Барыня и крестьянка. Образы русских женщин на картинах XIX века
Разделы
1. Концепция 2. Изображение крестьянок 3. Столкновение двух миров 4. Изображение дворянок 5. Вывод о сходствах и различиях 6. Библиография и источники
Концепция
Считается, что русские женщины самые красивые в мире. Об этом говорят уже на протяжении многих веков люди с самых разных уголков нашей планеты. Русские женщины представляют собой идеальную смесь невообразимой силы духа и нежности. В данном визуальном исследовании мне захотелось сравнить, как художники девятнадцатого века видят русских женщин из крестьянского и дворянского сословий, выявить различия и сходства в таких разных образах. Мне стало интересно проанализировать, какие черты у барынь и крепостных девушек остаются схожими, несмотря на их положение в иерархии русского общества того времени.
В девятнадцатом веке русское общество, будучи на пороге кардинальных изменений в устройстве государства, переживает глубокие социальные и культурные трансформации: восстание декабристов, отмена крепостного права, общественное волнение — все это новая реальность, в которой живут и творят художники. Живопись используется, как способ отразить эпоху и перемены, которые коснулись людей и устоявшейся системы. По моему мнению, анализ изображения женщин того времени, принадлежащих к разным сословиям, позволяет увидеть этические нормы, эстетические идеалы и гендерные роли того времени. В России девятнадцатого века женщины считаются незащищенной частью общества, несмотря на то, в каком положении они находятся. Крестьянки, как и другие крепостные, не обладают свободой и вынуждены работать на своего барина. После отмены крепостного права в в 1861 году девушки все также были вынуждены надрываться для того, чтобы не умереть от голода. Барыни в свою очередь, как правило, были вынуждены подчиняться мужчинам, будь то отцы или мужья. В обществе того времени активно распространено мнение о том, что женщина обязана быть тенью своего мужчины и быть покорной во всем. Смыслом жизни считался удачный брак и продолжение рода. Девушкам, которым не удавалось выйти замуж была уготована участь находиться всю оставшуюся жизнь подле своих родителей. Так, уже на этом этапе исследования можно сделать вывод о том, что, несмотря на различие в материальном положении, ни барынь, ни крестьянок нельзя назвать в полной мере свободными.
Для данного исследования я выбираю картины девятнадцатого века, написанные русскими художниками. Картины и информацию о них преимущественно взяты из серии печатных книг «Великие художники» от издательства «Комсомольская правда».
Данную работу я начну с анализа изображения крестьянок для выявления схожих черт в изображении женщин рабочего класса того времени. Затем проанализирую картины, на которых изображены женщины дворянского общества и выявлю визуальные детали, которые отличают их от девушек из низших сословий. В завершении, проведу анализ того, что же визуально объединяет изображения барынь и крестьянок.
Крестьянки на картинах XIX века
«Очищение свёклы» А. Г. Венецианов 1822 г.
На данной картине художник изображает крестьянку во время трудовой деятельности. Он изображает девушку такой, какой мы можем ее представить в реальности — уставшей, серьезной и задумчивой. Люди, скопившиеся вокруг нее, направившие на нее свои взгляды, намекают на то, что она, возможно, является старшей женщиной в семье. Интересной деталью является яркий платок на голове героини, который повязан для того, чтобы волосы не мешали работать. Этот акцент намекает на видение крестьян исключительно в качестве рабочей силы.
«Жница» К. Е. Маковский 1871 г.
Мы видим, что достаточно часто крестьянки изображаются в роли матерей. Хозяйственная женщина с сильным характером и нерушимой дисциплиной, но в то же время заботливая родительская фигура это настоящий идеал крестьянской женщины того времени. Художник изображает героиню в сокровенный момент кормления грудью, что символизирует открытость девушки этому миру. Яркая одежда, спокойствие на лице и мягкие черты используются, чтобы показать внутреннюю силу героини.
«В крестьянской избе» И. А. Пелевин 1889 г.
И снова перед нами предстает крестьянская женщина в образе матери. Практически все художники, изображая героинь с их детьми стараются передать нежность и ласку. Эта картина не стала исключением. Видно как И. А. Пелевин через выражение лица героини, мягкость света и форм старается передать тепло, исходящее от героини.
«Демьянова уха» А. А. Попов 1856 г.
Неотъемлемой частью жизни крестьянских женщин того времени является поддержание домашнего очага. Женщина должна была быть трудолюбивой и хозяйственной. Также на данной картине изображена еще одна важная черта для девушек крестьянского происхождения — гостеприимство. На представлено полотне мы видим сюжет одноименной басни Ивана Андреевича Крылова в которой рассказывается о слишком уж гостеприимных соседях. «Вот лещик, потроха, вот стерляди кусочек! Еще хоть ложечку! Да кланяйся, жена!»
«Северная идиллия» К. А. Коровин 1886 г.
Изображая крестьянских девушек на данном полотне, К. А. Коровин использует яркие оттенки, чтобы передать через одежду героинь народный дух и внутреннюю силу девушек, которые, несмотря на самые разные угнетения, все также находят в себе силы улыбаться и вдохновлять. По объятиям героинь мы можем судить о сплоченности русского народа и наличии связи между девушками того времени.
«Две обнявшиеся крестьянки» И. Е. Репин 1878 г.
Сплоченность и товарищество среди русских девушек мы видим и на этой картине. Нежные тона, мягкие линии — все это говорит о доверии и гармонии между героинями.
«Баба с лошадью» В. А. Серов 1898 г.
На данном полотне художник изображает связь крестьянской девушки с животным миром. Румяная, улыбчивая женщина в теле действительно считается эталоном русской женской красоты. В. А. Серов изображает героиню свежо и легко, наделяя ее женственными чертами.
«Смотрины невесты» Н. П. Петров 1861 г.
Картина показывающая насколько большую роль в жизни девушек играло замужество. Яркие краски передают радость, однако на лице героини художник изображает не широкую улыбку и горящие глаза, а покорность и принятие судьбы.
Столкновение двух миров
«Крестный ход в Курской губернии» И. Е. Репин 1881–1883 гг.
Говоря о женщине крестьянского происхождения, на данной картине мы обращаем внимание на героиню справа в красной юбке и небом платке. Совсем недалеко от нее мы видим мужчину, который бьет одного из крестьян, что явно дает нам понять, что отмена крепостного права все равно не смогла даровать рабочему классу полную свободу и независимость. На лице героини читается покорность и трепетание верующего человека.
«Крестный ход в Курской губернии» И. Е. Репин 1881–1883 гг.
Не так далеко от вышеупомянутой героини, мы видим женщину дворянского происхождения. В ее лице художник уже не отображает того послушания и скромности, которые ранее мы видели у крестьянки, однако вокруг нее мы все также видим властных мужчин, в присутствии которых она вынуждена оставаться тенью своего супруга. Эту героиню также можно назвать глубоко верующей, судя по эмоциям на ее лице, что также объединяет ее с девушкой, которую мы рассматривали ранее. Так действительно ли образы барыни и крестьянки. Так далеки друг от друга? Давайте рассмотрим картины художников с изображением женщин из дворянского сословия и подумаем так ли сильно они отличаются от рассмотренного ранее образа крестьянки.
Барыни на картинах XIX века
«Портрет Варвары Васильевны Мусиной-Пушкиной» В. А. Серов 1895 г.
Открывает блок о девушках аристократического происхождения портрет графини Варвары Васильевны Мусиной-Пушкиной. Интересно отметить, , что в то время как крестьянок чаще изображают в сюжетных картинах, дворянки преимущественно появляются на портретах, что приводит нас к выводу о том, что аристократки вдохновляют творцом своей красотой, а не деятельностью. Возвращаясь к представленному портрету, мы можем увидеть аристократическую белизну кожи и возвышенность во взгляде, которые ранее нам не доводилось видеть у крестьянок.
«Портрет княгини М. И. ДолгорукойЙ» В. Л. Боровиковский 1811 г.
На данной работе уже другого художника мы можем отметить всё те же черты: белизна кожи, изящность, возвышенный взгляд.
«Летом. Сирень» К. А. Коровин 1895 г.
Когда мы смотрим на эту картину, наш взгляд сразу привлекает девушка. Художник намеренно сделал на ней акцент с помощью белого цвета, дабы показать чистоту и утонченность. Картина словно пропитана мягким летним днем, который на ней изображен, а девушка, лице которой мы не видим становится для нас загадкой.
«Всадница» К. П. Брюллов 1832 г.
Эта картина Карла Брюллова известна каждому образованному человеку. Героиня, изображенная на этом полотне, завораживает своим спокойствием, присущем девушкам благородных кровей. В то время как конь под девушкой бушует и встает на дыбы, ее лицо сохраняет умиротворенное выражение лица. Это в очередной раз доказывает, что идеалом аристократичной девушки того времени является спокойная, рассудительная и умеющая держать лицо дама.
«Неравный брак» В. В. Пукирев 1862 г.
Данная картина славится своим трагичным сюжетом. Конечно, в жизни дворянских девушек было не все так просто, как могло бы показаться на первый взгляд. Как же складывается судьба девушек из семей, которые оказываются в бедственном финансовом положении, либо желают приумножить свой капитал? Брак по расчету не является редкостью в то время. Нередко девушкам приходилось выходить замуж против своей воли за нелюбимых мужчин и доживать так весь оставшийся века На представленном полотне художник использует темные цвета для того чтобы передать траурные настроения героини.
«За чайным столом» А. Я. Волосков 1851 г.
На представленном полотне хочется заострить внимание на девушке в белом. Светлый силуэт сразу приковывает внимание. Художник акцентирует внимание на героине, которая является немой тенью своего мужчины, который сидит рядом с ней.
«Портрет графини А. И. Безбородко с дочерьми Любовью и Клеопатрой» Боровиковский В. Л. 1803 г.
Портрет, который приложен выше, был написан с конкретной идеей — передать важность семейных уз. Это то, что очень ценилось в дворянском обществе. К фамилии относились с трепетом и почитанием. Девушки, в связи с тем, что после замужества их фамилия менялась на фамилию мужа, ценились не так, как рожденные наследники.
«Бал у княгини М. Ф. Барятинской» Гагарин Г. Г. вторая половина 1830-х
Представленный этюд посвящен светской жизни девушек знатного происхождения. Изящество и чистота это именно то, что передает художник через образы героинь, подчеркивая, что именно эти качества ценятся в девушке превыше всего.
Вывод
Говоря о различиях и сходствах дворянки и крестьянки, безусловно, первым в глаза бросается разница в финансовом положении, которая отражается и на внешнем виде, и на деятельности, которой посвящена жизнь героинь. В то время как крестьянки изображаются с помощью ярких оттенков, аристократку редко можно увидеть в чем-то похожем. Пока в девушках знатного происхождения прославляется покорность и чистота, в героинях низких сословий больше ценится внутренняя сила и работоспособность.
Однако, несмотря на сильные визуальные различия, сходство между этими двумя образами есть, и заключается оно в том, что ни крестьянку, ни барыню точно нельзя назвать свободными. В России того времени их права были сильно ограничены, а общество порицало попытки выйти из этой рабской системы.
В заключении, конечно же хочется акцентировать внимание на том, что, несмотря на всё вышеперечисленное, представленные художники видели в героинях красоту и старались передать ее через свои творения.
«Великие. художники. Репин» год издания 2010. Издательство «ДИРЕКТ-МЕДИА» по закзазу «Комсомольская правда»
«Великие. художники. Васнецов» год издания 2010. Издательство «ДИРЕКТ-МЕДИА» по закзазу «Комсомольская правда»
«Великие. художники. Серов» год издания 2009. Издательство «ДИРЕКТ-МЕДИА» по закзазу «Комсомольская правда»
«Великие. художники. Коровин» год издания 2010. Издательство «ДИРЕКТ-МЕДИА» по закзазу «Комсомольская правда»
«Великие. художники. Боровиковский» год издания 2010. Издательство «ДИРЕКТ-МЕДИА» по закзазу «Комсомольская правда»
«Сокровища русских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства» Издательство «РООССА»
my.tretyakov.ru/app/masterpiece/8446
