‭«женское»‎ в советском концептуальном искусстве

01/ КОНЦЕПЦИЯ; 02/ «ЖЕНСКОЕ» В КОНЦЕПТУАЛЬНОМ ИСКУССТВЕ; 03/ ЗАКЛЮЧЕНИЕ; 04/ БИБЛИОГРАФИЯ; 05/ ИСТОЧНИКИ ИЗОБРАЖЕНИЯ

Концептуализм возник при переходе модернисткой культуры к постмодерну. В России он формируется в начале 70—х годов, именно в это время люди живут в реальности рекламы, телевизора, всё воспринимают через призму. Происходит тотальное переосмысление искусства, на него смотрят под другим углом: новое освоение материала, столкновение, игра контекстов, авторы стараются обыграть разные стили.

Кроме того, радикальным образом меняется облик картины, само изображение становится раздробленным, оно не воспринимается как привычная картина, написанная по канонам и правилам, это новая изобразительная конструкция, требующая комментария.

Работы концептуалистов воспринимаются как нечто непонятное, эзотерическое. Они пытаются отойти от искусства, смешиваются социальные, поэтические, экономические взаимоотношения. Художники расширяют и уточняют границы, разделяющие творчество и жизнь.

Становится ясно: искусство подвергается кардинальным изменениям, а именно происходит переход от изобразительности к тексту, люди рисуют невозможное, подменяя изображение словом.

Образ творца перестаёт быть возвышенным и величественным. Зритель входит в систему, а художник отказывается от авторства. Таким образом, художник и зритель существуют наравне, становятся соавторами, благодаря чему появляется ощущение диалога внутри произведения искусства, комментарии становятся частью картины.

Хотя в кругах художников-концептуалистов, как известно, преобладали мужчины, и всем знакомы такие фамилии, как КАБАКОВ, ПИВОВАРОВ, МОНАСТЫРСКИЙ, БУЛАТОВ, ЧУЙКОВ, РУБИНШТЕЙН, возникает насущный вопрос: что именно нам известно о женщинах, которые активно работали в рамках этого направления и каким образом их женская идентичность, опыт и природа нашли уникальное отражение в творчестве?

При поиске и выборе материалов для визуального исследования основное внимание уделялось проявлению «женского» в советском концептуализме. Его цель — продемонстрировать важность этого аспекта в творчестве на примере работ таких известных художниц-концептуалисток, как Римма Герловина, Елена Елагина, Ирина Нахова, Анна Альчук и Наталья Абалакова и выявить, волновавшие их темы.

При этом важно понимать, что самые яркие и мощные художницы не занимались целенаправленно чисто гендерным искусством; эта тема скорее была сквозной, и элементы «женского» появлялись в их работах, возможно, даже неосознанно. Помимо этого, любопытно было также построить параллели с западным искусством того периода, чтобы выявить и проанализировать различия в видении мира.

Римма Герловина не была профессиональной художницей, однако мастерски владела словом, так как занималась филологией. Именно род профессиональной деятельности приводит Римму к тому, что текст становится главным интересующим её инструментом.

Множество её работ напрямую связаны со зрителем, со взаимодействием, тем самым бессознательно она стремится к тактильности, а тактильность принято ассоциировать именно с женским началом. Ещё одна тема, которая часто встречается в работах Герловиной, это игра.

Оба этих аспекта находят воплощение в кубиках и кубистических композициях Риммы Герловиной. Эти объекты содержат концептуальные надписи как снаружи, так и внутри, и предназначены для прямого взаимодействия со зрителем. Текст здесь выступает как голос и характер самого кубика.

Физическая возможность манипулировать объектом — крутить, открывать, менять местами, заглядывать внутрь — придает взаимодействию интимный характер и приглашает к игре, в которой каждый находит свой ответ. Эта идея позднее легла в основу кубопоэм.

Тема материнства, как и сексуальности не была характерна для советских художниц, однако у Риммы Герловиной есть пара работ, затрагивающая их.

На примере тех же кубиков художница с потрясающей фантазией и остроумием показывает, как слияние кубика М и кубика Ж демонстрируют единое целое (при смешивании синего и красного цветов получается фиолетовый). Она размышляет больше об античности, чем об эротике и сексуальности.

В работе «Беременная» художница изображает беременную женщину как не принадлежащую себе, лишь исполняющую природную функцию без видимой поддержки.

Интересно сравнить данную работу с работой группы «ТОТАРТ» (тандем Натальи Абалаковой и Анатолия Жигалова)

И у Риммы, и у тандема «ТОТАРТ» раскрывается тема материнства. Но, если для Риммы данная пора — это лишь исполнение своего долга, то для Натальи и Анатолия беременность — это не про страдания, а про искусство и творчество, женское тело словно отрывается от реальности. Кроме того, нельзя не заметить параллель с Иисусом Христом (Явление беременной Натальи = Явление Иисуса Христа). Христос был заменен фигурой беременной женщины, возникает религиозный мотив.