Инструменты комедии в американской анимации 1920-1930-х
Рубрикатор
1. Концепция 2. Стиль «rubber hose» 3. Антропоморфизм и ожившие объекты 4. Абсурд и сюрреализм 5. Сатира 6. Заключение
Концепция
История комедии в американской анимации началась задолго до 1920-х годов. Ранние эксперименты в области анимации в начале XX века такие, как «Гостиница с привидениями» Дж. Стюарта Блэктона и «Динозавр Герти» Уинзора Маккея, заложили основу визуального юмора, хотя их комедийная ценность часто уступала место техническим инновациям. Однако именно 1920-е годы стали периодом формирования анимационной индустрии. Появились первые специализированные студии, сформировалась отрасль с собственной экономикой и разделением труда. Этот переход от единичных экспериментов к массовому производству комедийных произведений стал отправной точкой для золотого века анимации.
Большое влияние на анимационную индустрию оказало наступление Великой депрессии в 1929 году, которое коренным образом изменило настроение в обществе. Анимация, особенно комедийная, стала своеобразной формой эскапизма для миллионов американцев. Она отражала социальные тревоги эпохи. В этот период комедия в анимации становится многообразнее. На смену простым визуальным гэгам пришли сложные сатирические формы, способные говорить на актуальные общественные темы.
«Эпоха ознаменовалась появлением культовых персонажей, новаторским подходом к повествованию и особым акцентом на юмор, которые определили будущее анимации.» [1]
Основанием для выбора этой темы является возможность проанализировать период в истории анимации, когда формировался визуальный язык комедии. 1920-е и 1930-е годы стали эпохой технологических прорывов. Эпоха немых черно-белых фильмов сменилась после появления звука и цвета, что оказало колоссальное влияние на развитие комедийных техник.
Для структурности я разделила исследование на главы: стиль «rubber-hose», антропоморфизм и ожившие объекты, сюрреализм и абсурд, сатира. Я проанализировала некоторые интернет статьи, посвященные истории формирования американской анимации, для более глубокого погружения в тему. Визуальный материал были подобран из анимационных фильмов студий с разнообразным подходом к вызову смеха у зрителей. Например, Disney строил комедию на характере и реакции персонажа, Fleischer — на хаосе, эластичности и сюрреализме, а Warner Brothers в конце 1930-х часто использовали юмор, как сатиру на современный мир. Каждая студия предлагала свой способ рассмешить зрителя и именно они были двигателями прогресса того времени.
Гипотеза исследования заключается в том, что именно в этот период были заложены основы современной анимационной комедии. Техники, разработанные в 1920-1930-х годах, продолжают использоваться режиссерами и аниматорами нашего времени, что делает их изучение важным для понимания эволюции комедийного жанра. Кроме того, анимация этого периода отражает культурные и социальные изменения в американском обществе.
Стиль «rubber hose»
В 1920-х годах в анимации сформировался уникальный стиль, основанный на принципах «резиновой анимации», который стал стандартом в индустрии. Этот подход превратил тело персонажа в удобный комедийный инструмент для аниматоров. Практически все популярные герои того периода были созданы с помощью этой техники.
Удачливый кролик Освальд, персонаж Уолта Диснея и Аба Айверкса
Моряк Попай, Бимбо, Бетти Буп, клоун Ко Ко. Fleischer Studios
Конечности можно было бесконечно растягивать и скручивать, создавая динамичные визуальные гэги. Также тела персонажей иногда превращались в необходимые инструменты или без слов выражали эмоции. Например, кот Феликс сделал из своего хвоста трость ради пародии на Чарли Чаплина.
«Felix in Hollywood», Otto Messmer, 1923
«Steamboat Willie», Walt Disney, Ub Iwerks, 1928
Это позволяло аниматорам создавать очень плавные, растяжимые движения, ускоряя процесс анимации и одновременно усиливая комедийность. А эмоции персонажей передавались через яркие гримасы. Однако к концу 1930-х годов этот стиль постепенно вышел из моды. Disney начал двигаться в сторону большей анатомической точности, в то время как Флейшер намеренно сохранил сюрреалистическую пластичность, особенно в серии «Бетти Буп».
Слева — «Popeye the Sailor», Dave Fleischer, 1933 Справа — «Blow Me Down!», Dave Fleischer, 1933
«Bimbo’s initiation», Dave Fleischer, 1931
«Pleased to Meet Cha!», Dave Fleischer, 1935
Антропоморфизм и ожившие объекты
В мультфильмах исследуемого периода прослеживается желание режиссеров подчинить каждый элемент произведения комедии. Так, неодушевлённые предметы стали участниками шуток. Например, в короткометражной анимации «Hot Dog» Бимбо использует автомобиль, чтобы флиртовать. Транспорт ярко реагирует на действия героя, помогая ему привлечь внимание девушки.
«Hot Dog», Dave Fleischer, 1930
«Felix The Cat — No Fuelin», Otto Messmer, 1927
Когда неодушевленные предметы ведут себя как живые, они часто действуют нелогично: изгибаются, трансформируются, меняют форму или функции. Это добавляет анимации комический эффект.
«Bimbo’s initiation», Dave Fleischer, 1931
Слева — «Steamboat Willie», Walt Disney, Ub Iwerks, 1928 Справа — «The Hot Air Salesman», Dave Fleischer, 1937
Более того, этот прием отражает дух времени. Индустриализация, урбанизация, машины как часть повседневной жизни. Ожившие предметы символизируют смесь механического и человеческого, что делает их особенно комичными и актуальными.
«Hide and Seek», Dave Fleisher, Roland Crandall, 1932
Абсурд и сюрреализм
В 1920–1930-х годах абсурд часто использовался в анимационной комедии. Используя возможности рисунка, аниматоры, нарушая законы физики, логики и здравого смысла, создавали ситуации, где невозможное являлось обыденным. Этот подход позволял строить шутки не только на действиях персонажей, но и на реакции самого пространства вокруг них.
«Bimbo’s initiation», Dave Fleischer, 1931
Например, в работах студии Fleischer сюрреализм проявляется особенно ярко. В мультфильме «Bimbo’s Initiation» герой попадает в подземное тайное место, в котором происходят самые странные и неожиданные ситуации. В нем вода в одно мгновение может превратиться в бетон, а комната крутиться вокруг своей оси. Авторы наполнили анимацию атмосферой сюрреализма, но при этом она выглядит комично, за счет своей абсурдности.
«Bimbo’s initiation», Dave Fleischer, 1931
Студия Disney тоже использовала элементы абсурда, но в более мягкой форме. В «The Skeleton Dance» скелеты играют собственными костями как музыкальными инструментами, однако, персонажи не выглядят пугающе, а создают почти цирковой эффект. Здесь абсурд подчинён ритму музыки, из-за чего танец скелетов выглядит забавным. Похожий прием используется и в «The Merry Dwarfs».
«The Skeleton Dance», Walt Disney, 1929
«The Skeleton Dance», Walt Disney, 1929
«The Merry Dwarfs», Walt Disney, 1929
Абсурд и сюрреализм отражали общее настроение эпохи, а именно желание уйти от тяжёлой реальности, пережить экономический кризис и позволить зрителю ощутить свободу от ограничений мира. Именно поэтому абсурдность была одним из основных приемов комедийной анимации. Она освобождала от логичной повседневности.
«Betty Boop in Snow-White», Dave Fleischer, 1936
Сатира
В исследуемый период американская анимация начала активно использовать сатиру как способ говорить о социальных и культурных процессах. Через гротеск, пародию и карикатуру студии использовали комедию как безопасный вариант обсуждать темы, которые в игровом кино были бы невозможны.
«Porky’s Road Race», Frank Tashlin, 1937
В мультфильмах про Бетти Буп, например, в «Betty Boop for President» мы видим карикатурных полицейских, политиков и нарушителей порядка. В «Bimbo’s Initiation» сатирой становится сама структура общества. Героя пугает странная группа персонажей, напоминающая масонское собрание. Ирония строится на преувеличении абсурдности ритуалов.
«Betty Boop for President», Dave Fleischer, Seymour Kneitel, 1932
«Bimbo’s initiation», Dave Fleischer, 1931
Также аниматоры активно пародировали популярных представителей шоу-бизнеса и культуры своего времени. Например, в «Бинго Кросбиана» по сюжету «самки насекомых… очаровываются воркующей хвастовством мухи Бинго Кросбиана, „хита всей Гаваны“, карикатуры на певца Бинга Кросби». [2]
«Bingo Crosbyana», Friz Freleng, 1936
«Porky’s Road Race», Frank Tashlin, 1937
«Porky’s Road Race», Frank Tashlin, 1937
Заключение
Таким образом, в анимации Америки 1920–1930-х годов сформировался богатый набор комедийных инструментов, которые определили визуальный язык мультфильмов на десятилетия вперёд. Независимо от студии основой юмора становились преувеличение, сатирические карикатуры, пластика движения и намеренное нарушение законов реальности. Персонажи могли растягиваться до невозможности, предметы оживать и принимать участие в сюжете, а абсурдные ситуации разворачиваться по законам мира анимации, которые невозможно повторить в игровом кино.
Многие из этих приёмов воспринимаются сегодня как естественные элементы анимации, поскольку они оказались настолько выразительными, что перешли в арсенал более поздних анимационных работ. Их влияние я вижу в таких работах, как «Том и Джерри» (1940–1967 г.), «Время Приключений» (2010–2018 г.), «Cuphead» (2017 г.) и многих других.
Вдохнуть жизнь в нарисованное: важнейшие этапы развития анимации // Tvigle URL: https://tvigle.ru/cinema/article/1092-vdohnut-zhizn-v-narisovannoe-vazhnejshie-etapyi-razvitiya-animatsii/ (дата обращения: 22.11.2025).
Bingo Crosbyana // Wikipedia URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Bingo_Crosbyana (дата обращения: 22.11.2025).
Richard Williams The Animator’s Survival Kit. — United States: Faber & Faber, 2001. — 379 с.
Юмор в анимации: почему одни мультфильмы смешные, а другие — нет? // Школа анимации «Медиа основа» URL: https://animation-school.pro/ru/news/yumor-v-animaczii-pochemu-odni-multfilmyi-smeshnyie,-a-drugie-%E2%80%93-net (дата обращения: 22.11.2025).
https://ru.pinterest.com/pin/815362707581301760/ (дата обращения: 22.11.2025)
https://ru.pinterest.com/pin/815362707581301751/ (дата обращения: 22.11.2025)
https://richardnilsen.com/wp-content/uploads/2022/04/9-bimbo-betty-and-koko.jpg?w=1024 (дата обращения: 22.11.2025)
Bimbo’s Initiation (1931) https://www.youtube.com/watch?v=hE_zts-QQhE (дата обращения: 22.11.2025)
Hot Dog (1930) https://www.youtube.com/watch?v=RE_B8i0-Tb8 (дата обращения: 22.11.2025)
Hide and Seek (1932) https://www.youtube.com/watch?v=nmhhEJfugT0 (дата обращения: 22.11.2025)
The Hot Air Salesman (1937) https://www.youtube.com/watch?v=JPiyxTfsxIQ (дата обращения: 22.11.2025)
The Skeleton Dance (1929) https://www.youtube.com/watch?v=ZT8Bl-wCeHY (дата обращения: 22.11.2025)
The Merry Dwarfs — Silly Symphony https://www.youtube.com/watch?v=8OsoXexk6YU (дата обращения: 22.11.2025)
«Betty Boop for President» (1932) https://www.youtube.com/watch?v=tCcQBJbZf9I (дата обращения: 22.11.2025)
Porky’s Road Race (1927) (https://vimeo.com/496164559 (дата обращения: 22.11.2025)
Felix in Hollywood (1923) https://www.youtube.com/watch?v=VcIOsjgTCn4 (дата обращения: 22.11.2025)
Popeye the Sailor (1933) https://www.youtube.com/watch?v=4qvw0A2lIGo (дата обращения: 22.11.2025)
Blow me down (1933) https://www.youtube.com/watch?v=YEUSH55OCR0 (дата обращения: 22.11.2025)
Betty Boop: Snow White (1933) https://rutube.ru/video/c8564f1596238daafc72992f2b04d168 (дата обращения: 22.11.2025)
No Fuelin (1927) https://www.youtube.com/watch?v=ZJtd3egqUng (дата обращения: 22.11.2025)
Steamboat Willie (1928) https://www.youtube.com/watch?v=I5pG1wbRKOg (дата обращения: 22.11.2025)
Popeye Pleased to Meet Cha! (1935) https://www.youtube.com/watch?v=lz3u7IWOou4 (дата обращения: 22.11.2025)
