Концепция
Авторская анимация — это большое поле для творчества и самовыражения. Это непривычный и нестандартный взгляд на привычные вещи. Огромное поле для экспериментов как с ручными техниками, так и с компьютерными. Авторская экспериментальная анимация бросает вызов любым условностям традиционного повествования. И все эти фильмы (вне зависимости от использованных материалов) объединяет их глубокая выразительность, непримиримая и интимная эстетика.
C помощью экспериментов с разными техниками и материалами автор может развивать собственное уникальное видение в постоянно развивающимся анимационном жанре. Необычные и нетипичные материалы помогают наилучшим способом добиться желаемого эффекта, чтобы усилить смысловую и эмоциональную составляющую, заложенную в фильм. Они помогают вызвать определённые чувства, акцентировать внимание и глубже погрузиться в атмосферу происходящего на экране. Новые цифровые технологии, в свою очередь, в значительной степени облегчают процесс экспериментальной авторской анимации. Новые медиа помогли переосмыслить старые традиционные способы создания анимации с помощью новых возможностей. Они позволяют аниматору работать независимо и использовать как новые технологии, так и традиционные материалы в качестве инструмента для личного самовыражения.
Цель данного визуального исследования — рассмотреть ряд авторских экспериментальных анимаций, в которых используются необычные материалы, и в ходе просмотра выявить причину использования того или иного медиума.
Структурно исследование делится на 9 разделов по типу используемых в анимационных фильмах материалов: игольчатый экран, сыпучий материал, плёнка, жидкость, свет, холст и краска, пишущая машинка, вышивка и шерсть, 3D-ручка.
Материалами для визуального исследования служат авторские анимационные фильмы, любительские эксперименты и музыкальные клипы ХХ-ХХI веков, основой для которых служат необычные материалы, такие как песок, плёнка, стекло и краски, ткани, жидкость и свет. В качестве текстовых источников используются работы С. Паркса, К. Рамей, Каролины Лиф, Николаса Била и многие другие научные статьи, справочные издания по анимации и интервью с авторами анимационных фильмов.
Исследовательская часть представляет собой анализ выбранных произведений с целью выявления особенностей тех или иных материалов и определения влияния этих материалов на передачу смысла через уникальный визуальный язык автора.
Несмотря на сложность экспериментальной анимации в сравнении с обычной, в большинстве случаев трудоёмкий процесс оправдывает себя, так как позволяет по-новому посмотреть на привычные вещи и найти отклик у зрителя.
Игольчатый экран
Ночь на лысой горе. Александр Алексеев. 1933
Иглы как материал являются основой изобретения Александра Алексеева — игольчатого экрана, в котором они свободно «ходят», образуя при нажатии задуманную форму с другой стороны.
Таким образом изображение получается очень мягким, плавным и воздушным, а текстура игл напоминает современный пиксельный экран.
Второй в мире игольчатый экран принадлежит канадскому автору Jacques Drouin.
В анимационном фильме Mindscape эта техника позволяет автору выразить поэтические образы в движении, красоту преобразования мягких форм.
Такая техника позволяет избежать влияния тенденций массового искусства, выйдя за пределы трёхмерной современности и сохранить чистоту авторского замысла. Поскольку она достаточно редкая, то пересечения с популярной анимацией исключены.
Noodle Fish – путешествие одноимённой рыбки в мир за пределами воды.
Noodle Fish. Jinman Kim. 2012
Необычная современная интерпретация игольчатого экрана. Режиссёр использует лапшу, из которой составляет композиции. Получившаяся текстура имитирует речной песок, который визуально подыгрывает сюжету.
Сыпучий материал
The Hunter — короткометражный стоп-моушн фильм Мариеки Уолш с использованием песка как основного материала.
В сочетании с техникой он создаёт отличительную изобразительную технику: игривые взаимодействия света и тени для создания глубины.
Чинти – это анимированная история о жизни муравья и его мечте увидеть Тадж-Махал.
Чинти. Наталья Мирзоян. 2012
В качестве материалов для фильма используются разнообразные чайные листья. Они создают живописный объёмный пейзаж, который кажется визуально осязаемым, погружая зрителя в историю и пространство. Реалистичность материала делает фильм естественным и органичным.
Плёнка
TWO SISTERS — это история о созависимых отношений между двумя сёстрами и о их изменении после вторжением незнакомца в закрытый мир сестёр.
Материалом для фильма является плёнка, покрытая слоями разноцветной эмульсии с верхним чёрным слоем. При процарапывании верхнего слоя находящиеся под ним цвета образуют штрихи, которые складываются в изображения, а затем и в полноценную анимацию.
TWO SISTERS. Caroline Leaf. 1991
В фильме ярко выражена игра света и тени, которые являются очевидными визуальными элементами используемой техники, — линии, выгравированные на плёночной эмульсии, придают сюжету динамичности, то погружая в полный мрак, то освещая происходящее.




