Особенности анимации Альберто Мьельго

Самыми первыми крупными проектами, участие в которых принимал Альберто Мьельго, были «Труп невесты» Тима Бертона, «The Betles: Rock Band» и «Гарри Поттер и Дары Смерти. Часть 1.».

Вторым важным этапом в карьере Альберто стала работа над мультсериалом «Трон: Восстание» в качестве арт-директора. В итоге режиссер получил премии «Эмми» и «Энни» за данную картину, так как все оценили уникальный визуальный язык, который до этого никто не видел.

Следующим крупным проектом, который станет толчком славы аниматора, стал фильм «Человек-паук: Через вселенные.» 2015 года. Над этим проектом Альберто работал в качестве художника-постановщика. Концепция Мьельго задала основу всему визуальному языку фильма, который до сих пор занимает одну из первых (5-ую) позиций в рейтинге IMDb "Top 250".

“Love, Death & Robots”. Следующим важным этапом творческого пути Альберто как аниматора стало участие в крупном проекте от Netflix «Любовь. Смерть. Роботы». Для данного шоу в 2019 году он создал один эпизод под названием «Свидетель», за который он получил получил 3 премии «Эмми» и премию «Энни».

В данном исследовании будут рассмотрены 4 анимационные работы Альберто Мьельго, выявлены визуальные примы, паттерны, отсылки, а также проанализирован основной посыл картин. В рамках исследования я использовала различные источники, такие как: статьи, официальный сайт Альберто Мьельго и рецензии кинокритиков, которые помогли глубже понять стиль и приемы режиссера.

При разборе данной картины стоит сначала упомянуть, что официально Альберто Мьельго при создании картины «Человек-паук: через вселенные» выступил в качестве консультанта, а сама картина была завершена большой командой аниматоров студии Sony. Изначально задачей Мьельго было провести исследование мира комиксов, прошлого Человека-паука, языка, стиля и возможностей. Однако позже, произошел конфликт взглядов и Альберто отстранили от проекта. В результате тест так и не был полностью завершен и готовы были только 4 кадра.

Однако любой, кто видел данный фильм и знаком с творчеством Альберто, могут заметить, насколько ярко в картине выражен визуальный язык режиссера и его видение. И, на мой взгляд, именно этот уникальный визуальный язык настолько сильно выделил картину среди других анимационных фильмов про супер-героев. Участие Альберто вдохновило студию на создание очень нестандартного и экспериментального проекта.

Видение Альберто заметно чуть ли не в каждом кадре— это динамизм, подход к кадрированию, нарезка и графичность.

Несмотря на ограниченное участие Мьельго, очень здорово, что в последствии команда создала именно такой безумный визуал, расширив все возможные границы. Сначала даже сложно поверить, что это кино сделано огромной анимационной студией, потому что оно выглядит настолько экспериментально, будто это студенческий проект.

Интересным элементом визуала фильма является вставка речевых пузырей и комиксных текстов, что отсылает нас к оригинальным комиксам про человека-паука, которыми вдохновлялся Альберто. При просмотре есть ощущение, что ты просто перелистываешь настоящий комикс.

Иногда кадры различаются по уровню обработки и стилистике. Некоторые похожи на классические 3D изображения, а некоторые выглядят как полностью графические изображения вырезанные из бумаги.

Важной частью создания картины была работа с линиями. Они были использованы для дополнительного эффекта выразительности эмоций. Линии придают эффект рисунка от руки и ориентируются на точку зрения зрителя. Причем они не похожи друг на друга и не привязаны к структуре лица персонажа.

В картине отсутствует размытие в движении. Данный прием так же был использован для создание эффекта комикса. Авторы ссылались на традиционную анимацию в аниме и рисованную анимацию.

Визуальный стиль картины включает стилистику офсетной печати. Таким образом с использованием нескольких базовых цветов получается интересное цветовое многообразие.

В картине есть акцент на «сбой». Мы часто видим персонажей и объекты в состоянии «глюка» — так авторы пытались показать переключение между вселенными. Такой эффект был создан благодаря нескольким углам зрения камеры и кадры затем были собраны в общее трехмерное пространство.

Большое внимание в картине уделяется многообразию нарисованных в ручную эффектов. Как и в комиксах мы видим много взрывов и пламени, однако они сделаны в двухмерном пространстве. Создается ощущение, что фильм отрисован вручную.

Данный эпизод был снят в рамках шоу на Netflix «Любовь. Смерть. Роботы.». Тематика, свойственная данному шоу, а именно — насилие, секс, технологии, ужасы — то, что Альберто очень привлекает, так как это далеко от традиционной семейной анимации.

Эпизод начинается с того, что женщина в достаточно откровенном образе слышит крики и выстрелы из окна напротив и, предположительно, становится свидетелем убийства. Далее происходит погоня — мужчина пытается догнать девушку. Она приезжает на работу в бордель или стрип-клуб, а позже посреди шоу замечает там убийцу и погоня продолжается. Парень пытается остановить девушку, чтобы объясниться. Далее происходит драка, крики и она застреливает парня. После этого она смотрит в окно и видит мужчину, который стал свидетелем преступления. Таким образом начинается новый цикл.