Визуальные репрезентации Нью-Йорка в искусстве и массовой культуре
Актуальность
В первую очередь, период 1890–1945 гг. стал ключевым для формирования полноценного образа американского мегаполиса в массовой культуре. Также не стоит забывать, что контрастность образа одного и того же объекта в искусстве — явление, которое нередко встречается и по сей день.
Объект исследования
Визуальные образы Нью-Йорка в искусстве и массовой культуре США в период с 1890 по 1945 годы.
Предмет исследования
Контрастность образа Нью-Йорка, как города американской мечты и города, воплощающего в себе кошмар социально-экономических тягот тех времен.
Цель исследования
Проследить и сопоставить два параллельных подхода к изображению Нью-Йорка и выявить, как различные потрясения предложенного временного промежутка влияли на доминирующие визуальные нарративы и клише.
Задачи исследования
1. Выявить и охарактеризовать художественные стратегии в изображении Нью-Йорка, как города американской мечты 2.Проанализировать и охарактеризовать образ «города ужаса» 3. Исследовать образ города в кинематографе 4. Сопоставить выявленные визуальные традиции
Введение
На рубеже ХIX–XX веков Нью-Йорк стал главным символом модернизации и «американской мечты», что находило множество ярких и воодушевляющих проявлений в визуальной культуре. Однако экономические и социальные потрясения середины XX века полярно поменяли репрезентацию города. Так каким же образом в американской визуальной культуре 1890–1945 годов сосуществовали два противоположных образа Нью-Йорка?
Образ «города американской мечты»
Романтизированный образ Нью-Йорка на этапах его старта в лице мегаполиса. Люди еще не устали от вечного шума и бесконечной суеты, не отягощены кризисами, они вдохновлены идущей в быстрых темпах урбанизацией, наблюдают за тем, как растет и процветает большой город.
Фотография
Альфред Стиглиц «The Flatiron» 1903
Зимний снимок нового здания, сделанный из глубины парка через ветви деревьев. Создается впечатление, будто новомодное технологичное строение вырастает максимально органично по воле самой природы. Мягкий свет, отражающийся от снега смягчает бездушность железобетонной постройки. За счет построения кадра здание становится естественной частью пейзажа. Этот кадр в первую очередь про то, как урбанизм органично входит в жизнь города, вписываясь, как абсолютно естественный и всегда существовавший элемент.
Альфред Стиглиц «The city of ambition» 1910
Набережная в солнечный день. Свет отражается, весело бликуя, не только на воде но и на небоскребах, которые как будто прорезают ясное небо. Новые высотки не угнетают, а будто наоборот, транслируют зрителю энергию, которая их окружает и кроется в них самих. Название снимка говорит само за себя. Город постоянно развивается, стремится в перед, живет своими амбициями молодого мегаполиса
Альфред Стиглиц «The glow of night» 1897
На этом снимке город запечатлен сияющим, загадочным. Несмотря на дождливую погоду и позднее время, Нью-Йорк не отталкивает, а наоборот — завораживает зрителя, заставляя рассматривать блики в лужах и мерцающие огоньки. В снимке отображена мечтательная, загадочная атмосфера ночного города
Альфред Стиглиц «Spring showers» 1902
Атмосфера весеннего города. Несмотря на то, что погода запечатлена не очень благоприятная, от кадра не веет гнетом, тяжелым настроением или такой же атмосферой. Все спокойно, несмотря на дождь, заставший город, он продолжает жить в своем ритме, продолжает быть таким же чарующим, в меру спокойным.
Уокер Эванс «Couple at Coney Island» 1928
Романтичный снимок, показывающий не только красоту пейзажа, но и любовь, которой пропитан город «американской мечты». Резные колонны, озеро, ярморочные флажки — все эти детали показывают и подтверждают красоту знаменитого Кони Айленд и относят зрителя в атмосферу романтизации образа Нью-Йорка. Пара, смотрящая на водную гладь, создает настроение, атмосферу спокойствия и нежности.
Беренис Эббот «Oak and New Chambers Streets, Manhattan» 1935
«Сама камера может запечатлеть быстро меняющийся город сегодняшнего дня и говорить на языке, понятном всем», — утверждала Эббот. Солнечная погода изначально задает определенное настроение снимку. Снующие машины, бегущие куда-то горожане — все это вновь отсылает зрителя к динамичности, суматохе и их органичности в рамках ритма жизни в Нью-Йорке. Огоньки и резные арки будто бы немного смягчают урбанистичность пейзажа, которая, впрочем, тоже к лицу городу.
«Школа мусорных ведер»
«Школа мусорных вёдер» («Ашкаанская школа»; англ. Ashcan School) — художественное направление, возникшее в живописи США в начале XX века. Большая часть работ представителей школы посвящена реалистичному изображению повседневной жизни бедных и рабочих кварталов Нью-Йорка. Основоположники и крупнейшие представители школы: Роберт Генри, Джон Слоан, Эдвард Хоппер, Джордж Лакс, Эверетт Шинн и Уильям Глакенс.
Джордж Беллоуз «Нью-Йорк» 1911
От полотна так и веет энергией. Толпа бегущих куда-то горожан, огромное количество повозок, рекламные вывески — все сливается в единую массу, задающую ритм жизни большого города. Контрасты и яркие пятна задают настроение картине. Художник не использует сильную детализацию, чтобы еще больше сакцентировать внимание на единении этой шумной толпы. Автор не критикует, а наоборот, восхищается жизненной силой, сконцентрированной в этой суматохе. Город мечты — это динамичный организм, в котором каждый день жизнь закипает с новой силой.
Джордж Лакс «Аллен‑стрит» 1905
Полотно отображает колорит Нью-Йорка, его многогранность. Именно это делает город уникальным: то, как в нем уживаются разные люди, разные традиции в ритме единого организма. Город благосклонен ко всем своим жителям и бережно хранит быт каждого, несмотря на его разнообразие. В изображении, как и в предшествующем, используются яркие краски, что поддерживает позитивную эмоцию зрителя.
Уильям Глакенс «Итало‑американский праздник, Вашингтон‑сквер» 1912
Картина, перекликающаяся атмосферой с предыдущей. В первую очередь, в ней преобладают яркие цвета. Голубое небо, листва различных оттенков — все это создает атмосферу. Само название полотна говорит о сочетании, смешении культур в ритме огромного города. В растущем динамичном Нью-Йорке есть место каждому.
Джон Слоан «Бар Максорлис» 1912
Картина, а точнее ситуация, отображенная на ней, может показаться довольно повседневной. Бар где-то в Нью-Йорке, жители отдыхают, общаясь друг с другом. Но в этом и таится очарование этого полотна. Оно отражает спокойствие, как будто излучает безопасность в привычном, будничном сюжете. Художник использует спокойные тона, теплый дневной свет, что усиливает это ощущение.
Эверетт Шинн «Пятая авеню» 1910
Перед зрителем снова открывается дождливый Нью-Йорк, но он вновь не отражает тревогу и гнет, а лишь спокойствие, единение, пускай и с плохой погодой. Чтобы подкрепить ощущение того, что прошедший дождь далеко не то, что может нарушить царящую вокруг меланхолию, художник использует в изображении самой улицы и последствий дождя теплые оттенки, множество бликов, переливов, полутеней.
Образ «города кошмара»
Образ начинает «вспышками» проявляться на контрасте с предшествующим в период механизации производства, экономического кризиса, а также совпадает с периодом великой депрессии. Отличие работ одних и тех же авторов в разное время напрямую связано с историческим контекстом, так как искусство это, то что в первую очередь «про людей», а люди — лицо эпохи.
Фотография
Уокер Эванс «South Street, New York» 1932
Прошло 4 года, а зритель уже может наблюдать, как вычищенная картинка города дает сбой. Потрескавшиеся стены, облезающая краска, затертый номерной знак. На фото три героя и никто из них не излучает что-то подобное счастью. Крайний явно чем-то озадачился, читая свежий выпуск местной газеты, средний, одетый в потертую одежду, заснул на картонной коробке, а третий сидит, сбившись в угол, в крайне закрытую позу, и неодобрительно смотрит на зрителя. Как будто сама атмосфера кадра способна испачкать. Она шершавая и давящая.
Беренис Эббот «Pike and Henry Streets, Manhattan» 1936
Все так же Манхэттен, как и выше, но год спустя и с другого ракурса. Красивая картинка снова дает трещину. Снова атмосфера как будто «пачкает» смотрящего пылью, которая поднимается от дороги. Решетчатые балконы делают кадр еще более грубым. Улица стихла, он не дышит той жизнью, которой дышала на более раннем снимке. За происходящим наблюдает величественный и слегка пугающий своими масштабами Манхэттенский мост.
Уокер Эванс серия портретов пассажиров Нью-Йоркского метро 1930е
Как и на снимках Сауф Стрит, зритель не увидит здесь черты легкости и спокойствия, как, например, в снимках, сделанных на Кони Айленд. Пассажиры чем-то озадачены, загружены. Как будто их мысли начинают давить и на зрителя. Герои снимков выглядят отстраненными, некоторые даже отчаявшимися. Серия пропитана атмосферой тревоги и напряжения, а горожане, запечатленные Эвансом — отражение города, его лицо.
Живопись
Реджинальд Марш «Death Avenue» 1927
Серость, холодные оттенки. Картина сама по себе будто пыльная. Ясное небо полностью покрыто столбами производственного дыма. Трубы и технические здания на заднем плане создают впечатление, что весь город состоит из заводов. Герои картины изнуренные тяжелой работой. Герои создают впечатление людей, существующих на автопилоте, выполняющих тяжелую работу просто чтобы заработать на существование, именно на существование, а не на жизнь. Атмосфера картины давящая, тяжелая, а ее название говорит само за себя.
Реджинальд Марш «Evening, Central Park» 1927
Центральный парк — одно из самых популярных мест Нью-Йорка. Но на данном полотне то место, где должны царить покой и умиротворение выглядит пугающим и отталкивающим. Ветви деревьев и их листва изображены в темных оттенках. Они плотно сплелись между собой, не пропуская свет. Горожане изображены в яркой контрастной одежде, но при этом в прямом смысле посеревшими, будто потерявшими свет, потускневшими. Все эти элементы создают угнетающую, в какой-то степени пугающую атмосферу.
Кино
Генри Хэтэуэй «Темный угол» 1946
Ховард Хоукс «Глубокий сон» 1946
Нуарные фильмы. Город чаще всего изображается в ночное или вечернее время. Нередко погода дождливая. Свет от уличных фонарей показывает то, что могло бы быть скрыто во мраке, чаще всего речь о жестокости, насилии, чем-то незаконном. Из-за полуночного освещения очертания самого Нью-Йорка становятся неточными, неявными, и за счет неизвестности мегаполис приобретает еще более тревожный вид. Город как будто ловушка, западня, из которой невозможно выбраться.
Афиша фильма «Метрополис» 1927 реж. Фриц Ланг
Афиша фильма «Сети зла» 1946 Джек Вебб
В большинстве афиш фильмов 30-40 годов используются контрасты, резкие линии, образы роковых женщин, изображения оружия. Киноиндустрия является отражением того, что может откликнуться зрителю, того, что он видит вокруг себя. Визуальные символы в таком случае напрямую говорят об агрессии, существовании преступности, небезопасной атмосфере в городе (в фильмах чаще всего местом действия является Нью-Йорк).
Синтез результатов
Визуальный облик Нью-Йорка в период 1890–1945 гг. не имел линейного перехода от образа «мечты» к образу «ужаса» Это была динамичная система, где каждый метод изображения города тесно сосуществовал в культурном диалоге с другим. Доминирование определенной традиции зависело от исторического контекста. Два контрастных образа как противостояли друг другу, так и подпитывали, создавая целостный образ мегаполиса.
-Город мечты (примерно 1890-1925) Образ города, где все является единым слаженным механизмом. В этот период человек либо наблюдал прогресс, либо был его непосредственным участником. -Период великой депрессии Этот период не создал хаос и разрушение из ниоткуда, но он обнажил их перед зрителем. То, что раньше было лишь незаметными трещинами в образе «американской мечты» начинает становиться все более явным и рушить его на глазах. -Нуарные фильмы Показали город как ловушку, где никакой успех не спасет от цинизма, преступности и предательств.
Выводы
1. Образ Нью-Йорка является не отражением, а интерпретацией реальности, многогранным пластичным образом, который использовался для пропаганды ценностей прогресса, для социальной критики или для создания массовых мифов. 2. Переход от «мечты» к «кошмару» был не сменой эпох, а смещением перспективы рассмотрения. Идеализированный образ никогда не был полным, так же как и критический не стер яркий мечтательный образ города полностью. Они сосуществовали, составляя единый, но противоречивый портрет. 3. Важную роль в этой трансформации сыграла фотография. Работы фотографов выполняли функцию «документального свидетельства», показывая людей, образы их жизни быта, их рутину как «лицо» эпохи. 4. Кинематограф совершил окончательный перенос конфликта из социально-экономической в более осязаемую и понятную перспективу. Если «кошмар» 1930-х был связан с бедностью, то «кошмар» 1940-х был связан с потерей смысла, веры и человеческих связей в бешеном ритме растущего города.
Берман, М. Все твердое растворяется в воздухе: Опыт модерности / М. Берман. — М. : Прогресс, 1989. — 528 с.
Дикстайн, М. Танцуя в темноте: Культурная история Великой депрессии / М. Дикстайн; пер. с англ. Д. В. Соколовой. — СПб. : Издательство Европейского университета в Санкт-Петербурге, 2013. — 428 с.
Иванов, А. В. Прецизионизм и образ американского города в первой половине XX века / А. В. Иванов // Актуальные проблемы теории и истории искусства. — 2020. — № 10. — С. 345–355.
Най, Д. Э. Американская технологическая возвышенность / Д. Э. Най; пер. с англ. В. А. Обухова. — М. : Логос, 2018. — 362 с.
Петрова, С. Г. Визуальная риторика Film Noir: город как антигерой / С. Г. Петрова // Киноведческие записки. — 2018. — № 5(112). — С. 89–101.
Berman, M. All That Is Solid Melts Into Air: The Experience of Modernity / M. Berman. — New York: Simon & Schuster, 1982. — 384 p.
Nye, D. E. American Technological Sublime / D. E. Nye. — Cambridge: The MIT Press, 1996. — 362 p.
Живопись и графика
1. Беллоуз, Дж. Нью-Йорк [Картина] / Дж. Беллоуз. — 1911. — Национальная галерея искусства, Вашингтон.
2. Марш, Р. Неоплаченные [Картина] / Р. Марш. — 1932 (?) // Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк. — URL: https://whitney.org/collection/works/2582 (дата обращения: 25.10.2023).
3. Слоан, Дж. Выкопай, ради Нью-Йорка [Картина] / Дж. Слоан. — 1922 // Бруклинский музей, Нью-Йорк. — URL: https://www.brooklynmuseum.org/opencollection/objects/1208 (дата обращения: 25.10.2023).
4. Шилер, Ч. Верхние этажи [Картина] / Ч. Шилер. — 1929 // Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк. — URL: https://whitney.org/collection/works/3158 (дата обращения: 25.10.2023).
Фотография
5. Эбботт, Б. Вид на Манхэттен с Уильямсбургского моста [Фотография] / Б. Эбботт. — 1936 // Музей современного искусства, Нью-Йорк. — URL: https://www.moma.org/collection/works/44662 (дата обращения: 25.10.2023).
6. Эванс, У. Уличная сцена в Бруклине [Фотография] / У. Эванс. — Ок. 1929 // Библиотека Конгресса, Вашингтон. — URL: https://www.loc.gov/pictures/item/2017760898/ (дата обращения: 25.10.2023).
7. Стиглиц, А. Флэт-Айрон [Фотография] / А. Стиглиц. — 1903 // Метрополитен-музей, Нью-Йорк. — URL: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/265264 (дата обращения: 25.10.2023).
Кинематограф и реклама
8. Великий сон = The Big Sleep [Кадр из фильма] / реж. Х. Хоукс. — 1946.
9. Воспитание Крошки = The Philadelphia Story [Кадр из фильма] / реж. Дж. Кьюкор. — 1940.
10. Нью-Йорк — самый интересный город мира [Рекламный плакат] / Pennsylvania Railroad. — 1940-е // Коллекция Нью-Йоркской публичной библиотеки. — URL: https://digitalcollections.nypl.org/items/510d47da-4c06-a3d9-e040-e00a18064a99 (дата обращения: 25.10.2023).
11. Тёмный угол = The Dark Corner [Кадр из фильма] / реж. Г. Хэтэуэй. — 1946.
