Эстетика джаза и свинга: анимация как визуальная музыка
Рубрикатор
- Концепция
- Визуализация музыки через анимацию
- Персонажи и движение
- Культурный контекст и влияние
- Заключение
- Библиография
- Источники изображений
Концепция
Период с 1930-х годов стал золотым веком американской анимации. Именно это время совпало с расцветом джаза и свинга. Анимация обрела не только звук, но и уникальную форму визуального ритма, где музыкальное сопровождение нашло своё отражение в особом движении персонажей, монтаже и стилистике. Подобная музыка и анимация так же тесно связана с политической и экономической ситуациями в США первого десятилетия XX века, а именно с Великой депрессией. Актуальность эстетики джаза и свинга заключается в особенном подходе к созданию анимационных короткометражек и фильмов и анализе использованных техник. Джаз стал символом важных социальных изменений, объединяя американскую массовую культуру и современность тех лет.
Исследование посвящено визуальной структуре джаза и свинга, его симбиозу с изображением ритма, персонажей и культурой в мультфильмах анимационных студий «Disney», «Fleischer Studios» и «Warner Bros.».
Перед самим анализом важно обозначить, какая именно музыка вдохновляла авторов на создание анимационных картин. Главные черты джаза — это импровизация и уникальное совмещение оркестрового ритма. В свою очередь свинг — это стиль джазовой музыки, «кач» (когда музыка делится на триоли, создавая ощущение непрерывного движения вперёд). Проще говоря: джаз — это язык музыки в анимации, а свинг — один из главных диалектов этого языка, способный заставить персонажей танцевать.
Джаз и свинг были не просто музыкальными жанрами — они символизировали свободу, когда анимация стала отдушиной для нации в трудные времена Великой депрессии.
Для визуального исследования выбраны пять ключевых анимационных работ, которые отражают влияние и роль джаза и свинга: «Пароход Вилли» / «Steamboat Willie», Walt Disney Studio (1928); «Дурацкий джаз» / «Джазовый дурак» / «The Jazz Fool», Fleischer Studios (1929); «Lady, Play Your Mandolin!» (1931); «Stopping the Show», Fleischer Studios (1932); «Betty Boop — Snow White», Fleischer Studios (1933).
Все картины проанализированы по хронологическому охвату (когда джаз и свинг доминировали в массовой культуре), студийному разнообразию («Disney», «Fleischer Studios» и «Warner Bros.») и связям с аспектами джазовой эстетики.
Работа опирается на два пласта источников: первичные источники (непосредственно сами картины) и вторичные источники (сайты и книги, рассматривающие конкретные аспекты анимации и приёмы в ней).
Исследование разделено на три главы, каждая из которых раскрывает главные аспекты связи музыки и анимации.
Ключевой вопрос: как анимация 1928–1945 годов передала всю эстетику джаза и свинга через импровизацию, ритм и культурные явления?
Моя гипотеза состоит в том, что американские анимационные студии 1930-х годов, от «Disney» до «Fleischer Studios», не просто внедряли джазовую музыку в свои работы, а создавали тем самым особые визуальные образы. Через стилизацию персонажей и абсурдность сцен анимация передавала культурный дух той эпохи. Музыка стала катализатором важных социальных изменений, превращая джаз в объединяющую силу анимационного развития и символ современности.
Визуализация музыки через анимацию
«Steamboat Willie», Walt Disney Studio, 1928
Вся структура короткометражного мультфильма «Пароход Вилли» Walt Disney Studio (1928) строится не на классическом нарративе, а на музыкальном ритме. Зритель может наблюдать, как частая смена музыкальных тем и монтажные склейки не подчинены логике действия. И хотя сама по себе анимация не содержит напрямую джаз, она положила начало интеграции мелодий в анимации, что уже потом способствовало появлению обсуждаемого стиля музыки в других картинах.
Каждый элемент окружения превращается главным героем Микки Маусом в импровизированный музыкальный инструмент, что интерпретирует пространство в настоящий оркестр: гудок парохода, крики животных и их конечности, стук кастрюль и многое другое.
«Steamboat Willie», Walt Disney Studio, 1928
«Steamboat Willie», Walt Disney Studio, 1928
Движение в мультфильме полностью синхронизировано со звуковой дорожкой. Почти все действия мышонка являются не плавной анимацией, а серией танцевальных жестов: он дирижирует объектами, извлекает звуки путём дёрганья животных за хвосты, отбивает такт ногой и свистит (именно одним таким свистом зрителей встречают первые кадры короткометражного фильма). Этот ритм визуализирует похожий для свинга принцип — «свингующий» бит, «кач», где музыкальный счёт делится на определённые триоли, создающие ощущение движения.
«Steamboat Willie», Walt Disney Studio, 1928
«Steamboat Willie», Walt Disney Studio, 1928
«Пароход Вилли» делает музыку не просто главной составляющей картины, а настоящим главным героем, предсказывая будущую важную роль свинга в 30-е годы.
«Steamboat Willie», Walt Disney Studio, 1928
«Дурацкий джаз» «The Jazz Fool» (1929) демонстрирует фундаментальный принцип полного подчинения визуального ритма и джазовой композиции действиям героев. Благодаря особенному монтажу, отбивающему ритм, словно метроном, мультфильм превращается в музыкальный клип, что отражает обсуждаемый джазовый принцип в анимации.
«The Jazz Fool», Fleischer Studios, 1929
«The Jazz Fool», Fleischer Studios, 1929
Движения персонажей, в особенности героя Микки, являются прямой материализацией звука. Герой покачивается, дёргается и подпрыгивает, отбивая «свинговый» ритм. Всеобщая «одержимость» музыкой демонстрирует зрителю мир, в котором джаз выступает основой природы мультфильма. В картине анимация становится идеальным средством для изображения преувеличенной пластики персонажей.
«The Jazz Fool», Fleischer Studios, 1929
Связь этой картины с культурой рубежа 1920-30-х годов очевидна: мультфильм выполняет роль проводника, знакомит аудиторию разных возрастов с энергией и эстетикой джаза. Боско, как «джазовый дурак», создавал спонтанный, жизнелюбивый и импровизированный образ, ключевые ценности которого джаз и свинг в своё время предложили американскому обществу.
«The Jazz Fool», Fleischer Studios, 1929
Персонажи и движение
Мультфильм «Merrie Melodies: „Lady, Play Your Mandolin!“» (1931) является эталонным примером ранней музыкальной анимации, где монтаж полностью подчинён джазовой музыке. Быстрые переходы от общего плана танцующего трактира к реакциям персонажей синхронизированы с музыкальными паузами. Таким образом монтажные переходы представляют синкопы (ритмический диссонанс) и риффы (повторяющиеся мотивы).
«Merrie Melodies: „Lady, Play Your Mandolin!“», Warner Bros., (DePatie-Freleng Enterprises), 1931
«Merrie Melodies: „Lady, Play Your Mandolin!“», Warner Bros., (DePatie-Freleng Enterprises), 1931
Эпизоды с соло на банджо или другом музыкальном инструменте создают эффект визуальной какофонии, соответствующей хаотичной энергии джаза. Главная героиня Рокси, играя на мандолине, проявляет себя самим изображением «свинговой» пульсации: её тело раскачивается, плечи приподнимаются, голова покачивается в такт, заставляя зрителей невольно приплясывать. Даже неодушевлённые предметы вовлекаются в танцы и начинают притоптывать. Всё целиком и полностью захвачено ритмом.
«Merrie Melodies: „Lady, Play Your Mandolin!“», Warner Bros., (DePatie-Freleng Enterprises), 1931
«Merrie Melodies: „Lady, Play Your Mandolin!“», Warner Bros., (DePatie-Freleng Enterprises), 1931
Картина представляет собой утопическую модель общества, где джаз выступает универсальным языком для всех.
«Merrie Melodies: „Lady, Play Your Mandolin!“», Warner Bros., (DePatie-Freleng Enterprises), 1931
Автор «Stopping the Show» (1932) отказывается от плавности в пользу резкого монтажа в своей картине. Крупные вылетающие планы тромбона сменяются общими планами танцующего зала, создавая динамичность. Кульминационный номер с выступлением оркестра под управлением дирижёра, основанного на личности реальной звезды Пола Уайтмена, наполнен особым музыкальным безумием и шармом.
«Stopping the Show», Fleischer Studios, 1932
«Stopping the Show», Fleischer Studios, 1932
Известная главная героиня Бетти Буп является самим воплощением джаза, так как её образ полностью был основан на музыке 1930-х годов. Бунтарский характер, звонкий голос и манера исполнения персонажа были вдохновлены джазовыми певицами Эстер Джонс и Хелен Кейн. Бетти стала символом беззаботного духа эпохи джаза с её маленькими платьями, короткой стрижкой и игривым поведением. Большинство движений героини на сцене связаны свингом. Даже знаменитая фраза «boop-oop-a-doop» синхронизирована не с мелодией, а с секцией ритма.
Эстер Джонс, Бетти Буп и Хелен Кейн
«Stopping the Show», Fleischer Studios, 1932
Бетти Буп, с её раскрепощённым и откровенным образом, олицетворяла собой «новую женщину» — известный и отныне распространённый образ в кино и анимации.
«Stopping the Show», Fleischer Studios, 1932
Культурный контекст и влияние
«Betty Boop — Snow White», Fleischer Studios, 1933
Сцена с исполнением «St. James Infirmary Blues» в мультфильме «Betty Boop — Snow White» (1933) представляет собой вершину сюрреалистического монтажа. Песня, являющаяся образцом нот джаза в связке с блюзом, задаёт не столько повествовательный, сколько атмосферный жуткий тон.
«Betty Boop — Snow White», Fleischer Studios, 1933
Когда, например, клоун Коко поёт о своей смерти, зритель наблюдает, как его призрак поднимается из могилы. Персонаж превращается в призрачный силуэт, а в конце будто принимает силуэт надгробия. Такой поток образов хорошо работает вместе с джазовой импровизацией. Даже танец скелетов, который появляется позже, подчёркивает не радость, а неотвратимость смерти и всепоглощающую власть музыки над миром живых и миром мёртвых, пусть и в связке с высмеиванием оригинальной сказки о Белоснежке и привычным для подобной анимации юмором.
«Betty Boop — Snow White», Fleischer Studios, 1933
Связь картины с культурой раскрывает, в отличие от других анимационных фильмов, тёмную сторону джазового феномена, иногда затемняя оптимизм свинга. Влияние обсуждаемой песни в мультфильм свидетельствует о глубоком проникновении джаза во все слои общества, включая его самые мрачные стороны. В разгар депрессии темы смерти находили прямой отклик в массовом сознании.
«Betty Boop — Snow White», Fleischer Studios, 1933
Таким образом, картина использует популярный образ Бетти Буп для поддержания музыкального содержания, параллельно предлагая зрителям погрузиться в меланхоличные переживания через призму джазовой эстетики.
Заключение
Все вышеперечисленные картины предлагают новый взгляд на анимацию как на форму искусства, которая в первой половине XX века не только сопровождала музыку, но и сама становилась ею. Ритм, движения, стиль и монтаж демонстрируют, как джаз и свинг нашли своё визуальное воплощение в работах «Disney», «Fleischer» и «Warner Bros.», создав уникальный феномен, который до сих пор влияет на современную анимацию.
GOLDMARK, D. Tunes for ’Toons: Music and the Hollywood Cartoon. — 1 изд. — University of California Press, 2005. — 243 с.
Barrier, J. Michael Hollywood Cartoons: American Animation in its Golden Age. — New York: Oxford University Press, 1999. — 648 с.
Crafton, Donald The Talkies: American Cinema’s Transition to Sound. — 4 изд. — University of California Press, 1999. — 639 с.
Пираты, русалки и военная пропаганда: главные взлёты и падения студии Disney // Film.ru URL: https://www.film.ru/articles/piraty-rusalki-i-voennaya-propaganda-glavnye-vzlety-i-padeniya-studii-disney (дата обращения: 24.11.2025).
Микки Маус — Пароходик Вилли (18.11.1928) (Пароход Уилли, Steamboat Willie) // Vk URL: https://vk.com/video-127471409_456241607 (дата обращения: 24.11.2025).
Betty Boop — Stopping The Show — 1932 HD // Vk URL: https://vk.com/video-18306334_456239349 (дата обращения: 24.11.2025).
Merrie Melodies: Lady Play Your Mandolin (1931) // Vk URL: https://vk.com/video-226836204_456239067 (дата обращения: 24.11.2025).
Дурацкий джаз / The Jazz Fool (1929) // Vk URL: https://vk.com/video-218220616_456239053 (дата обращения: 24.11.2025).
Betty Boop — Snow White — 1933 HD // Vk URL: https://vk.com/video-18306334_456239348 (дата обращения: 24.11.2025).
URL: https://allthatsinteresting.com/wordpress/wp-content/uploads/2021/09/esther-jones-helen-kane.jpg (дата обращения: 24.11.2025).
URL: https://a.ltrbxd.com/resized/sm/upload/86/8q/w0/0z/fv7h3DQVyrIds2Ta9qfCW2uJITo-1200-1200-675-675-crop-000000.jpg?v=0e159dc751 (дата обращения: 24.11.2025).
