23 мая Школа дизайна НИУ ВШЭ в пространстве CREATIVE HUB провела мероприятие, посвященное направлению «Предметный и промышленный дизайн».
Что такое русский стиль? Как он создавался? Почему он стал так актуален сейчас? На эти вопросы попробовали ответить дизайнеры, организаторы и кураторы ежегодной выставки «Трын*Трава. Современный русский стиль» Элина Туктамишева, Ирина Батькова и Светлана Попова.
Секреты симбиоза искусства и функциональности, инновационные подходы к дизайну раскрыла Валентина Андреева, объяснив, из каких элементов формируется качество конечного продукта мебельного производства Mrs Ruby.
В рамках круглого стола эксперты обсудили, как лучше взаимодействовать дизайнеру и производителю, чтобы достичь наиболее эффективного результата.
Мария Степанова как руководитель направления «Предметный и промышленный дизайн» в Школе дизайна НИУ ВШЭ сказала приветственное слово в начале конференции. Мария отметила, что на конференции собрались не только дизайнеры, но и производители, а также организаторы первой выставки всероссийского масштаба предметов интерьера в современном русском стиле «Трын*Трава. Современный русский стиль».
Лекция «Русский стиль: предметный дизайн, основанный на традициях»
Элина Туктамишева как одна из основательниц выставки «Трын*Трава. Современный русский стиль» рассказала о концепции выставки, которая заключается в поисках русского кода через предметы интерьера.
Главная задача выставки — продемонстрировать широкой аудитории современный русский стиль, объединяющий в себе многообразие культур народов, проживающих на территории России, а также влюбить людей в русскую культуру, традиции, обычаи и историю.
«Образы, которыми мы мыслим, были придуманы в 19 веке. Это была такая большая государственная программа, которая длилась несколько десятилетий. Разношерстный народ на больших территориях нужно было как-то объединять. Так рождается русский стиль». Его создали талантливые люди для конкретной задачи. Сейчас в нашей культуре происходят аналогичные процессы.
Элина Туктамишева: «Трын*Трава — мощнейшая стартовая площадка для дизанейров. Люди из регионов, показавшись на выставке, не остаются не замеченными. Дальше их приглашают в различные музеи и галереи. Это очень хороший проект для старта и открытия новых звезд».
Элина подчеркнула, что русский человек - «он про то, как подковать блоху». Про ювелирность и уникальность. Повторение и тиражирование произведений искусства невозможно. Кроме того, Элина обозначила такую проблему в наше время, как отсутствие возможности масштабировать идеи талантливых дизайнеров на производстве.
Элина предлагает отталкиваться в своем новом творчестве не от последних произведений искусства, например, эпохи СССР, а от истоков, когда русский стиль зарождался в 19 веке и пробовать переосмыслять именно те первые идеи. Спикер привела в пример работу участницы выставки, Валентины Подобедовой, которая представила всем известный образ избушки на курьих ножках в новом прочтении.
«Когда вы себе допускаете это сомнение, у вас открывается невероятный потенциал для того, чтобы творить, потому что рамок нет, образов нет. Вы сами творцы этих образов. Вы сами придумываете этот современный русский стиль, который сейчас так нужен».
Дизайнер, художник, создатель премиального бренда шелковых историй о России «Птица Сирин», соорганизатор и куратор ежегодной выставки «Трын*Трава. Современный русский стиль» Ирина Батькова поддержала свою коллегу и отметила, что в сказках нет упоминаний и четких описаний, как выглядел тот или иной предмет или персонаж. Все образы, которые нам знакомы, создали художники СССР. Но если отталкиваться в своем творчестве только от первоисточника, то можно совершить невероятные открытия и изобрести новые образы.
Причем есть люди, которые долго и упорно ищут русский стиль и никак не могут его найти. А есть те, у которых это в крови. У таких людей есть так называемая «врожденная грамотность», наслушанность фольклорными историями. Они могли, например, жить у бабушки в деревне и знакомиться с детствами со всеми национальными образами и обрядами.
Элина заметила, что часто бывает так, что человек что-то сделал, а затем продолжает крутиться вокруг этой идеи, не придумывая ничего нового. Либо кому-то бывает нужно отработать какую-то идею, и человеком больше руководят бизнес-цели. На выставке все же ждут участников творческих и горящих своими оригинальными идеями.
Светлана Попова: «Предмет, который был представлен на выставке, имеет определенную смысловую нагрузку. У каждого предмета есть своя душа».
Элина рассказала, что матрешка, например, была придумана Звездочкиным. Прототип этого изделия - «ставчик». Это миски, которые ставятся друг в друга и сверху накрываются.
В русской избе было немного места, поэтому такой функциональный дизайн посуды был необходим — продолжила рассказ дизайнер, декоратор, организатор и куратор выставки Светлана Попова. Спикер подробно изучала историю старинной русской посуды и переосмысляла ее в своих работах из хрусталя. Светлана также «оживила» такое понятие как «паужник» — плетенный округлый контейнер для еды.
Лекция «Искусство и функциональность в предметном дизайне»
Основатель и руководитель мебельного производства Mrs Ruby Валентина Андреева начала заниматься мебелью как искусством около 7 лет назад и столкнулась с проблемой - найти по-настоящему талантливого промышленного дизайнера в то время оказалось непросто.
Поэтому Валентина очень рада, что нашла Тараса Желтышева, с которым у них получилось плодотворное сотрудничество: «Это человек сделал порядка 600 предметов для нашего производства, и сейчас ему оплачивается royalty за каждый проданный предмет».
Почему Валентине близок формат работы Тараса? Он сначала облекает идею в форму чего-то, а потом уже приспосабливает к ней технологическую необходимость.
Например, на первом фото комод. Но в основу образа лег сундук XVIII-XIX века, с которым передвигались на дальние расстояния. Декоративные полоски напоминают ремни. Так дизайнер переосмыслил этот предмет, и получился хороший комод.
Валентина Андреева: «Я всегда хотела делать те предметы, которые вызывали бы эмоции, а не только воплощали бы какой-то функционал».
Валентина рассказала про случай на ярмарке современного искусства Cosmoscow. У изделия от компании Mrs Ruby остановился один очень известный итальянский дизайнер и коллекционер и простоял минут 10-15, а потом сказал: «Теперь я понимаю, что у меня есть конкурент». После этого человек, который был рядом и услышал это, купил столик.
Конечно, Валентина работает и с другими дизайнерами, в том числе с Элиной Туктамишевой, Ириной Батьковой.
«Наша компания занимается еще и выпуском изделий в русском стиле».
Например, комод «Колодозеро» Элины Туктамишевой отсылает нас к временам, когда мужчина дарил своей женщине не кольцо, а сделанную им лично прялку, чтобы предложить выйти замуж. Ножки комода напоминают форму прялки. Причем ножки были сделаны ювелирно — вырезаны из цельного куска дерева и инструктированы внутри перламутром.
Про орнамент Элина добавила, что увидела его в музее декоративно-прикладного искусства. Это чертеж Малютина, который был не издан и не реализован.
Про комод «Ларец» Валентина рассказала, что он собран из хрусталя по старинной технологии без клея. А форма изделия отсылает к холмогорскому сундучку.
При распахивании фасадов «Лемеха» можно увидеть красивую роспись с храма Василия Блаженного. Она расположена на всех внутренних частях этого комода. Изделие как бы говорит — каким бы холодным я ни казался снаружи, открой меня, и я покажу тебе своё тепло.
Ирина Батькова специализируется на орнаментах. Этот орнамент, собранный Ириной, называется «ВолгаРа». Тут включена энергия воды и огня. Все эти предметы мебели сделаны они из дуба и проходят натуральный обжиг. Дуб — символ силы, и тот, кто имеет в руках или рядом с собой дуб — главный. Идея пришла из древности.
Про производственный процесс Валентина добавила, что компания Mrs Ruby недавно научилась правильно обрабатывать селенит — полудрагоценный камень. Теперь изделия из него занимают третью часть от оборота всей компании.
Валентина Андреева: «Производство, которое вкладывалось в разработку новых каких-то технологий, оказывается более в выигрышном положении, потому что может показать то, что не могут показать другие производства. Поэтому всегда есть заказы».
Презентация курса ДПО по столярному мастерству
Управляющий партнёр столярной мастерской Делай Вещь, столяр-краснодеревщик и мастер маркетри Сабина Шаховская рассказала про курс ДПО «Как делать мебель? Столярное дело для дизайнеров». Практические занятия будут проходить на базе центра «Делай вещь».
«Делай вещь» — это центр производственной культуры и открытая столярная мастерская, где обучают столярному делу начинающих и любителей, а также предоставляют возможности развития для профессионалов. Сочетает в себе коворкинг и образовательный центр. Также команда специалистов проводит выездные мероприятия для популяризации столярного мастерства.
Сабина Шаховская: «Мы являемся творцами и преобразуем то, что у нас есть в голове в какие-то материальные предметы. Поэтому я считаю, что у каждого из нас есть миссия — менять этот мир к лучшему своими руками, своим сознанием».
