Данный проект является учебной работой студентов НИУ ВШЭ направления «Медиакоммуникации» Кашаповой Каролины и Коломоец Элизы. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям.
РУБРИКАТОР
1.Концепция
2.Highland Rape
3.Joan
4.No. 13
5.VOSS
6.Заключение
7.Список литературы
КОНЦЕПЦИЯ
Гипотеза: Подиумные показы Александра Маккуина — это не демонстрация костюма, а полноценный перформанс и форма «театра жестокости», где зритель становится соучастником происходящего через шок и тревогу.
Объект: Модные показы
Предмет: Перформативные приёмыКлассическое восприятие модного показа заключается в демонстрации одежды и оценке моделей, идущих по подиуму. Однако Александр Маккуин представлял новые коллекции как целостное художественное событие, в котором ткань и материал отходили на второй план. Основой его перформансов становились движения моделей, декорации, звук и даже реакция зрителей. Целью подобных показов Маккуина, о которых будет написано данное исследование, становилось воздействие на публику: люди могли чувствовать тревогу, угрозу и даже отвращение, тем самым становясь полноценной частью происходящего на подиуме.
В современном искусстве давно размыта грань между модой и эстетикой, театром и красотой, перформансом и медиа событием. Маккуин полностью переосмысляет основной концепт моды и превращает ее в серьезный разговор о насилии, страхе и уязвимости тела: в этом ключевые позиции занимают пространство, техника и эмоциональная вовлеченность зрителя. Именно демонстрация жестокости в его показах ставила под сомнение привычные представления о красоте и человеческом теле, уничтожая былые стандарты.Фотография: Alexander McQueen, Draping an embroidered silk kimono dress with mussel shells, in the studio for the VOSS collection, spring–summer 2001, Gatliff Road Warehouse, London, 2000
© Alexander McQueen. Photo © Ann Ray.
Ключевой исследовательский вопрос:
Каким образом Маккуину удается вовлекать зрителя в переживание травмы и трансформировать показ в глубокое высказывание о проблемах современности в рамках концепции театра жестокости?
Обоснование выбора научных источников:
На примере модных показов Александра Маккуина 1995–2001 годов мы исследуем перформативные приемы, с помощью которых подиум становился театральным действием. В нее включены четыре показа: Highland Rape (осень-зима 1995–1996), Joan (осень-зима 1998–1999), No. 13 (весна-лето 1999) и VOSS (весна-лето 2001). Highland Rape важен для анализа исторической травмы и спорного прочтения насилия; Joan — для образа обреченности и огненного финала; No. 13 — для столкновения живого тела с промышленными роботами; VOSS — для темы наблюдения, заключения и превращения публики в объект собственного взгляда. Кроме того, научные исследования моды и визуальной культуры помогут анализировать зрелищность, тело и тревогу как культурные конструкции. Музейные и архивные материалы Института костюма Метрополитен-музея и Музея Виктории и Альберта используются как источники фактов о конкретных показах, а научные работы (статья Каролин Эленовиц-Хесс о Highland Rape) — как инструменты интерпретации.
Таким образом, главным методом исследования будет являться качественный визуальный анализ по таким параметрам, как пространство показа, действие, позиция зрителя и концепт события.
Концепция Антонена Арто:
Концепция «театра жестокости», разработанная французским театральным теоретиком Антоненом Арто, предполагает отказ от понимания театра исключительно как литературного произведения, воплощенного на сцене. В центре его концепции находится непосредственное воздействие на зрителя, достигаемое посредством взаимодействия звука, света, жеста, движения, ритма и пространственной организации. Театр должен не просто передавать содержание, но и создавать интенсивный чувственный опыт, нарушающий привычную дистанцию между художественным действием и его восприятием. При этом жестокость у Арто не сводится к физическому насилию или кровавой зрелищности: она выступает принципом художественного воздействия, направленного на разрушение привычных способов восприятия.Данная концепция представляет особый интерес для анализа модных показов Александра Маккуина, в которых демонстрация одежды становится частью сложной перформативной структуры. Пространство подиума, пластика моделей, световые и звуковые решения, использование технологических элементов и драматургия появления образов формируют самостоятельное художественное высказывание. Одежда в этом контексте перестаёт быть единственным объектом внимания и включается в систему визуальных и телесных взаимодействий, способных вызывать у аудитории напряжение, дискомфорт и эмоциональную реакцию.Обращение к теории Арто не предполагает утверждения о прямом влиянии его идей на творческий метод Маккуина. В рамках данного исследования «театр жестокости» используется как аналитическая модель, позволяющая выявить сходство принципов организации художественного воздействия. Такой подход дает возможность рассматривать подиум не только как пространство репрезентации моды, но и как среду, в которой зритель сталкивается с нарушением привычных эстетических норм, а тело становится носителем культурных противоречий.Сопоставление модных показов Александра Маккуина с концепцией «театра жестокости» позволяет исследовать, каким образом средства театральной выразительности преобразуют показ одежды в интенсивное перформативное событие. Цель исследования — выявить механизмы воздействия на зрителя в избранных показах Маккуина и определить, в какой мере их драматургия, визуальный язык и организация зрительского восприятия соотносятся с принципами театра жестокости Антонена Арто.фотография: Антонен Арто. автор неизвестен.
Highland Rape
Главный визуальный приём Маккуина — превращение одежды из украшения в свидетельство.
Highland Rape — одна из самых скандальных коллекций Александра Маккуина, была представлена в марте 1995 года, как коллекция осень–зима 1995/1996. Само название переводится как «изнасилование Горной Шотландии». Здесь слово «rape» обозначает не только сексуальное насилие, но и насильственное присвоение. Выпуская эту коллекцию, дизайнер обращался к двум историческим травмам: Якобитские восстания XVIII века и Highland Clearances XVIII–XIX веков.
Маккуин протестовал против того, как английская мода превращала Шотландию в красивый декоративный образ. Главная мысль перформанса — за красивым образом могут скрываться насилие, историческая несправедливость и травма.
Приглашение на показ Маккуина Highland Rape
Приглашение на Highland Rape было не просто способом сообщить о показе, но и частью его художественного замысла. На лицевой стороне приглашения была помещена фотография кожи с зашитой раной — работа Ника Шварца. Главный приём приглашения, это создание эмоционального дискомфорта ещё до начала показа.
Кожа — поверхность, отделяющая внутреннее от внешнего, личное от публичного. Рана нарушает целостность этой границы. Шов свидетельствует о повреждении, но одновременно демонстрирует попытку восстановить разрушенную поверхность.
От личной раны к коллективной исторической травме
Текст на обороте приглашения помогает по-другому понять изображение на лицевой стороне. Здесь Маккуин объясняет, что Шотландское нагорье слишком часто романтизировали, представляя его через тартан и традиционные образы шотландской культуры. Далее он пишет о том, что такая символическая защита не смогла уберечь людей от жестокости солдат. Этот текст сохранился в описании оригинального приглашения из архива Александра Маккуина!.
Показ состоялся в Лондоне в рамках Недели моды. Одним из наиболее значимых элементов оформления подиума было использование вереска и папоротниковых зарослей, включая брекен. Согласно материалам выставки Alexander McQueen: Savage Beauty Метрополитен-музея! , подиум был покрыт растительностью, напоминающей природный ландшафт Шотландского нагорья. Реквизит также взаимодействовал с движением моделей. В архивных описаниях показа отмечается, что они задевали декорации ногами, а растительные элементы цеплялись за обувь.Фотография: Alexander McQueen, Highland Rape collection, Autumn/Winter 1995, Natural History Museum, London, 13 March 1995
© Alexander McQueen. Photo © Niall McInerney.
Костюмы становятся главным визуальным инструментом, через который зритель считывает и понимает замысел показа. Маккуин создавал многослойные образы, и некоторые интерпретации основаны на историческом контексте, а другие — на анализе визуального языка. Маккуин использовал шотландский тартан, разорванное кружево, намеренные разрезы и одежду, открывающую части тела. Вещи выглядели не новыми и безупречными, а повреждёнными, словно пережившими катастрофу. Визуальный язык Highland Rape строится на столкновении противоположностей: красоты и разрушения, традиции и агрессии, моды и театра.Не менее важную роль играли сами модели. Они появлялись в разорванных, открывающих тело образах. Их движения и выражения лиц создавали впечатление тревоги, растерянности или сопротивления. В этом перформансе тела становятся частью художественного высказывания. Через походку и позы Маккуин передаёт состояние отчаянного, брошенного и уязвимого человека.Фотография: Alexander McQueen, Jacket and skirt, from the Highland Rape collection, autumn–winter 1995–96, Natural History Museum, London, 13 March 1995
© Alexander McQueen. Photo © Niall McInerney. Model: Paula Hamilton
В перформансе можно выделить три смысловых уровня:
Политический уровень:
Шотландия представлена в образе жертвы исторического насилия со стороны английской власти и землевладельцев. Разорванная национальная одежда является метафорой разрушенной культуры.Телесный уровень.
Открытые участки тела, поврежденные ткани, которые еле держатся на моделях, создают ощущение уязвимости. Зритель сталкивается с образом беззащитного и отчаянного тела, которого лишили контроля над собственными границами.Уровень восприятия.
Зритель должен задуматься: Маккуин показывает насилие, чтобы осудить его, или превращает насилие в красивое зрелище? Именно это противоречие делает показ неоднозначным.
Однако именно неоднозначность образов вызвала волну недовольства среди зрителей и современных критиков: «Именно присущая Маккуину мизогинная абсурдность бросает тень на мир моды» — так отзывается о перформансе журналистка Салли Брэмптон в статье Dazed, посвящённой провокационным явлениям в истории моды. Критика отражает одно из главных противоречий Highland Rape. Маккуин стремился показать историческое насилие Англии над Шотландией, но разорванная одежда и обнажённые тела моделей заставили часть публики увидеть в показе попытку сделать насилие над женщинами красивым зрелищем.
Активное обсуждение замысла Маккуина в СМИ стало важной частью его творческого образа, привлекая к его работам всё больше внимания и расширяя круг его аудитории.Фотография: Alexander McQueen, from the Highland Rape collection, autumn–winter 1995–96, Natural History Museum, London, 13 March 1995
© Alexander McQueen. Photo © Robert Fairer.
В коллекции Highland Rape одежда перестаёт быть лишь эстетическим объектом и превращается в особый язык, через который дизайнер говорит о насилии, уязвимости и трагическом прошлом Шотландии.
Маккуин разрушает привычное представление о красоте не ради самого разрушения, а чтобы обнажить скрытые за ней исторические травмы, боль и коллективную память.
Joan
ПОДИУМ КАК СЦЕНА МУЧЕНИЧЕСТВА.
В феврале 1998 года Александр Маккуин представил коллекцию Joan в Лондоне. Её центральным образом стала Жанна д’Арк — французская героиня и католическая святая, казнённая на костре в 1431 году. Маккуина интересовала не столько её биография, сколько противоречие между силой женщины, её убеждениями и насилием, которому она подверглась. В коллекции этот сюжет соединяется с историей семьи Романовых. Оба исторических образа объединяет тема преследования и насильственной гибели.
Маккуин не стремится буквально реконструировать прошлое. Он использует исторические ассоциации, чтобы создать собственное художественное высказывание о женской уязвимости, силе и мученичестве. В отличие от Highland Rape, где напряжение строится вокруг исторической травмы и разорванной одежды, в Joan оно возникает через религиозные ассоциации и военную эстетику.
Сценография и атмосфера тревоги.
