Дух наследия: искусство Скандинавии

Благодаря некой обособленности у Скандинавии свой неповторимый путь, и особенно интересно взглянуть на него через призму искусства, сравнив времена викингов (8 — 11 века) и современность. Стоит обозначить, что имеется в виду под «современностью»: ее точкой отсчёта в данном случае стоит взять конец 19 — начало 20 веков, поскольку артефакты викингов интересно сравнивать с предметами дизайна, ведь они часто имеют наиболее яркие общие черты, а именно в это время появляется само слово «дизайн», приобретая современное значение, и «дизайнер» становится отдельной профессией, распространяясь по миру. Кроме того, эта тема актуальна, поскольку «скандинавский дизайн» очень популярен и востребован в наше время, ведь в его основе сочетаются «…наряду с минимализмом и функциональностью черты традиционных ремесел» [1]. Интересно узнать, чем вдохновлялось такое популярное искусство и как сильно оно следует традициям прошлого. Один из главных поставщиков «скандинавского дизайна» в массы — компания «Икея». В своих интерьерах, мебели и текстиле она ярко выражает его принципы: природные мотивы и декоративность.

Отдельный путь развития скандинавского дизайна был у норвежцев, они особенно трепетно относились к традициям. Отдельные художники там работали и работают со своим наследием: например, Gustav Gaudernack, Дэвид Андерсен, Фрида Хансен вдохновлялись именно искусством викингов и даже подражали его стилям. Сами стили викингов очень структурированы, поскольку названы в честь мест находок артефактов. Причем все артефакты имеют общие черты, их викинги сохраняли на протяжении нескольких веков: «звериный стиль» и большую декоративность. В данном сравнительном анализе будут рассмотрены стили Осеберг, Борре, Маммен и Рингерике и Урнес. Для сбора визуального материала были использованы: сайты, в том числе сайт «Икеи», статьи и посты в социальных сетях, посвященные различным художникам, а также популярные Интернет-ресурсы, посвященные искусству Скандинавии времен викингов.

Исходя из всего вышеперечисленного, в работе будет использован следующий принцип рубрикации: сначала, на примере некоторых артефактов Осеберга, игрушек (деревянных) «Икеи» и Кая Бойсена будет рассмотрен «звериный стиль», место зверей в искусстве скандинавов, затем — растительные мотивы, будут проанализированы интерьеры и продукция «Икеи», стили Рингерике и Урнес, после чего подробнее будут описаны черты стилей викингов, сравнённые с работами норвежских дизайнеров, в конце будет рассмотрен не самый популярный, но важный для обоих периодов мотив — человек, а именно, как его представляли и представляют скандинавы. Для создания визуального исследования были изучены текстовые ресурсы и литература, соответствующие следующим критериям: статьи востребованы в научном сообществе, с большим количеством цитирований (проверка осуществлялась на «Google scholar»), экспертность авторов подтверждена, статьи актуальны.

Артефакты из Осебергского погребения представляют стиль Осеберг. Как и в остальных стилях викингов, в нем видна большая орнаментальность и декоративность. Узоры представляют собой волнистые и переплетающиеся линии, которые являются частью зооморфного образа.

В игрушках Кая Бойсена видна сильная геометризация, тела изображены «так, как будто они спроектированы инженером» [4], они очень логичны, не имеют ничего лишнего. Здесь видны сходства и различия принципов разных эпох. Например, так же, как и викинги Кай Бойсен использует геометризацию, закругленные линии, стремящиеся к спирали, но при этом игрушки оказываются лишены излюбленных викингами орнаментов.

Согласно предыстории эти лошадки являются отсылкой на таких же лошадок из средневековья, но с артефактами викингов они тоже имеют кое-что общее. Во-первых, опять же, мягкость линий, а во-вторых, желание экспериментировать именно с образами животных. Эти лошадки были очень разными, имели уникальные узоры, гривы и хвосты, а это напоминает удивительных животных звериного стиля викингов.

«Важной отличительной чертой скандинавского стиля, отсылающей к многовековым традициям северных народов, является его колорит. Он, как и всё остальное, тяготеет к природной естественности, лёгкости и свежести» [2]. Скандинавские современные интерьеры очень минималистичные, они призваны быть функциональными, поэтому не имеют излишеств, в них преобладают пастельные цвета. Эту строгость компенсируют растения, которые и наполняют окружающую среду свежестью и естественностью. Растения — неотъемлемая часть современного скандинавского стиля.

Несмотря на распространенность растительных мотивов в наше время, у викингов они появились уже только в поздних стилях, постепенно начиная с Маммена. Часто растения просто дополняли композицию, например, как похожие на листья хвосты змей стиля Урнес.

Gustav Gaudernack — норвежский дизайнер конца 19 — начала 20 веков.

«Поверхности покрывали сплошным сложным орнаментом, который при ближайшем рассмотрении часто оказывается почти абстрактным узором из переплетающихся зверей, чьи перекрученные лапы и тела свиваются и перехватывают друг друга, образуя строгий ритмичный рисунок» [3] — этот принцип дизайнер заимствует у предков напрямую, поскольку в этом и состоит его цель: в создании вещей, отсылающих к тому времени. На своей посуде он делает подробнейшие орнаменты, сама утварь получается в форме кораблей викингов, часто с мордой животного на одном из концов. В брошах автор следует принципам симметрии, орнаментальности, располагает морды животных в профиль, что также было свойственно для некоторых стилей викингов., например, для Еллинга.