Экранизация звучания альбома Discovery в аниме Interstella 5555
РУБРИКАТОР
1. Концецпия 2. Сюжет аниме 3. Discovery / Interstella 5555 4. Заключение
1. КОНЦЕПЦИЯ
Альбом Discovery (2001) французского дуэта Daft Punk стал революционным событием в музыке, оказав значительное влияние на развитие электронной музыки, а также переродил жанр диско. В этом альбоме Daft Punk не только освоили новые музыкальные технологии, но и перенесли на современные рельсы элементы классического диско, фанк, рок и хаус-музыки, сочетая их с образцами поп-культуры и сэмплами.
Однако еще более уникальным и амбициозным проектом стала его экранизация в анимационном фильме Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem (2003), созданном при участии Daft Punk, студии Leiji Matsumoto и Kazuhisa Takenouchi.
Целью данного исследования является анализ того, как музыка Discovery была адаптирована и интерпретирована в фильме Interstella 5555 и как экранизация музыки Daft Punk усиливает ее эмоциональное воздействие через визуальные образы.
Лейдзи Мацумото — японский художник и аниматор, чья карьера охватывает несколько десятилетий и множество знаковых проектов в мире анимации и манги. До своего участия в проекте Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem (2003), Мацумото уже был широко известен благодаря таким произведениям, как манга Captain Harlock (1977) и аниме-сериал Galaxy Express 999 (1978).
Эти работы утвердили его как одного из ведущих авторов в жанре научной фантастики и космических приключений. В своих произведениях Мацумото сочетал философские размышления о человеческой природе с захватывающими космическими путешествиями и эпическими историями о героях, сражающихся с несправедливостью и поисками смысла жизни.
Его уникальный стиль в рисовании, сочетание готических элементов и футуристических технологий, а также глубокие темы о жизни и смерти привлекали внимание не только в Японии, но и за рубежом.
Альбом Discovery изначально построен на ностальгии. А сэмплирование любимых хитов из детства музыкантов в сочетании с работой Лэйдзи Мацумото, который был детским кумиром группы возводит ностальгию в абсолют. Несмотря на то, что фильм был выпущен в 2003 году, визуальный стиль Мацумото и образ научной фантастики 80-х рождают уникальное ощущение «будущей ностальгии», ведь посмотрев этот видеоклип в детстве, ребенок нулевых сможет ностальгировать по тем же образом, что и ребёнок восьмидесятых.
Несмотря на почти параллельное создание альбома и аниме, любопытно как драматургически музыка вписалась в классическое построение нарратива по plot diagram.
В данном исследовании производится анализ каждого отдельного трека из альбома Discovery в проекте Interstella 5555 в зависимости от звучания по следующим критериям: мотив музыки и сюжет, цвет и свет, динамика.
2. СЮЖЕТ АНИМЕ
История начинается с того, что популярная инопланетная группа, состоящая из четырех музыкантов, выступает на своей планете.
Затем, они становятся жертвами похищения, организованного злым музыкальным продюсером Дарквудом, который использует их таланты для создания музыкальных хитов и зарабатывания денег.
Музыкантов подвергают операциям, стирая их память и превращая в земных исполнителей. В последствии они становятся группой The Crescendolls, которая становится очень популярной на Земле.
Один из главных героев, по имени Шеп, — это инопланетный защитник, который решает спасти любимую группу и вернуть им свободу. Он сражается с продюсером, чтобы вернуть память музыкантов и помочь им вернуть свою идентичность.
Далее выясняется, что Дарквуд похищает музыкантов по всей вселенной, чтобы получить 5555 золотых пластинок, с помощью которых можно управлять вселенной, диск наших героев оказывается последним.
Шеп трагически умирает. Финал фильма сопровождается восстановлением их свободы и возвращением домой, на родную планету.
Происходящее оказывается сном мальчика, который играя с фигурками героев фильма уснул под пластинку Discovery.
3. DISCOVERY/INTERSTELLA 5555
One More Time
МОТИВ One More Time — танцевальный трек и по звучанию, и по тексту. Он открывает и кульминирует слияние электроники, хауса и диско всего альбома Discovery. В Interstella 5555 трек звучит внутрикадрово, группа исполняет эту композицию перед залом. Гротескный автотюн усиливает ретро-футуристичное ощущение от всего аниме.
ЦВЕТ И СВЕТ Цветовое решение выполнено в ярких, контрастных цветах — синий, желтый, красный зеленый. Персонажи излучают лёгкое, почти магическое свечение. Вспышки цветного, сценического света подстраиваются под бит. Столь оптимистичная открывающая сцена в последствии сыграет контрастно, ибо остальная часть аниме выполнена в более мрачных оттенках и освещении.
ДИНАМИКА Монтаж иммитирует музыкальные склейки самого трека. На зацикливании и повторении развития начала трека сцены аниме дублируются и монтируютсяпод бит. В бридже используется двойная экспозиция и наплывы, напоминающие диско-клипы из 80-х. Картинка синхронизируется с ритмом, что придает клипу захватывающее, почти гипнотическое качество.
Aerodynamic
МОТИВ Aerodynamic — полностью инструментальная композиция с нарастающимся, тревожным, выдающимся гитарным соло в сочетании с сэмплом «Il Macquillage Lady» — Sister Sledge (диско, фанк). Такое сочетание отдаляющегося оптимизма диско с зацикленным, непрерывным соло символизирует угрозу, с которой сталкиваются герои.
ЦВЕТ И СВЕТ Мрачно-серые захватчики с Земли сталкиваются контрастно с ярким инопланетянами. В пейзажах планеты во время погони преобладает темно-синий и фиолетовый. Выразительные тени сцен также символизируют угрозу.
ДИНАМИКА Гитарное соло синхронизируется с побегом. Монтаж без наплывов, остро динамический.
Digital Love
МОТИВ Digital love — трек о любви. В клипе нам представляют Шепа, который влюблен в похищенную Стеллу. Как комментировал этот трек Чили Гонзалес — в нем есть неразрешенная последовательность аккордов, которая рождает чувство желания в сочетании с тоской. Это же чувство транслируется Шепом, который узнает о пропаже группы.
ЦВЕТ И СВЕТ Цветовая палитра клипа играет ключевую роль в создании атмосферы романтической интриги, одновременно сдержанной и яркой. Визуальные акценты сделаны на теплых, пастельных оттенках — розовом, оранжевом, желтом, что ассоциируется с теплым светом, уютом. Такие цвета подчеркивают чувства влюбленности и мягкости. С другой стороны, фоновый свет и тени, а также холодные элементы, подчеркивают технологический аспект и дистанцию, разделяющую персонажей. Это помогает создать визуальный контраст между теплотой эмоций и холодной реальностью.
ДИНАМИКА Динамика клипа на Digital Love отражает плавность и размеренность музыки. Композиция отличается мелодичностью и легкой ритмичной структурой, что находит свое выражение в плавных, но не слишком быстрых движениях анимации. Моменты, когда персонажи взаимодействуют, создаются с визуальными эффектами, которые плавно и изящно меняются, поддерживая спокойное, но интригующее настроение песни.
Harder Better Faster Stronger
МОТИВ Песня Harder, Better, Faster, Stronger построена на цикличных, повторяющихся фразах и ритмичных, пульсирующих акцентах, что делает её гимном улучшения, самосовершенствования и механической мощи. Визуальный сюжет клипа прекрасно иллюстрирует этот мотив. На протяжении всего видео наблюдается метаморфоза персонажей — инопланетян, с которых стирается их индивидуальность.
ЦВЕТ И СВЕТ Цветовая палитра клипа выражает технологичность, механичность и нагнетение. Клип выполнен в основном в холодных оттенках металла, серебра, черного и синего, что ассоциируется с индустриальной эстетикой и высокими технологиями. Эти цвета подчеркивают технологическую сторону песни.
ДИНАМИКА Динамика клипа точно синхронизируется с музыкой, которая характеризуется четкими ритмичными акцентами и постоянным прогрессом. Как и сама композиция, клип имеет быструю и точную динамику, с резкими, почти механическими переходами между кадрами.
Crescendolls
МОТИВ Песня Crescendolls в своей музыкальной структуре наполнена нарастающим напряжением и растущей динамикой, что отражает её название. Музыка постепенно наращивает интенсивность, создавая ощущение подъема, также как в аниме демонстрируют как герои набирают обороты и популярность на Земле.
ЦВЕТ И СВЕТ Цветовая палитра клипа динамично меняется, соответствуя росту интенсивности музыки. В начале клипа, когда музыка ещё не достигла своего пика, используются более мягкие, приглушенные оттенки синего и серого, создавая атмосферу скрытности и давления. По мере того как музыка нарастает и становится более энергичной, палитра становиться ярче, добавляются насыщенные оттенки красного, оранжевого и желтого, что символизирует рост и популярность группы.
ДИНАМИКА По мере наращивания интенсивности мелодии плано развивается сюжет, от первой записи до динамичного монтажа коммерческого успеха. Музыка снова звучит внутрикадрово в середине клипа, однако в отличии от One More Time имеет менее мелодичную, однако более цикличную структуру.
Nightvision
МОТИВ Nightvision мрачно-спокойный трек, в альбоме служащий своеобразной передышкой. Он скорее похож на эмбиент. В аниме герои сталкиваются с переработкой и переутомлением, Шеп ищет их на Земле.
ЦВЕТ И СВЕТ Экстратеплые оттенки комнаты, где держат героев, работают в контрапункте, с мрачностью композиции и сине-серым дождливым мегаполисом, подчеркивая обманчивость славы группы.
ДИНАМИКА Здесь монтаж снова имеет наплывы. Склейки менее резкие, а кадры длиннее.
Superheroes
МОТИВ Superheroes сочетает в себе элементы электронного звучания и меланхолии, что создает ощущение эпичности и одновременно уязвимости. Шеп спасает всех членов группы, кроме Стеллы и вов время погони оказывается смертельно ранен.
ЦВЕТ И СВЕТ Цветовая палитра варьируется от темных, насыщенных тонов до ярких, светлых акцентов. Темные оттенки символизируют трудности и внутренние конфликты персонажей, в то время как яркие цвета, особенно в сценах триумфа, олицетворяют надежду и победу. Освещение играет ключевую роль: мягкий свет создает атмосферу мечтательности, а резкие контрасты подчеркивают драматические моменты, что усиливает эмоциональную нагрузку музыки.
ДИНАМИКА Динамика клипа соответствует ритму и структуре композиции. Быстрые смены кадров и активные движения персонажей синхронизированы с ритмичными элементами музыки. В моменты кульминации динамика усиливается, что совпадает с нарастанием музыкального напряжения.
High Life
МОТИВ Особенно выраженная зацикленность трека сопровождается сюжетом, где Стелла продолжает быть под гипнозом Дарквуда. Песня завершается уменьшением громкости в момент, когда Героиня освобождается.
ЦВЕТ И СВЕТ Вспышки папарацци, гипертрофированная яркость цветов снова через гротеск отсылает к тому, что популярность в данной ситуации — не то, чем кажется. Когда Стелла сбегает цвета становятся серо-зелеными.
ДИНАМИКА Визуальный перегруз показа мод сочетается с цикличностью композиции, снова динамичный монтаж под бит.
Something About Us
МОТИВ Something About Us — самый лиричный трек на альбоме. Романтика текста и меланхолия звучания выражена мечтой об отношениях, которых уже не может состояться.
ЦВЕТ И СВЕТ Сочетания серой реальности, где Шеп умирает и яркой мечтой о том, как они могли бы быть вместе на проигрыше.
ДИНАМИКА Плавный абстрактный танец героев на проигрыше в мечте усиливает трагичность от смерти Шепа.
Voyager
МОТИВ Voyager — инструментальный трек. По звучанию он на стыке между спокойствием и меланхолией, развивается последовательно. В клипе герои ищут где похоронить Шепа, параллельно изучая пейзажи Земли и, кажется, убеждаясь, что планета не так плоха, как-то, что с ними на ней произошло.
ЦВЕТ И СВЕТ Отрывок выполнен в светлых, холодных оттенках, по свету напоминающим раннее утро. В сравнении с мрачными, урбанистическими пейзажами, когда герои были под властью Дарквуда пейзажи Voyager усиливают ощущение нынешней свободы героев.
ДИНАМИКА Динамика клипа соответствует ритму и мелодии «Voyager». Плавные переходы между сценами и медленное движение камеры создают ощущение течения времени, что идеально сочетается с расслабляющей музыкой.
Verdis Quo
МОТИВ Verdis Quo — также инструментал. Загадочная мелодия трека гармонично сочетается с проникновением героев в логово Дарквуда, где им открывается его план.
ЦВЕТ И СВЕТ Цветовая палитра клипа в основном включает темные и холодные оттенки, такие как черный, синий и серый, которые подчеркивают атмосферу загадочности и глубины. Визуальные эффекты, использующие свет и тень, создают контраст и усиливают эмоции, передаваемые музыкой.
ДИНАМИКА Начало композиции медленное, монтаж плавный, гармонирует с погружением вглубь пещеры. Затем, когда бит усиливается и герои приближаются к опасности монтаж ритмически ускоряется соответственно.
Face To Face
МОТИВ Музыкально композиция наполнена мелодичными и ритмичными переходами, что передает чувства напряженности и неожиданного разрешения. Все сталкиваются «лицом к лицу» с ситуацией и конфликт разрешается.
ЦВЕТ И СВЕТ После разрешения конфликта город — больше не темный и мрачный, естественный солнечный свет соответсвует upbeat настроению трека.
ДИНАМИКА В Face To Face монтаж по биту доходит до совершенства. Склейки четко переключаются по ритму, а происходящее в кадре ассоциативно соотносится с звучанием.
Too Long
МОТИВ Развязка сюжета соответствует долгому наращиванию и развязке в треке. Меланхоличное начало и буквально посттравматический стресс героев сопровождается немного нервному вокалу, который впоследствии приобретет уверенность как музыка развивается.
ЦВЕТ И СВЕТ В Too Long цветовая гамма циклично возвращается к цветовой гамме из One More Time, герои вернулись домой.
ДИНАМИКА Трек идет 10 минут, однако это не мешает ему держать внимание зрителя с помощью динамичного монтажа и смены звучания.
4. ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Экранизация звучания альбома Discovery Daft Punk в анимационном фильме Interstella 5555 представляет собой уникальное и многослойное произведение, в котором музыка и визуальный ряд сливаются в единую гармоничную форму. В ходе исследования было показано, как каждый из треков находит своё визуальное воплощение в фильме, где анимация не только служит иллюстрацией к музыке, но и углубляет её восприятие, создавая новые эмоциональные и смысловые слои.
Цветовая палитра, световые эффекты и динамика анимации, в свою очередь, отражают ритм и эмоциональные переходы, характерные для музыки Daft Punk. Становясь более чем просто визуальной интерпретацией, фильм становится своеобразным дополнением к альбому, где музыка и изображение взаимно усиливают друг друга, создавая единую вселенную. Такое взаимодействие аудио и визуала в Interstella 5555 открывает перед зрителем новые горизонты восприятия музыкальной композиции, делая её более многослойной и насыщенной.
В заключение, Interstella 5555 можно рассматривать не только как визуальное сопровождение альбома, но и как самостоятельное произведение, которое через синестезию звука и изображения позволяет глубже понять философию музыки Daft Punk. Экранизация звучания альбома Discovery в этом фильме является примером того, как музыка и анимация могут работать в унисон, создавая уникальное художественное произведение, которое выходит за рамки стандартных клипов и становится настоящим визуально-музыкальным искусством.
