годы
В музыкальных кругах непросто транслировать свою идею на огромное количество людей, особенно если она — оригинальная. Так или иначе, многие исполнители заинтересованы в поддержке их творчества аудиторией, равно как и в монетизации своего любимого дела. Помимо разбора музыки, визуальное исследование будет посвящено разбору этой проблемы. В рамках данного визуального исследования, объектом рассуждения о влиянии поп-культуры будут музыканты. Музыка более понятна как некий творческий медиум, а главное — она хороша для анализа влияния тенденций поп-культуры. Необязательно знать всю подноготную исполнителей, чтобы понимать, какое давление они испытывают со стороны массовой публики, на которую, в том числе, опираются в своих действиях лейблы, являющиеся немалой частью существующей проблемы творческой свободы.
В настоящем визуальном исследовании весь материал подобран с учётом всей многогранности и жанрового разнообразия современной музыки. Представленные авторы внесли свой значительный вклад в историю музыки, сделав её ещё более занимательным и потрясающим элементом креативного самовыражения нашей эпохи. По структуре работа носит дискретный характер, она не фокусируется на периодизации творческой жизни исполнителей, поскольку автору хотелось показать полифонические и полисемантические свойства музыки даже в рубрикации работы. Главными источниками исследования являются интервью музыкантов, статьи об их творчестве, а также несколько книг.
Type O Negative- насколько у группы развязаны руки?
Getty Images: Jim Steinfeldt/ Type O Negative / 25 июля 1999 год
Type O Negative (TON) — бруклинская группа из Нью-Йорка, являлась одной из основателей готик-дум-металла, соединяя элементы дарквейва. Команда появилась на заре 90-х и состояла из четырех участников: вокалиста и бас-гитариста Питера Стила (настоящее имя- Петрус Томас Ратайчик), клавишника Джоша Сильвера, гитариста Кенни Хики и барабанщика Джонни Келли, который пришел после ухода бывшего ударника Сэла Абрускато (участвовал в записи альбомов «Slow, Deep and Hard», «Bloody Kisses» и некоторых сборниках). Что касается обложек группы, эстетики в целом — они тесно связаны с зелёными оттенками и черным цветом. До настоящего названия, TON первоначально назывались REPULSION, затем SUB ZERO.
Состав группы начал свою жизнь после распада не менее неоднозначной трэш-хардкоровой группы Carrnivore, в которой вышеупомянутый фронтмен также был солистом и основателем.
Type O Negative / Дискография и обложки Type O Negative / 1991–2007 годы
Дискография Type O Negative включает 7 студийных альбомов. Также в их репертуаре есть 17 синглов, 6 сборников и 2 сплит-альбома, 19 музыкальных клипов (9 из которых — официальные), 3 неофициальных концертных альбома, 3 видеоальбома. С точки зрения жанра TON вдохновлялись такими великими командами как The Beatles, Black Sabbath, Judas Priest, Swans, The Sisters of Mercy и Bauhaus. Угрюмая, мрачная, готическая атмосфера была взята из готик-рока 70-х и 80-х. Для Swans и ранних Black Sabbath характерен затяжной и медленный темп песен. Также в работах слышны и экспериментальные нотки, как у The Beatles или в некоторых композициях Bauhaus.
Песни растягивались на добрые несколько минут и лирически несли в себе крайне двусмысленные идеи. Помимо рассуждений на тему смерти, фронтмен Питер Стил энергично писал о проблемах, возникающих в общении с девушками, более того, через призму иронии и черного юмора. Такие творческие тенденции вряд ли нравились обществу, все еще хорошо помнившему тематику Carnivore.
Стилистика работ в определенной степени различалась. На старте группа шла по проложенному Carnivore пути. Материал был более агрессивным, переполненным негативом и ненавистью. Это особенно заметно в самом первом альбоме коллектива «Slow, Deep and Hard». Более «энергичная» музыка, разрозненная по тональным составляющим, приправленная надрывным голосом, иной раз переходящим на крик — всё это присуще ранним работам коллектива. В дальнейшем исполнители частично возвращались к подобной манере, но уже реже. Композиция «Gravitational Constant: G = 6,67 × 10⁻⁸ cm⁻³ gm⁻¹ sec⁻²» содержит в себе вышеупомянутые элементы и является хорошим примером из данного альбома.
Также нельзя не упомянуть звуковые эксперименты, часто встречающиеся в песнях группы. Тяжелые индустриальные звуки, стучащие инструменты, вроде молотков и гаечных ключей, были записаны командой самостоятельно. Это придавало особую атмосферу композициям, дополняя идеи и мелодии.
После «The Origin of the Feces», являющейся сатирой на лайв концерт, музыка стала более мелодичной, больше походящей на готик-рок. Хардкоровый крик сменился на плавный бас-баритон солиста. В каких-то моментах он отчетливо произносил букву «р» на манер старинного церковного пения. Несколько слоев гармонии дали величественные пропорции песням. Клавишные партии Джоша Сильвера стали более разнообразными и печальными, отсылая слушателя к огранным мотивам. Гитара Кенни Хики разбавляла глубокие и отчетливые басовые Питера Стила, своим протяжными звонкими переливами. Тексты наполнились и мистическими сценариями, часто затрагивалась концепция Хэллоуина. Все это начинает проявляться на альбоме «Bloody Kisses». В пример переведена композиция «Summer Breeze» авторства Seals & Crofts, но в аранжировке TON. Она имеет совершенно другой характер, мрачный и тяжелый, в отличии от оригинальной работы, что служит прекрасным образцом их последующего творчества.
В чем же состояло столкновение с поп-культурой? Во-первых, непонимание и гнев большинства. Подобная музыка по своему инструментальному наполнению понравится далеко не каждому, что уж говорить о тексте песен. Работы изобилуют неприемлемыми для многих мыслями — неэстетичными эротическими сценариями, мыслями о суициде, рассуждениями на тему смерти, высмеиванием актуальной повестки людей разных политических взглядов. А «тень» Carnivore, еще более экстремальной группы фронтмена, периодически давала о себе знать.
Но одним из самых неприятных факторов все же является попытка, может даже в какой-то степени безобидная, но болезненно отражающаяся на натуре музыканта — «оторвать» его от «детища» или заставить его идти против своей индивидуальности.
Клип на песню «My Girlfriend’s Girlfriend», созданный в эпоху со своими специфическими понятиями о визуальном содержании, как раз продиктованной идеями массовой культуры, можно назвать по-настоящему китчевым, даже «пошлым» с точки зрения эстетизма. В нем главный герой — Питер Стил, одет крайне нелепо, его образ в данном ролике никак не коррелируется с идеями группы. Девушки в ярких одеждах, собравшиеся вокруг, лишь подчеркивают странность происходящего. Это не похоже на определенного рода высмеивание. Песня очень забавна по содержанию и концепции, а инструментальные составляющие позволяют слушателю легко запомнить мотив. Во многом это указывает на оперирование тенденциями, игру на привлекательность и соблазнительность музыканта. Такая идея исходила со стороны лейбла, а не музыкального коллектива. Однако желание так или иначе быть заметными, обрести большую аудиторию поклонников, «выйти из тени», подтолкнуло группу на столь отчаянный шаг.
Существуют примеры и действительно занимательных клипов. Так, недавно, Nuclear Blast Records выпустили ролик на песню «Halloween in Heaven», сгенерированный при помощи искусственного интеллекта. Цветовая палитра, завораживающие переходы, отлично перекликающиеся с песней, дают зрителю истинное эстетическое наслаждение.
Сама по себе композиция имеет печальный подтекст, связанный с неожиданной смертью Даймбэга Даррелла. Однако, разнообразие вокальные партий, разбавленных женским голосом, придает неповторимую атмосферу работе.
Грег Макинтош из Paradise Lost для Headbangers Ball /Интервью Type O Negative / 1994 год
Что еще немаловажно, песни «Black No.1» и «Christian Woman» были обрезаны в угоду MTV и радиовещания. TON славятся своими длинными песнями, так что правки были очевидны, но в то же время воспринимаются уничижительно. Бывший барабанщик группы утверждал, что его такие условия в принципе устраивают, однако надо учитывать мнения основных создателей песен. Питер Стил сравнивал свои работы с детьми, которые ему просто больно было обрезать. Поэтому данную работу взял на себя Джош Сильвер — клавишник, максимально аккуратно отредактировавший композиции. Он позаботился в первую очередь о сохранности контекста, не принимая в расчёт коммерческие побуждения.
Группе пришлось это сделать, поскольку монетизация творчества интересовала исполнителей не меньше — это не сложно понять.
Несмотря на всю провокативность группы, как в музыке, так и в некоторых действиях, например приглашение женщин нетрадиционной ориентации из хора «The Bensonhoist Lesbian Choir» для подпевок, исполнители были достаточно приземленными и здравыми людьми. Они транслировали простые и разумные идеи из жизни, с уважением относились к поклонникам их творчества. Через свои работы они преувеличенно транслировали проблемы общества, личные переживания, а порой просто создавали песни, основываясь на юморе.
Queen & EMI
Taken from A Night At The Opera /Queen-Bohemian Rhapsody / 1975 год
Queen по истине одна из величайших групп, перевернувших представление о музыке. Фредди Меркьюри (настоящее имя Фаррух Булсара) являлся бессменным вокалистом команды с момента его прихода и до своей кончины. Его невероятный голос легко узнаваем — пел он в теноровом диапазоне от фа-диеза большой октавы до соль второй октавы, поднимаясь до F5. Однако, в жизни он был баритоном. Джон Дикон — талантливый бас-гитарист, всегда бывший немного тихоней, но в то же время приводил в состояние крайнего возбуждения целые стадионы. Роджер Тейлор — мультиинструменталист, занимавший позицию барабанщика. И Брайан Мэй был не менее значимой фигурой в Queen-гитарист с докторской степенью по философии, учёный-астрофизик.
Все музыканты, помимо исполнения своих инструментальных партий, также активно принимали участие в сочинении песен, являясь авторами многих хитов. В итоге это проложило дорогу к обозначению авторства на всех композициях Queen.
Что еще примечательно, команда всегда отличалась стилистическим разнообразием. От хард-рока они успели опробовать мужской квартет а капелла, глэм, блюз, водевиль, кантри, баллады, диско, фортепианные панихиды, рокабилли, фанк и многое другое. Подобные эксперименты, на удивление публики, всегда оканчивались удачно.
Queen / Дискография и обложки Queen / 1973–2009 годы
Группа очень плодовита в творчестве, в их репертуаре насчитывается порядка 15 студийных альбомов, 10 лайв альбомов, 16 сборников, 2 мини-альбома, 11 бокс-сетов и 1 другой релиз.
Лирика разнилась от песни к песни, где-то композиция затрагивала чувственные и эмоциональные переживания, где-то была своего рода шуткой, как например «I’m in Love with My Car» с альбома «A Night at the Opera», написанную Роджером Тейлором о его автомобиле Alfa Romeo и спетую им же.
Песня «Sheer Heart Attack» отличный пример глэм и хард-рока Queen. Она энергична, быстра по темпу, в ней хорошо слышно умелое использование гитары Брайаном Мэйем, с явным экспериментальным звучанием. Пение на припеве отсылает а капелла, что музыканты из альбома в альбом активно брали в оборот. Также, чувствуется некоторое влияние рок-н-ролла, возможно как раз из-за характера ритмики.
Композиция была выбрана не случайно, для демонстрации возможностей Queen нужен был отличающийся друг от друга материал.
«I Want It All» контекстуально затрагивает темы мятежа, социального восстания, борьбы за свои стремления. В то же время она достаточно праздничная и величественная по своей подаче. В основном, в ней чувствуется чистый хард-рок, все еще сопровождаемый мужским квартетом а капелла. Ритмически она меняется от части к части. В бридже композиция становится более активной, в остальных же темп на уровне 92 BPM. Где-то надрывающийся голос Меркьюри, в его характерной манере, замечательно соединяет все инструментальные составляющие работы. Также слышны легкие синтезаторные партии, придающие эпичность моменту. Брайан Мэй, как всегда, показал свое мастерство в действии.
Видеоклип был снят как красочный пестрый лайв-перформанс. Тематически и эстетически он прекрасным образом дополняет идею песни.
«Bohemian Rhapsody» или «Богемная рапсодия» — одно из самых известных произведений группы, окутанное слухами и мистикой. Во-первых, с технической точки зрения композиция очень необычная. Мелодическая линия собрана из шести стилистически разнообразных частей. Песня включает в себя обособленные музыкальные течения — прогрессив и хард-рок, оперу, а капелла и балладу, а главное в ней нет классической формы куплет-припев. Соответственно, темп в кусках «Богемной рапсодии» абсолютно разный. Помимо основных инструментов, песню гармонически сопровождает рояль, на котором Фредди отлично играл.
Данная песня, в следствии, приобрела всемирный успех, став очень известной. Видеоклип не менее узнаваем, даже не особо знакомый с творчеством Queen человек узнает кадры с позирующими на манер хора исполнителями. Мрачные мелодии и оттенки перемешиваются с торжественными, создавая неповторимую атмосферу в работе.
В то же время, именно эта песня стала своего рода «ущемлением» творческой свободы Queen. К радости публики в том числе, история завершилась положительно.
Дело в том, что звукозаписывающая компания EMI (дочерняя организация лейбла EMI), как и радиостанции, не хотели выпускать в свет «Bohemian Rhapsody». Музыкальный менеджер Джон Рейд даже считал выпуск композиции сравни экономическому «самоубийству».
Неординарность песни пугала вышестоящее руководство, оно боялось не только крупных затрат, но и будущих убытков, негативного мнения аудитории. Более того, EMI было против выдвижения «Богемной рапсодии» в качестве заглавного трека на альбоме «A Night at the Opera». Группа с большой неуверенностью записывала работу, лишь Меркьюри был воодушевлен идти до конца. Поэтому, при содействии знакомого диджея Кенни Эверетта, рапсодия была продемонстрирована на одном из радиоканалов. Казалось, что массовая культура не примет подобную идею, однако, в итоге, «Bohemian Rhapsody» достигла ошеломительного успеха. В ситуации Queen, творчество и искренние интересы группы были приняты, у них получилось удачно завершить эту неприятную историю, пройдя через целое множество трудностей.
Ситуация Боба Дилана
Daniel Kramer / Боб Дилан с бас-гитарой во время студийной сессии / 1965 год
Боб Дилан (настоящее имя Роберт Аллен Циммерман) — один из самых известных фолк-рок исполнителей и поэтов-современников. Его творческая карьера продолжается до сих пор. Более того, в 2016 году он стал Лауреатом Нобелевской премии по литературе. Огромную часть своих работ он записал еще в далеких 1960-х. Его персона считалась «голосом поколения», так как его песни использовали в качестве протестных гимнов против войны во Вьетнаме и в борьбе за гражданские права.
В основном он известен как фолк-музыкант, однако Дилан успел поработать и в кантри, и даже ритм-энд-блюзе.
Боб Дилан / Дискография и обложки Боба Дилана / 1961–2012 годы
За всю свою карьеру Дилан записал 38 студийных альбомов, 13 концертных, 31 сборник и 81 сингл.
Его тексты были наполнены политическими темами, в них легко прочитывались совершенно однозначно толкуемые социальные идеи. Также Боб Дилан писал о любви, касался и простых бытовых сюжетов.
Песня «Desolation Row» повествует об антиутопическом сюрреалистичном варианте нашего мира. Она достаточно мрачна, хотя по спокойному размеренному фолк- исполнению Дилана это трудно выявить сразу.
Композиция о поиске себя, своей оригинальности, нестандартности включает импровизацию на акустической гитаре, создающую какую-то легкость и нерасторопность, а также умиротворяющий голос музыканта. На некоторых записях присутствуют еле различимые партии бас-гитары. Однако, какие-либо ударные полностью отсутствуют.
Пример с оригинальной версией «All Along the Watchtower» Боба Дилана и кавер-версией Джими Хендрикса очень актуален в вопросе борьбы за творческую свободу самовыражения. Стоит начать с того, в чем именно разница «передачи» атмосферы в двух вариациях. Боб, как и во многих случаях ранее, использовал акустическую гитару, служащую для передачи ритма. Также можно услышать губную гармошку, часто встречающуюся в его работах. Но здесь, наконец, слышны ударные, которых до 65-го года не было заметно. Песня ритмически стабильна, лишь вышеупомянутая губная гармошка периодически разбавляет своими неожиданными вступлениями общий тон.
Версия Хендрикса гораздо более гармонична и разнообразна, в утяжеленном варианте, с расширенным набором инструментов. Небольшое расщепление в голосе Хендрикса, его виртуозная подача на электрогитаре и несерьезные, но все же изменения в темпе, как раз дают те самые недостающие элементы.
Дилан был истинно мятежным бунтовщиком. Он, как и многие музыканты, хотел экспериментировать с музыкой, в его случае это — утяжеление. Однако, его поклонникам это не пришлось по вкусу, они возмутились такими изменениям.
Вот здесь и пересекается история одной песни в своем первоначальном варианте и в электрической аранжировке. Бобу Дилану искренне пришелся по вкусу вариант Хендрикса, причём настолько, что после смерти Джими он исполнял композицию в его версии. Также, еще в далеком 1968 году, сам Дилан предложил участникам The Jimi Hendrix Experience предоставить персональную версию работы.
Особенно яркое столкновение музыканта Боба Дилана и мнения массовой культуры произошло 25 июля 1965 года. Тогда при исполнении поэмы «Like A Rolling Stone», записанной ранее с рок-группой, он использовал орган, гитару Телекастер и барабаны, дабы утяжелить звук, найти что-то совершенно новое для своего творчества. Но на выступлении музыканта в Ньюпорте вместе с органистом Элом Купером, толпа поклонников начала выказывать недовольство, возмущаться такой перемене их любимого фолк-исполнителя.
Несмотря на столь прямой негатив, Дилан пошел по выбранной им дороге самовыражения и продолжал свои эксперименты и далее. Возможно, пройти эти тяготы, созданные мнением поп-культуры, ему помогло уже закрепившееся за ним звание «легенды». Тем не менее, это один из примеров того, как музыкантов пытается сдерживать даже их аудитория.
Led Zeppelin — Whole Lotta Love
Getty Images / Led Zeppelin / 1970–1980 годы
На протяжении всей своей истории Led Zeppelin всегда выступали в неизменном составе: Джимми Пейдж в качестве ведущего соло-гитариста, Джон Пол Джонс — басиста и клавишника, Роберт Плант — вокалиста и Джон Бонэм как барабанщик.
Эта четверка ни разу не менялась аж до самой смерти Джона Бонэма. Далее многие ушли в сольную карьеру или в другие группы.
Как говориться в некоторых статьях, Пейдж был «мозгом» в творчестве этой команды.
По признаку жанра группу можно назвать разнообразной. В их песнях встречались фолк, блюз-рок и рокабилли. Также они заложили фундамент в появление хард-рока и хэви-металла.
Led Zeppelin / Дискография и обложки Led Zeppelin / 1969–2012 годы
За недостаточно долгий срок существования Led Zeppelin, музыканты успели выпустить 9 студийных альбомов, 4 концертных альбома, 9 сборников, 10 синглов, 4 видеоальбома, 3 чартовых песни и даже 7 загрузок.
Тексты песен группы в основном повествовали о любви, учитывая «рок-н-ролльные» времена, в которых существовала группа. Много работ связано с отношением человека и общества, поисками себя.
«Immigrant song», пожалуй, одна из самых известных композиций Led Zeppelin. Она очень энергична, все инструменты звучат в едином унисоне, расходясь частично лишь на бридже. Ритмическая партия Бонэма слышна очень отчетливо, что выделяет «активность» и без того неспокойной песни. Пейдж, в свою очередь, дополняет виртуозной и сложносочиненной игрой всю работу.
Узнаваемый вокал Планта стабильно поддерживается инструментальной мелодией. Здесь это очень хорошо ощущается.
Относительно визуальной части, у Led Zeppelin видеоролики состоят, как правило, из лайв-записей. Но такой своего рода перфоманс, движения, как надо ложатся на исполняемую музыку.
Первый трек с альбома «Physical Graffiti» — «Custard Pie» очень провокативен по своему содержанию, однако мелодия по темпу спокойнее, чем в том же «Immigrant Song», тем не менее, звучит она позитивно, даже в какой-то мере привлекательно. Немаловажно, что в песне отчетливо слышно влияние блюза. То, с какой скоростью и паузами отыгрывается композиция, подводит именно к такой мысли.
Еще один из занимательных примеров творчества Led Zeppelin.
«Whole Lotta Love» — очень сладострастная песня, с неожиданным звукоизвлечением, как в манере исполнения (придыхания и вздохи), так поведении гитар в отдельных частях композиции. Можно сказать, что здесь даже присутствует некий элемент психоделики. Рифф Пейджа с эффектом «опережающего эха», созданного при экспериментах Джимми с аппаратурой, навсегда вписал группу и исполнителя в ряд выдающихся музыкантов. Более того, в «Whole Lotta Love» был использован терменвокс — электромагнитный инструмент.
Как и всегда, каждый из инструментов, помимо вокальных партий, хорошо различим среди прочих.
Удивительно, но именно с этой работой связаны обстоятельства проявления ограничений свободы самовыражения в музыкальном искусстве Led Zeppelin. Без ведома участников группы, лейбл Атлантис выпустил обрезанную версию песни, убрав некоторые части композиции и терменвокс. Хотя «Whole Lotta Love» и поднялась на вершину чартов, музыканты все равно были недовольны. Они считали свое творчество полностью законченным и готовым произведением, не требующим доработок извне.
Linkin Park: One more light
Press / Linkin Park / 2000-е годы
Linkin Park, как и многие ню-метал группы, был серьёзной по составу группой, с большим количеством участников — в силу её инструментального разнообразия. В команде состояли Честер Беннингтон — талантливый вокалист с запоминающимся голосом, Майк Шинода — рэпер и клавишник группы, Феникс Фаррелл — басист, Джо Хан — диджей и бэк-вокалист, Брэд Делсон — ведущий гитарист и Роб Бурдон — барабанщик. Также стоит упомянуть бывшего вокалиста группы Xero (Linkin Park) — Марка Уэйкфилда. Он внес не меньший вклад в формирование команды какой мы её знаем.
Жанрово группу можно отнести к альтернативе, ню-металлу и рэп-року.
Linkin Park / Дискография и обложки Linkin Park / 2000–2017 годы
У Linkin Park 7 студийных альбомов, 6 концертных, 1 сборник, 8 мини-альбомов, 31 сингл, 4 видеоальбома 34 видеоклипа, 4 демо, 3 ремикса, 17 изданий LPU. Около 9 песен являются OSТами.
Тематика лирики группы концентрировалась в основном вокруг депрессивных тем, попыток нахождения своего «я» и морально-психологических травм. Тем не менее, воодушевляющие песни, наполненные оптимизмом и призывом не сдаваться — также имеются в репертуаре коллектива.
Песня «Crawling» является ярким примером композиции Linkin Park о душевной боли. Клип в холодных оттенках, с опорой на сюжет идеи песни, отлично подходит к транслируемой музыке. Голос Честера выведен на передний план, его исполнение с «надрывом» передает личностные переживания. Бэк-вокал и рэп звучат как некий голос изнутри. Синтезированные звуки создают глубину и еще больше накаляют страсти, полностью раскрывая тематику.
«One more light» композиция об игнорировании порой даже несерьезных проблем, которые могут привести к необратимым последствиям. В то же время это песня о надежде. Она очень спокойная, печальная, лиричная, в ней отсутствует ударная секция, что создает эффект погружения в переживания героя. И все же из-за резкой экспериментальной смены звучания на Linkin Park обрушился шквал критики. Они буквально получили пулю в лоб от тех, на кого они надеялись, кто, как им казалось, сможет их понять. Считается, что именно эта ситуация и привела к печальной кончине бессменного солиста группы — Честера Беннингтона. И все та же феноменальная ситуация. Музыкант может и хочет экспериментировать, но как показывает практика, привыкшие к определенным «стандартам» поклонники не потерпят даже малейшего изменения в творчестве.
She Wants Revenge
Press / She Wants Revenge / 2010-е годы
Группу She Wants Revenge скорее можно назвать дуэтом. Джастин Уорфилд и Адам Брэвин, под влиянием The Cure, Bauhaus и готики в целом, создали свой небольшой пост-панк дарквейв коллектив.
В общем-то, She Wants Revenge — один из примеров постпанк-ривайвла.
She Wants Revenge / Дискография и обложки She Wants Revenge / 2005–2018 годы
У She Wants Revenge имеются 3 студийных альбома, 5 мини-альбомов и 8 синглов.
Лирика группы базируется на классических идеях готики и пост-панка — мрачной и давящей атмосфере, печальной любви, смерти.
Самая известная песня дуэта «She Want Revenge» с дебютного альбома — «Tear You Apart», во многом популярна из-за того, что является одним из саундтреков 5 сезона сериала «Американская история ужасов: Отель».
Композиция, в присущем пост-панку звучании, монотонна, на передний план выведены ударные и бас-гитара, перекликающиеся с меланхолическим вокалом исполнителя — Уорфилда.
Огромное количество поклонников данных жанров высоко оценили песню и новоиспеченный коллектив.
Третий альбом, в котором присутствует песня «True Romance», вызвал у поклонников неоднозначные чувства. Люди посчитали, что музыка стала неприметна и однообразна. До этого тоже возникали определенные споры о безучастных «манипуляциях с пост-панк лирикой».
Песня действительно имеет определенные сходства с предыдущими работами, по своему построению и ритму, но все-таки «обыграна» она иным образом. Тем более, что у постпанк-ривайвла есть тенденция к использованию схожих мотивов. Эстетика и атмосфера собрана в духе жанра и стиле дуэта.
Имеет ли место данная критика? Определенным образом да, особенно, если она конструктивная. В эпоху интернета гораздо проще задеть творчество того или иного деятеля искусства, в данном случае — музыканта. Однако, отменяет ли подобная риторика тот факт, что творец не обязан подстраиваться под мнение массовой культуры или даже фанатов? Будь то эксперимент или однообразное звучание, свобода самовыражения отсюда никуда не уходит. Все музыканты — тоже люди, со своими эмоциями и идеями, так что если материал не подходит для слушателя, его можно просто пропустить. Если комментировать, то разумно, без оскорблений и беспочвенных обвинений.
Клип у песни не самый занимательный, с достаточно простым сюжетом и картинкой, но воспринимается он также ровно, как и ритмика песен She Wants Revenge.
«Big Love» — один из последних синглов группы, после которого они объявили о своем окончательном распаде.
Песни стали действительно размереннее и скучнее, как многие на это и указывают. В этом есть доля правды, но опять же, неясно, как поступать музыкантам в подобном случае — для себя или для публики. Композиция не просто так выставляется на всеобщее обозрение, она наполнена идеями и посланием, которые творец хочет донести до своей аудитории. В некоторых частях «Big Love» зазвучал более заметно и громче, однако эстетически он соответствует идеям современных тенденций пост-панка.
Заключение. Выводы исследования
Как можно заметить, ситуации с «ограничением» творческой свободы из раза в раз различаются. Кто-то не способен принять новое, экспериментальное, кто-то не может это сделать, исходя из побуждений расчёта и коммерческой выгоды — примеров тому достаточно.
Насколько оправданы все эти действия? Творчество на то и творчество, чтобы свободно выражать свои мысли и идеи, порой даже непрямым, не всегда понятным способом. Надо уважительнее относиться к чьему-то «детищу» и быть способным к здоровой и конструктивной критике, не пытаясь переделывать автора под свои собственные вкусы и восприятия.
Неизвестный фотограф / Queen. Мозговой штурм / 1980-е годы
Боб Дилан. — URL: https://24smi.org/celebrity/4651-bob-dilan.html?ysclid=lpkoknsk77355817932 (дата обращения 27.11.23)
Букшпан Дэниел.Энциклопедия Heavy Metal. — М.: Sterling Publishing Co., Inc., 2003. — 300 c.
Игорь Грачев. Энциклопедия gothic/doom metal. — М.: Нота-Р, 2006.-603 с.
Интервью Type O Negative — Лондон 1994 г. URL: https://youtu.be/b1H16JydCRA (дата обращения 25.11.23)
Московский государственный университет культуры и искусства Факультет нхк и Дизайна. URL: https://studfile.net/preview/3048688/ (дата обращения 25.11.23)
QueenOnline.com — Features. — URL: https://www.queenonline.com/features (дата обращения 26.11.23)
Родной город, состав, биография Led Zeppelin | Last.fm. — URL: https://www.last.fm/ru/music/Led+Zeppelin/+wiki (дата обращения 27.11.23)
Albums | The Official Bob Dylan Site. URL: https://www.bobdylan.com/albums/ (дата обращения 27.11.23)
Led Zeppelin Discography — Official Website. URL: https://discography.ledzeppelin.com/ (дата обращения 25.11.23)
Linkin Park Association | Discography. URL: https://www.lpassociation.com/music/discography/ (дата обращения 27.11.23)
The Controversial Artistry Of Type O Negative. URL: https://www.rarepeace.com/post/the-controversial-artistry-of-type-o-negative (дата обращения 25.11.23)
Whole Lotta Love: от исходника к шедевру — Все о Музыке. — URL: https://music-video.mirtesen.ru/blog/43840510765/Whole-Lotta-Love-ot-ishodnika-k-shedevru (дата обращения 27.11.23)
https://i.pinimg.com/originals/78/9a/ba/789abaf2ae7659abd622ac041535bcca.jpg (дата обращения 25.11.23)
https://images11.domashnyochag.ru/upload/img_cache/30d/30d32a8902600e194fd26055ff3cec48_cropped_1332x888.jpg (дата обращения 25.11.23)
https://digwallpapers.com/cdn-cgi/image/width=1600,quality=40,format=auto/wallpapers/full/a/e/6/109899-1920x1080-type-o-negative-wallpaper-photo-desktop-hd.jpg (дата обращения 25.11.23)
https://sun9-51.userapi.com/impf/c616026/v616026938/16bd6/SIlEDKhRrK4.jpg (дата обращения 25.11.23)
https://cdn.sktorrent.eu/obrazky/289a935d38be03c5b03e5d184cc47e2afa2ecc26.jpg (дата обращения 25.11.23)
https://www.covrik.com/covers/20230411/01digipakoutside_rs.jpg (дата обращения 25.11.23)
https://www.covrik.com/covers/20230411/101booklet1_rs.jpg (дата обращения 25.11.23)
http://2.bp.blogspot.com/_NldQwDmK_vc/Rt_0En9GG4I/AAAAAAAAAFY/8cR6o9uDTAw/s1600/1999+-+World+Coming+Down.jpg (дата обращения 25.11.23)
https://c2.staticflickr.com/6/5055/5478203333_335e9a8afe_b.jpg (дата обращения 25.11.23)
https://s.ecrater.com/stores/446187/6467344d2a02e_446187b.jpg (дата обращения 25.11.23)
https://data.opus3a.com/product_photo/fd/fdf18bc7037f753138d0117568860006/MAX/7ff27752e5aed147beea2ee277ce5c72.jpg (дата обращения 25.11.23)
https://cdn-p.smehost.net/sites/7f9737f2506941499994d771a29ad47a/wp-content/uploads/2021/03/maxresdefault-3.jpg (дата обращения 26.11.23)
https://youtu.be/-EuzNuQQknY (дата обращения 26.11.23)
https://youtu.be/uiKzKdLk-iQ?list=RDuiKzKdLk-iQ (дата обращения 26.11.23)
https://youtu.be/KgkBWZXVLyk (дата обращения 26.11.23)
https://youtu.be/xU7kDt3rVuo (дата обращения 26.11.23)
https://youtu.be/b1H16JydCRA (дата обращения 26.11.23)
https://i.ytimg.com/vi/ZgaSZk3WiDE/maxresdefault.jpg (дата обращения 26.11.23)
https://i.pinimg.com/originals/b3/de/d5/b3ded5c26424bdefffed20da1b213409.jpg (дата обращения 26.11.23)
https://youtu.be/rkHF_JMnB8o (дата обращения 26.11.23)
https://youtu.be/hFDcoX7s6rE (дата обращения 27.11.23)
https://youtu.be/fJ9rUzIMcZQ (дата обращения 27.11.23)
https://img-fotki.yandex.ru/get/397894/194398330.1a3/0_22e177_d2260603_XL.jpg (дата обращения 27.11.23)
Albums | The Official Bob Dylan Site (дата обращения 27.11.23)
https://youtu.be/GoegcebfdGc (дата обращения 27.11.23)
https://youtu.be/bT7Hj-ea0VE (дата обращения 27.11.23)
https://youtu.be/TLV4_xaYynY (дата обращения 27.11.23)
https://youtu.be/a6Kv0vF41Bc (дата обращения 27.11.23)
https://zlata-kukla.ru/wp-content/uploads/8/a/2/8a226916b04feb770cc6572b489fa98e.png (дата обращения 27.11.23)
Led Zeppelin Discography — Official Website (дата обращения 27.11.23)
https://youtu.be/RlNhD0oS5pk (дата обращения 27.11.23)
https://youtu.be/VVP3g1-Wq_0 (дата обращения 27.11.23)
https://youtu.be/HQmmM_qwG4k (дата обращения 28.11.23)
https://hdwallsbox.com/wallpapers/m/40/linkin-park-m39516.jpg (дата обращения 28.11.23)
Linkin Park Association | Discography (lpassociation.com) (дата обращения 28.11.23)
https://youtu.be/Gd9OhYroLN0 (дата обращения 28.11.23)
https://youtu.be/Tm8LGxTLtQk (дата обращения 28.11.23)
https://kassa.rambler.ru/s/StaticContent/P/Aimg/1903/12/190312151111288.jpg (дата обращения 28.11.23)
She Wants Revenge — Apple Music (дата обращения 28.11.23)
https://youtu.be/RsjJ8Sd3kNo (дата обращения 28.11.23)
https://youtu.be/OM68XQQC3v4 (дата обращения 28.11.23)
https://youtu.be/6Gs1qym_Zlc (дата обращения 28.11.23)
