АНДРЕ КУРРЕЖ
Андре Курреж создавал простые минималистические концепции, непривычные современному глазу. Среди его работ были минималистичные пончо, сшитые как скафандр, а также брюки и брючные костюмы. Женская мода больше не терпит ограничений, раз речь идет о покорении космоса. Местами дело не ограничивалось текстилем (винил, полная синтетика). Курреж разрабатывал платья с иллюминаторами, которые открывает части тела, головные уборы похожие на скафандры. Это скорее концептуальная мода, нежели одежда, которую можно носить в повседневной жизни.
«Женщина по-настоящему красива только тогда, когда она голая, и она об этом знает».
— Андре Курреж
ЭСКИМОССКИЕ ОЧКИ
Вместе с темой космоса звучит идея нарушения границ и старых догм. «Эскимосские очки» — известный аксессуар Курежа. Андре Куррежа, который еще раз говорит о том, что этот дизайнер больше про концептуальную моду.
ПАКО РАБАН
Пако Рабан полагал, что центрированность моды на текстиле — прошлый век. Он является еще одним сторонником и создателем концептуальной моды. При этом многие звезды и другие известные личности шестидесятых эти вещи носили. Рабан работает с изделии из металла, пластика, собирает одежду, как лего из разных частей. Он создавал металлические платья, похожие на кольчугу, чешую или даже диско-шар. Это не всегда были платья, но и головные уборы, а также верхняя одежда.
В некоторых фильмах того времени встречаются изделия и костюмы от от Пако Рабана. Пожалуй, самым провокативным из них является фильм «Барбарелла» 1968 года, который является идеальным представление о киче шестидесятых.
ПЬЕР КАРДЕН
Женщина в моде Кардена больше похожа на стюардессу космического корабля, чем на леди. Он тоже активно использует космическую тематику, создает подобия скафандров, футуристических платье и костюмов.
Через минимализм и сочетание цветов и геометрии Пьер Карден создает новые образы. Особенно важным для него является круг. Он может быть фурнитурой, застежкой, карманом или же формой, под которую мимикрирует изделие. В работах Кардена присутствует минимализм в цветах, форме и крое (скрытый крой).
Карден совмещает различные фактуры, создает полускафандры-полусовременные платья. Мужские костюмы Карден видел как продолжение того, что существует в женской моде. Мужской костюм должен был освободиться от оков классики. У пиджака могло не быть лацканов, но будет воротник-стойка
ИВ СЕН-ЛОРАН
Ещё в 1950-е годы Сен-Лоран был весьма многообещающим дизайнером в доме Dior, а после смерти самого Диора занял его место. Однако долго Сен-Лоран там не продержался и покинул Dior после выпуска своей коллекции, вдохновленной битниками.
Постепенно он переходит от кутюра к прет-а-порте, считая, что кутюр вскоре умрет. Сен-Лоран открывает сеть бутиков «Рив Гош» Туда можно было прийти и купить одежду прет-а-порте. За Ив Сен-Лораном следовали и другие дизайнеры тоже. При этом Сен-Лоран выстраивал свой образ как образ звезды: знаменитый тусовщик и селебрити. Он продолжает традиции Уорта и Пуаре. В его творчестве ретроспекция имеет важное место, но в то же время Ив Сен-Лоран любил нарушать границы.
ПЛАТЬЕ МОНДРИАН
В 1960-е в его работах четко прослеживается заимствование из искусства. Самым ярким таким примером является Платье «Мондриан». Это было идей создания сложного из простого. Даже портнихи пытались сами усложнить себе задачу, потому что им казалось, что это слишком простое изделие.
Такая внезапная апелляция к Мондриану выходит за рамки творчество исключительно Сен-Лорана. Подобный дизайн начинают использовать и другие, не ограничиваясь только лишь платьями.
ЖЕНСКИЙ СМОКИНГ
«Шанель сделала женщин свободными. Ив Сен-Лоран наделил их властью».
— Пьер Берже
Женский смокинг не являлся чем-то новым, но Ив Сен-Лоран переосмыслил это и сделал так, чтобы женщинам не нужно было переделывать под себя мужской костюм. Апроприация мужского гардероба автоматически казалась агрессивным выпадом против гендерных стандартов. Среди молодых, более передовых клиентов бренда Сен-Лорана это сразу стало хитом, однако это вовсе не означало, что «Le Smoking» сразу был принят обществом в целом — во многом и потому, что во Франции действовал закон, запрещающий женщинам носить брюки. Тем более, если речь шла о вечерней моде.
ЯРКИЕ ПРИНТЫ
В более поздних коллекциях Сен-Лоран использует яркие принты, среди которых много анималистических. Вдохновлялся он и Дягилевскими сезонами, идеей русскости, которая была популярна в начале века.
САФАРИ
В конце 1960-х годов Сен-Лоран выпускает коллекцию в стиле сафари. Вдохновение сафари долго его не отпускало, поэтому отголоски этого стиля появлялись и в последующих коллекциях. Однако стиль «сафари» и тут сталкивается с актуальной проблемой: это наследие колониальной эпохи, которое входит в явный конфликт с текущим деколониальным дискурсом.
LIBERATION (ОСВОБОЖДЕНИЕ)
Однако наиболее провокационной коллекция Сен-Лорана стала коллекция «Освобождение» в 1971 году, которая воспроизводила силуэты военного времени. Но не послевоенную моду, а именно моду во времена оккупации Парижа. После этого дизайнера обвинили в эксплуатации культурной травмы. Ему пришлось взять перерыв на некоторые время, прежде чем он смог представить следующую коллекцию.
«Чего я хочу? Шокировать людей, заставить их задуматься».
— Ив Сен-Лоран
