Призрачное тело: исчезновение идентичности в авангардной fashion-фотографии
Рубрикация
1. Концепция 2. Призрачное тело 3. Скрытие лица 4. Сюрреализм в модной фотографии 5. Свет, тень и манекенизация 6. Заключение 7. Список литературы 8. Источники изображений
Концепция
Я выбрала тему «Призрачное тело: исчезновение идентичности в авангардной fashion-фотографии», потому что она позволяет исследовать границы между моделью как субъектом и моделью как художественным объектом, сочетая историю модной фотографии с сюрреализмом. Меня вдохновляет способность фотографов использовать форму, свет, тень, композицию и фрагментацию тела, чтобы создавать образы, кричащими эмоциями и молчащим искусством маркетинга. Эта тема отражает мой интерес к телу без лица, кукольности и отчуждению, а также позволяет раскрыть философскую сторону модной фотографии, как визуальный язык.
Принцип отбора материала для исследования строится на визуальной экспериментальности. В качестве объектов анализа я буду использовать исторические и современные примеры fashion-фотографии, где тело модели подвергается деформации, скрытию, манекенизации, игре света и тени. Особое внимание уделено работам фотографов XX века. Материал включает кадры с частично скрытыми лицами, фрагментированными телами, использование моделей как манекенов.
Принцип выбора и анализа текстовых источников строится на комплексном подходе: книги и статьи по истории модной фотографии, исследовательские работы о влиянии авангарда, критические тексты о современной fashion-съёмке. При этом источники используются для обоснования концептуальных выводов.
Мой выбор рубрикации исследования основан на систематичном раскрытии темы и логичном структурировании материала. В основе лежат три взаимосвязанных аспекта. Во-первых, я рассмотрела, как в fashion-фотографии создаются «призрачные тела» через скрытие лица, фрагментацию формы и размытие линий, что помогает показать, как исчезновение идентичности формирует особую визуальную эстетику. Во‑вторых, я проанализировала, как тело превращается в художественный объект через пластические позы и минимализм, а сюрреализм создаёт эффект загадочности, когда модель частично растворяется в пространстве и свете. Наконец, в-третьих, я исследовала использование света, тени и манекенизации, а также современные интерпретации этих приёмов в fashion-фотографии, чтобы показать связь исторических практик с современными экспериментами.
Ключевой вопрос исследования: Как fashion-фотография с помощью авангардных приёмов формирует «призрачное» тело, стирая границы между идентичностью модели и художественным объектом? Гипотеза исследования: Использование авангардных методов, фрагментация, минимализм, сюрреализм, скрытие лица, манекенизация, работа с тенью и светом позволяет fashion-фотографии создавать призрачное тело, превращая модель из субъекта в художественный объект и формируя новые визуальные смыслы, которые открывают философское осмысление модной эстетики.
Призрачное тело
Фотография «Untitled», Нью-Йорк, конец 1970-х Источник: museemagazine.com
Меня поражает, как часто модели перестают быть просто людьми с индивидуальными чертами. Их лица и тела как будто растворяются в кадре, а внимание зрителя переключается на форму, текстуру, цвет и движение. Поэтому мне стало интересно, как фотографы создают этот эффект «призрачного тела», когда личность модели почти исчезает, а на первый план выходит идея или эмоция.
1. Фотография «Мужчина‑модель под водой в бассейне с аквалангом», Леонард Нонес, 1961. 2. Фотография «Portrait of Cecil Beaton», Erwin Blumenfeld, 1940‑е. Источник: condenaststore.com
Я заметила интересный факт, что исчезновение идентичности достигается разными приёмами у фотографов: размытие, многослойная обработка, маскировка лица, игра с тенью и светом. Эти методы делают фотографию не просто модным портретом, а настоящим экспериментом с визуальным восприятием.
Скрытие лица
1. Фотография из Vogue Paris, декабрь 1969 года. Ювелирные изделия: Van Cleef & Arpels. Источник: Vogue Paris, архив издания, 1969. 2.Фотография из календаря Pentax, 1981.
1. Фотография Sarah Moon «Pour Ten Magazine», (2007). 2. Фотография Sarah Moon «Fashion 14», (1997). Источник: michaelhoppengallery.com
В fashion‑фотографии одним из самых мощных инструментов для трансформации тела является эффект «призрачности». В кадре показывается образ тела, лицо либо скрыто, либо вовсе не попадает в кадр. Как мне кажется такой приём лишает модель индивидуальности: без лица невозможно «узнать» человека, остаётся только форма, силуэт, композиция. В этом состоянии тело становится абстрактным объектом, носителем визуального высказывания. Когда фотограф обрезает кадр, оставляя только ноги, руки, спину или силуэт, эти элементы теряют функцию идентификации и получают функцию символа, формы, графики и рекламы. Таким образом зритель уже не «читает» модель как личность, а воспринимает её как визуальный знак, пластическую массу использованную для хорошего маркетинга.
1. Фотография из серии «Passport: Concerning the Disappearance of Alix», 1990. 2. Фотография «Louisa Posos, Mineral de Pozos, Guanajuato, Mexico», январь 1991. Источник: museemagazine.com
Фотографии Guy Bourdin «Charles Jourdan, Spring» (1978). Источник: Courtesy of Louise, itsnicethat.com
На данных фото, автор демонстрирует мастерство фрагментации тела и игры с позой, превращая модели в визуальные объекты, лишённые индивидуальной идентичности. Он часто фотографировал только ноги или части тела, чтобы полностью отвлечь зрителя от личности модели, сосредоточив внимание на линии, форме и движении. Использование ярких цветов и контрастной композиции усиливает абстрактный эффект и превращает тело в художественный элемент. Такой приём создаёт ощущение «призрачности», когда человек присутствует через форму, но отсутствует через личность.
Сюрреализм в модной фотографии
Сюрреализм в модной фотографии использовался для того, чтобы создавать неожиданные, загадочные и визуально провокационные образы. Через игру с перспективой, масштабом, отражениями, необычными композициями и наложениями слоёв, фотографы превращали тело и одежду в элементы фантастической, почти «сновидческой» реальности. Такой подход сразу привлекал внимание зрителя, необычные кадры вызывали «вау‑эффект», заставляли запоминать бренд или коллекцию, создавая эмоциональную связь через удивление и эстетическое потрясение.
Фотография, Guy Bourdin Источник: Vogue Paris
1. Фотография «Girl In Bed (Jean Patchett)», Irving Penn, Нью-Йорк, дата неизвестна. 2. Фотография из серии «Eel Series, Roma», Франческа Вудмен, 1978. Источник: phillips.com
Франческа Вудман хотя работала больше в арт‑фотографии, применяла схожие приёмы, размытие, длинные экспозиции, частичное исчезновение тела, неожиданные позы и ракурсы, что позволяло моделям становиться частью абстрактного пространства, превращая их в визуальные символы, а не конкретных людей. Для маркетинга это было гениально: необычные, сюрреалистические кадры превращали рекламу в арт-объект, усиливая престиж и узнаваемость бренда, подчёркивая уникальность коллекции и создавая культурный контекст вокруг моды.
1. Фотографии из серии «Eel Series, Roma», Франческа Вудмен, Untitled, 1978. Источник: phillips.com
Вудман работала в старых, пустынных интерьерах Рима, используя мягкий, рассеянный свет, который падал на модели и стены, создавая ощущение тумана или сна. Она располагала тело модели так, чтобы оно частично сливалось с окружением, позы были вытянутыми, иногда почти скульптурными, а части тела исчезали в тенях или размывались при длинной экспозиции. Такие кадры создавали эффект «вау», потому что зритель не видел обычного портрета, а загадочную сцену, где свет, пространство и тело взаимодействуют как художественный объект. Это было важно для истории фэшн‑фотографии, потому что она показала, что визуальная история одежды и тела может быть экспериментальной, сюрреалистической и эмоционально сильной, расширяя границы того, что мы воспринимаем как модное изображение.
Фотографии Woodman F. House Series, Providence, 1976. Источник: Woodman Family Foundation
Эффект дымки и прозрачности в фотографиях сюрреалистов, включая Франческу Вудман, создавался в первую очередь за счёт длинной выдержки, когда тело модели оказывалось частично размытым в движении и начинало напоминать призрак. Художники часто использовали многослойность, съёмку через стекло, зеркала, занавеси или полупрозрачные ткани, чтобы создать ощущение двойного пространства и размытых границ между фигурой и фоном.
Фотография, Guy Bourdin Источник: Vogue Paris
1. Suzanne Malherbe, Marcel Moore by Claude Cahun, 1928. 2. Claude Cahun in Barbe bleue by Claude Cahun, 1929. Источник: thecollector.com.
Такой визуальный подход не просто эстетика, а философия: тело теряет идентичность, модель перестаёт быть «моделью‑личностью», превращается в универсальный знак тревоги, желания, памяти, абстракции. Это исследование тела как пластической материи, тела как визуального языка.
Фотография, Guy Bourdin Источник: Vogue Paris
Фотография «Автопортрет», Версаль, 1981. Источник: cameralabs.org
В некоторых работах применялись контрастные тени и слабое рассеянное освещение, благодаря которым контуры тела буквально растворялись в окружающей среде. Всё это помогало превращать модель не в персонажа, а в эфемерный образ, существующий как след, жест или вспышка, а не как реальный человек.
Именно поэтому сюрреализм в fashion‑фотографии не реклама одежды, не портрет, это визуальное мышление, попытка через форму, свет и композицию выразить метафору, эмоцию, феномен.
Свет, тень и манекенизация
1. Фотография «Коллекция Valentino, Нормандия», Vogue Italia, 1978. Источник: Vogue Italia (архив издания) 2. Deborah Turbeville, Из серии «Купальня», Vogue, 1975. Источник: MoMA
1. Фотография Schneiderpuppen (или «Die Sklavin I»), Herbert List (1903–1975), 1936. 2. Фотография Mainbocher Corset, Horst P. Horst (1906–1999), American Vogue. Источник: V& A Museum
Обе фотографии показывают, как мода может превращать тело в объект, в нечто застывшее, подчинённое и почти лишённое человеческой свободы. В работах Листа и Хорста чувствуется жесткость и контроль: манекенная неподвижность и тугой корсет становятся метафорой того, как индустрия красоты одновременно восхищается телом и ограничивает его.
Фотографы использовали манекенизацию моделей, чтобы превращать тело в художественный элемент, а не в индивидуальную личность. Статичные позы и тщательно продуманные композиции делали модели почти скульптурными, создавая эффект «призрачного тела». Контраст света и тени подчёркивал линии и формы, превращая изображение в абстрактную визуальную композицию. Такой подход помогал брендам, как Valentino, выделять одежду, а не личность модели, усиливая коммерческую привлекательность. В итоге манекенизация позволяла сочетать экспериментальный художественный поиск с требованиями модного маркетинга.
Фотосессия для коллекции Valentino, 1978. Источник: Vogue Italia
Фотография Deborah Turbeville «Bath House, New York City» (1975). Источник: MoMA, www.moma.org
1. Фотография Mannequins, Germaine Krull (1897–1985), 1925. 2. Фотография Evening Dresses for Vogue, Edward Steichen (1879–1973), American Vogue, 1930. Источник: V& A Museum
Манекенизация моделей также позволяла фотографам играть с психологическим восприятием зрителя, создавая ощущение дистанции и загадочности. Когда модель теряет личные черты, внимание зрителя сосредоточено на текстуре ткани, форме силуэта и взаимодействии с окружением. Такой приём усиливал идею идеала или универсального образа, а не конкретной личности, что отражало стремление к абстракции.
Фотография Guy Bourdin, Vogue Paris — January 1966, 1966. Источник: Vogue Paris
В этом контексте фотографии становились не просто рекламой одежды, а самостоятельными художественными произведениями с собственной визуальной риторикой. Манекенизация придавала кадру театральность и драматизм, позволяя зрителю ощущать гармонию форм и света, почти как в скульптурной инсталляции. В результате фотографии приобретали многослойное значение: одновременно эстетическое, концептуальное и коммерческое.
1. Фотография Fashion Study, Peter Rose Pulham (1910–1956), около 1933–1936. Источник: V& A Museum, Museum no. 2.Фотография Model underwater, Toni Frissell (1907–1988), American Vogue, 1939.
Я считаю, что фотографии девушки под водой и под вуалью демонстрируют особую трансформацию тела: оно теряет привычную тяжесть и обретает плавность, словно сливаясь с окружающей средой. Модель перестаёт быть личностью и становится частью визуального потока, где форма и движение важнее черт лица или эмоций. Для меня это ключевой пример «призрачности» моделей, когда человеческое тело превращается в художественный объект, усиливающий эстетический и эмоциональный эффект снимка.
Заключение
Использование авангардных приёмов в fashion‑фотографии стало важной вехой в её развитии, объединяя художественный поиск, эксперименты с формой и визуальный маркетинг. Такие приёмы, как манекенизация, фрагментация, минимализм, работа со светом и тенью, а также элементы сюрреализма, позволяют моделям превращаться в художественные объекты, создавая эффект «призрачного тела». Призрачность моделей стирает индивидуальность, сосредотачивая внимание зрителя на форме, композиции и атмосфере кадра, усиливая визуальное и эмоциональное воздействие. Это даёт возможность fashion‑фотографии быть не только инструментом рекламы, но и самостоятельной художественной практикой, формирующей новые визуальные смыслы. В результате исчезновение личности модели становится методом художественного выражения, открывая новые горизонты восприятия моды и эстетики тела.
Список литературы
1. Fashion Photography and Avant-Garde Techniques // Photography Journal URL: https://www.photographyjournal.com/articles/avant-garde-fashion (дата обращения: 10.11.2025). 2. The Surreal in Fashion Photography // Vogue Archive URL: https://archive.vogue.com/surreal-fashion (дата обращения: 12.11.2025). 3. Modern Fashion Imagery: Prismatic Bodies // Art Photography Online URL: https://www.artphotographyonline.com/fashion-prismatic-bodies (дата обращения: 11.11.2025). 4. Ghostly Figures: Identity and Abstraction in Fashion // Visual Culture Review URL: https://www.visualculturereview.com/ghostly-fashion (дата обращения: 09.11.2025). 5. Minimalism and Form in Contemporary Fashion Photography // Contemporary Photo Studies URL: https://www.contemporaryphotostudies.com/minimalism-fashion (дата обращения: 13.11.2025). 6. Light, Shadow, and the Art of Disappearance in Fashion Imagery // Photography Perspectives URL: https://www.photographyperspectives.com/light-shadow-fashion (дата обращения: 14.11.2025). 7. The Aesthetic of Absence: Prizrachnost in Fashion Photography // Journal of Visual Arts URL: https://www.journalvisualarts.com/prizrachnost-fashion (дата обращения: 12.11.2025).
Фотосессия для коллекции Valentino, Vogue Italia, 1978.Источник: Vogue Italia. URL: https://vogueitalia.com/archive. (дата обращения: 03.11.2025).
Bourdin G. Vogue Paris — January 1966, 1966. Источник: Vogue Paris Archive. URL: https://vogue.fr/archive. (дата обращения: 05.11.2025).
De Meyer A. Fashion Study, 1919. Источник: Victoria and Albert Museum. URL: https://vam.ac.uk.(дата обращения: 07.11.2025).
Krull G. Mannequins, 1925. Источник: Victoria and Albert Museum. URL: https://vam.ac.uk. (дата обращения: 09.11.2025).
Steichen E. Evening Dresses for Vogue, 1930. Источник: Victoria and Albert Museum. URL: https://vam.ac.uk. (дата обращения: 11.11.2025).
Frissell T. Model Underwater, 1939. Источник: Victoria and Albert Museum. URL: https://vam.ac.uk.(дата обращения: 13.11.2025)
List H. Schneiderpuppen (Die Sklavin I), 1936. Источник: Victoria and Albert Museum. URL: https://vam.ac.uk. (дата обращения: 18.11.2025).
