Провокация в институциональной критике
Содержание
- Концепция - Работы Маурицио Каттелана - Выводы по работам Маурицио Каттелана - Работы Андреа Фрейзер - Выводы по работам Андреа Фрейзер - Работы Guerrilla Girls - Выводы по работам Guerrilla Girls - Выводы - Источники
Концепция
Институциональная критика стала важным направлением в области современного искусства. С ее помощью художники, активисты, деятели культуры и искусства, а также многие другие пытались обнажить важные социальные, политические, экономические и другие проблемы галерей, музеев, выставок и искусства в целом. Сейчас существует множество выставок, экспозиций и авторов в данном направлении, и все они работают в разных стилях. Каждый пытается отразить проблемы с помощью разных приемов и метафор, они используют фото, видео, скульптуру, перфоманс и другое. Среди всех арт-обьектов, созданных в периоды роста важности направления институциональной критики встречаются и те, которые могут показаться зрителю совершенно абсурдными, вызывающими и провокационными. Можно ли сказать, что именно такие арт-обьекты и вызывают больший интерес зрителя и активный отклик среди аудитории, переходит ли это границы нормы и морали, а также как они выделяются среди других работ и вызывают ли критику в обществе? Все эти вопросы остаются актуальны не только для институциональной критики, но именно на примере ее важно разобраться и увидеть как выглядит критика внутри сферы современного искусства.
В основном, материал взят с сайтов галерей и музеев, но некоторые фото, видео и текстовые материалы взяты также с сайтов, делающих контент в сфере современного искусства (новости, гиды и прочее). Для более полного анализа я выбрала 3 художников-активистов, которые работали в разных жанрах: инсталляция, перфоманс и графические работы (постеры и плакаты). Наиболее провокационными и открытыми в своей критике стали работы Маурицио Каттелана, Андреа Фрейзер и Guerrilla Girls. Текстовые источники не имели четких критериев отбора, но тем не менее большинство из них являются популярными официальными изданиями или галереями, а остальные ресурсы были подвержены проверке информации сразу на нескольких сайтах, дабы избежать важных для контекста ошибок.
В это исследовании мы глубже разберемся в творчестве трех авторов: Маурицио Каттелан, Андреа Фрейзер и Guerrilla Girls. Рассмотрим их работы, посмотрим какие институции они критику через свое искусство, а также сделаем вывод по основной гипотезе визуального исследования: какие стратегии и методы используются в провокационных работах, направленных на критику институций в сфере искусства. Каждый арт-обьект будет рассмотрен с точки зрения его роли и значении для институциональной критики, помимо этого будет сделан глубокий анализ необходимых дополнительных материалов для каждого из экспонатов, например: цена на рынке, мнение самого автора, связь с работами других авторов и прочее.
Работы Маурицио Каттелана
Маурицио Каттелан — современный итальянский художник-самоучка, который работает в жанре инсталляции. Родился 21 сентября 1960 года в Падуе, Италия. Начал творческий путь с изготовления мебели для собственной квартиры. Некоторое творчество Маурицио можно по праву считать провокационным.
Самыми основными работами Маурицио Каттелана провокационного характера содержащие критику институций являются: «Америка» и «Комедиант».
«Америка». Впервые выставлена в 2016 г. Маурицио Каттелан
«Я надеюсь, что люди не воспримут установку золотого туалета как шутку. Это абсурдный посыл, касающийся неравенства людей, и комментарий к неограниченному богатству в мире искусства. Это в некотором роде подарок посетителям Музея и возможность провести время наедине с такой роскошной и прелестной вещью. Трудно будет поверить в ее реальность», — говорит Маурицио в интервью.
Инсталляция «Америка» была впервые выставлена в музее Гуггенхайма в 2016 году. Сам унитаз выполнен из 18-каратного золота 750-й пробы. Им можно было пользоваться по назначению. В 2019 году в Бленхеймском дворце в Великобритании унитаз был украден.
Такая инсталляция самим автором была показана как комментарий к неограниченному богатству в мире искусства. Рассматривая такой, несколько абсурдный, обьект современного искусства, его можно будет расценить по-разному. Тем не мнее работа была продана на аукционе Sotheby’s за $12,1 млн. Это оголяет проблему галерей и музеев в сфере современного искусства, где «Америка» делает возможным пользование обьектом искусства (золотым унитазом), что показывает абсурд институций, которые отбирают и выставляют работу, стоящую дома у каждого для назначений интимного характера.
«Комедиант». 2019 г. Маурицио Каттелан
«В конце концов я проснулся и сказал: „Банан должен быть бананом“», — рассказал автор инсталляции.
«Художник работал над идеей инсталляции около года. Во время путешествий художник приклеивал банан к стене в гостинице и пробовал разные варианты исполнения — банан из смолы и из бронзы, окрашенный бронзовой краской банан.» [1] На выставке Art Basel в Майами в 2019 году инсталляцию продали за $120 тыс. Годами позже, в 2024 году цена на такой временный арт-обьект выросла до $6,2 млн. и была продана китайскому криптопредпринимателю Джастину Сану.
Сам банан был однажды сьеден художником Дэвидом Датуной на одной из выставок, где это назвали перфомансом. Банан можно было спокойно заменить, так как «инсталляция» была куплена в ближайшем супермаркете. Как видно выше сам автор не давал комментариев по поводу смысла и символизма своей работы, тем не менее через такую сатиру показан рынок современного искусства, где благодаря белой стене и скотчу обычный продукт из супермаркета превращается в арт-обьект, проданный за тысячи и миллионы долларов. Такое «высмеивание» рынка в сфере современного искусства подтверждает тесную связь сферы искусства и финансов, которая зачастую выглядит невероятно, а иногда даже неправдоподобно.
Выводы по работам Маурицио Каттелана
Статьи об инсталляциях Маурицио Каттелана в Артгиде и Art Flash
Маурицио Кателлан в своих работах иронично говорит о рынке арт-обьектов, где провокационные работы находят отклик у публики и продаются за немалые суммы. К тому же в работе «Америка» люди буквально справляют свои нужды в арт-обьект, что вызывает еще большую улыбку и показывает критику галерей и музеев, которые выставляют подобные работы. В своей критике институций автор подходит с точки зрения комика, который может позволить себе самые смелые выходки в сфере современного искусства. В своей стратегии критики институций он использует простые, обыденные вещи в качестве высокостоящей инсталляции, которые доводит до абсурда, демонстрируя некую иронию. Тем не менее открыто о смысле работ и их направленности на критику той или иной институции автор не говорит, оставляя это пространство для самого зрителя.
Работы Андреа Фрейзер
Андреа Фрейзер — художница, родившаяся в 1965 году в штате Монтана. Работает в жанре перфоманс. В данное время является заведующим кафедрой и профессором междисциплинарной студии Школы искусств и архитектуры в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. Первоначально институциональная критика прослеживалась только в текстовой форме, но позже стала переносить это в свои произведения.
«Ключевые пункты музея: разговор в галерее». 1989 г. Андреа Фрейзер
«Ключевые пункты музея: разговор в галерее». 1989 г. Андреа Фрейзер
В представленном выше фильме Андреа Фрейзер «Ключевые пункты музея: разговор в галерее» 1989 года, автор предстает перед нами гидом по художественному музею — Джейном Каслтоном (выдуманный персонаж). Она проводит экскурсию не только по внутренним залам музея, но и акцентирует внимание на таблички эвакуации, сувенирную лавку и туалет. Она торжественно рассказывает о возвышенности каждого экспоната, а также о местах упомянутых ранее. Ее активная торжественная речь и жестикуляция выглядят забавно в особенности на описании уборной комнаты. Тем не менее своими иногда несвязанными репликами она создает возвышенный образ музейного гида, тем самым затрагивая вопрос о соответствии такого почтения к экспонатам с их реальной стоимостью для мира искусства и культуры. Андреа также критикует институцию музея, подразумевая вопрос о соответствии эстетики внутреннего и внешнего устройства и о его роли в возвышении человека.
«Маленький Фрэнк и его карп». 2001 г. Андреа Фрейзер
В представленной сьемке Андреа Фрейзер ходит по музею с аудиогидом. Она покорно исполняет каждую просьбу, будь то осмотреться или обратить на что-то внимание. Кульминация происходит в момент, когда аудиогид начинает расхваливать «мощно чувственные» изгибы колонны. Героиня начинает тереться об колону, что показано в интимном, сексуальном характере. Эта картина достаточно провокационна, так как в обычном понимании музеев и культуры такое поведение недопустимо. Здесь создается двоякое ощущение того, что гид сам «подталкивает» Фрейзер на такие действия, а она просто покорно их исполняет пытаясь прочувствовать всю суть архитектуры, с другой стороны это вульгарно и неприемлемо в обществе и контрастирует с самой темой возвышенности и ценности музеев. Таким образом Андреа Фрейзер показывает то, что у музеев есть возможность управлять реакциями и взглядами на те или иные обьекты искусства. Власть музеев (возможно незаметная, исходящая от неизвестного нам голоса) над нашим восприятием и становится обьектом критики данной институции.
«Без названия». 2003 г. Андреа Фрейзер
«Художница использовала видеозапись с одной камеры из номера в отеле Royalton в Нью-Йорке, где у нее произошел половой контакт с частным коллекционером. Коллекционер заплатил художнице солидную сумму, однако художница настаивает, что деньги были не за секс, а за возможность стать участником перформанса.» [2]
Работу можно анализировать по-разному. Можно предположить, что такая критика галерей и различных коллекций связана с двумя аспектами отбора творчества в капиталистическом обществе. Одна из предполагаемых трактовок связана с пониманием рамок дозволенного в искусстве и перфомансе, так как автор явно выходит за привычные нам рамки морали и в открытую демонстрирует процесс создания такого провокационного фильма интимного характера. Вторая идея, связано именно с партнером Фрейзер на кадре, который является коллекционером. Он, судя по различным источникам, заплатил именно за участие в перфомансе, но тут рамки также размываются. Сам факт того, что художник идет на такой шаг ради создания арт-обьекта показывает, что нет точных рамок отбора экспонатов в сфере искусства, а сам художник почти сравним с совершенно иной сферой деятельности, что также уходит в критику капитализма в сфере искусства.
Выводы по работам Андреа Фрейзер
Вид на выставку «Без названия» 2024 г. Андреа Фрейзер
«Ирония в том, что мой способ погружения в критику приводит к формированию радикальной позиции: арт-критика не должна существовать. Я идентифицировала себя с представителями радикального направления, опирающимися на наследие концептуального искусства», — утверждает Фрейзер.
Были рассмотрены три самых неординарных и достаточно провокационных работ Андреа Фрейзер в жанре перфоманса, снятые на камеру и представленные в виде фильмов. В своих фильмах, несмотря на очевидно абсурдные и сатирические сцены, она ставит под сомнение происходящее так, что тяжело становится отличить шутку и иронию от реальности. В своей стратегии Андреа проникает внутрь самой институции в разных ролях и становится сатирическим образом, позволяя смотрящему раздвинуть рамки понимания функционирования некоторых институций (музей, галерея и коммерческая сторона рынка искусства).
Работы Guerrilla Girls
Guerrilla Girls — анонимная группа арт-феминистских активисток. Основана группа в 1985 году. В своих работах поднимают тему гендерной и расовой дискриминации. Партизанки выступают в масках горилл.
«Большая одалиска». 1814 г. Жан Огюст Доминик Энгр
Работа Жана Огюста Доминика Энгра легла в основу постера Guerrilla Girls как образ голой женщины.
«Должны ли женщины обнажаться, чтобы попасть в Метрополитен-музей?». 1989 г. Guerrilla Girls
Подобный вызывающий постер стал реакцией на обзорную выставку МоМА 1985 года. В тот момент на выставке среди 169 художников, было всего лишь 13 женщин. Помимо этого почти все американские и европейские художники были белыми. Такими яркими постерами активистки привлекли внимание к проблеме обьективации женского тела и раскритиковали труднодоступность институции музея для женщин-художников. Также есть указание на то, что 85% изображений обнаженного тела — женщины. Они буквально задают вопрос публике, над которым задумается каждый.
«Вот самые несправедливые галереи в Нью-Йорке». 1991 г. Guerrilla Girls
В постере выше присутствует открытая критика галерей за дискриминацию по половому и расовому признаку. Такие постеры оказывают на публику большое влияние за счет того, что Guerrilla Girls оперируют статистикой и цифрами. Они выставляют «позорный список» на показ, заставляя обратить внимание на дискриминацию художников в сфере искусства.
«Автобусные компании более просвещены, чем художественные галереи Нью-Йорка». 1991–2014 гг. Guerrilla Girls
На обоих постерах отражена статистика того, что в коммерческих транспортных компаниях работает больше женщин, нежели в сфере искусств в Нью-Йорке. Такой провокацией, которая еще и проходит сквозь время и находит свое отражение уже в 2014 году (притом с еще меньшим процентом женщин в сфере искусства), Guerrilla Girls еще раз остро подчеркивают проблему дискриминации и критикуют за эту статистику институцию галерей, которые остаются миром белых мужчин, затрудняя возможность для самовыражения среди женщин.
Выводы по работам Guerrilla Girls
Guerrilla Girls на шоу Стивена Кольбера. 2016 г.
«…если в истории искусства представлены не все голоса, то это, на самом деле, не история искусства, а история власти», — говорят девушки.
В своей институциональной критике Guerrilla Girls используют свою стратегию использования «голой статистики», которая, как показывает практика оставляет более яркий след в обществе. Постеры достаточно удобны для размещения в наиболее походящих местах, где больше народа или рядом с институциями, подвергавшимся критики со стороны девушек-активисток. Такая стратегия работает на широкие массы и заставляет задуматься и переосмыслить вопрос дискриминации по тем или иным признакам в сфере искусства.
Выводы
Институциональная критика распространилась повсеместно и стала важной для преобразования систем внутри сферы искусства. В этом исследовании можно увидеть, что авторы часто использовали провокацию в своих работах, чтобы более ярко отразить проблему, которую они выставляют напоказ. В своем творчестве художники различные стратегии и методы, работали в разных жанрах.
Мы увидели на примере трех авторов несколько подходов к критике институций в сфере искусства. Маурицио Каттелан прибегал к критике галерей и музеев за необычный отбор работ, а также за их большую коммерческую стоимость нежели просвещенческую, что показывал с помощью абсурдных инсталляций, которые продавали на аукционах за высокую стоимость. Андреа Фрейзер, в свою очередь, работала по большей части с перфомансом и показала зрителю изнутри институт музея, который властен над мнением зрителей и ставило под вопрос эстетическую внешнюю и внутреннюю концепцию здания и выставки. Она прибегала к тому, что воплощала в себе образы различных людей индустрии. Guerrilla Girls через свои постеры и афишы делали акцент на статистику и цифры, видимо видя в такой стратегии более обьективный показ проблемы дискриминации в области искусства. Они сами по себе были яркими активистками и выдвигали яркие, провокационные тезисы в массы. Их метод использования постеров помогал критиковать институцию музеев и галерей внутри почти любого пространства, что позволяло выйти в массы.
Источники
BURO // [Маурицио Каттелан продал приклеенные к стене бананы за 120 тысяч долларов]. URL: https://www.buro247.ru/news/culture/5-dec-2019-maurizio-sattelan-banana.html (дата обращения: 21.11.2025).
Пчела // [Художники-детективы: как искусство превратилось в инструмент расследования]. URL: https://pchela.media/art-detectives/ (дата обращения: 26.11.2025).
Wikipedia // [Каттелан, Маурицио]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B0%D1%82%D1%82%D0%B5%D0%BB%D0%B0%D0%BD,_%D0%9C%D0%B0%D1%83%D1%80%D0%B8%D1%86%D0%B8%D0%BE (дата обращения: 24.11.2025).
Правила Жизни // [Золотой унитаз Маурицио Каттелана продали на аукционе за $12,1 млн]. URL: https://www.pravilamag.ru/news/culture-and-entertainment/19-11-2025/761581-zolotoi-unitaz-mauricio-kattelana-prodali-na-aukcione-za-12-1-mln/ (дата обращения: 21.11.2025).
Артгид // [От золотого унитаза к съеденному банану]. URL: https://artguide.com/posts/1888 (дата обращения: 20.11.2025).
Artchive // [Золотой унитаз в музее Гуггенхайма — действующая модель как инсталляция]. URL: https://artchive.ru/news/2124~Zolotoj_unitaz_v_muzee_Guggenkhajma_dejstvujuschaja_model%27_kak_installjatsija (дата обращения: 20.11.2025).
TechInsider // [Этот миллиардер съел банан за $6,2 млн на видео! Вот почему он потратил такие деньги: история искусства]. URL: https://www.techinsider.ru/news/news-1668441-etot-milliarder-syel-banan-za-6-2-mln-na-video-vot-pochemu-on-potratil-takie-dengi-istoriya-iskusstva/ (дата обращения: 20.11.2025).
Forbes // [Инсталляцию с приклеенным к стене бананом продали на аукционе за $6,2 млн]. URL: https://www.forbes.ru/forbeslife/525567-installaciu-s-prikleennym-k-stene-bananom-prodali-na-aukcione-za-6-2-mln (дата обращения: 23.11.2025).
Артгид // [Guerrilla Girls считают, что миллиардеры-спонсоры делают музейные коллекции безликими]. URL: https://artguide.com/news/3717 (дата обращения: 25.11.2025).
ММОМА // [Современное состояние арт-критики. Круглый стол]. URL: https://di.mmoma.ru/news?mid=1715&id=592 (дата обращения: 26.11.2025).
Артгид // [GUERRILLA GIRLS]. URL: https://artguide.com/events/9241 (дата обращения: 25.11.2025).
Hammer // [Andrea Fraser]. URL: https://hammer.ucla.edu/take-it-or-leave-it/artists/andrea-fraser#: ~:text=Museum%20Highlights: %20A%20Gallery%20Talk, at%20once%20priggish%20and%20unhinged (дата обращения: 24.11.2025).
GRAM // [Andrea Fraser’s Museum Highlights: A Gallery Talk]. URL: https://www.artmuseumgr.org/exhibitions/andrea-fraser-museum-highlights-a-gallery-talk-1989#: ~:text=A%20seminal%20work%20of%20institutional, dynamics%20between%20museum%20and%20viewer (дата обращения: 26.11.2025).
Wikipedia // [Фрейзер, Андреа]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D1%80%D0%B5%D0%B9%D0%B7%D0%B5%D1%80,_%D0%90%D0%BD%D0%B4%D1%80%D0%B5%D0%B0 (дата обращения: 24.11.2025).
РБК // [#проденьги: банан Маурицио Каттелана продали за $120 тыс.]. URL: https://style.rbc.ru/repost/5dea69cf9a794715ec958d19 (дата обращения: 20.11.2025).
The Art Newspaper Russia // [Маурицио Каттелан продает бананы на Art Basel Miami]. URL: https://www.theartnewspaper.ru/posts/7626/ (дата обращения: 20.11.2025).
Museum Highlights: A Gallery Talk // [Andrea Fraser]. URL: https://www.macba.cat/en/obra/r5623-museum-highlights-a-gallery-talk/ (дата обращения: 22.11.2025).
Encyclopedia Britannica // [Guerrilla Girls]. URL: https://www.britannica.com/topic/Guerrilla-Girls (дата обращения: 25.11.2025).
The New York Times Style Magazine // [Andrea Fraser]. URL: https://www.nytimes.com/2019/12/03/t-magazine/andrea-fraser.html (дата обращения: 22.11.2025).
Артгид // [Guerrilla Girls считают, что миллиардеры-спонсоры делают музейные коллекции безликими]. URL: https://artguide.com/news/3717 (дата обращения: 26.11.2025).
Arte Realizzata // [ANDREA FRASER: Untitled (Video, Audio, Objects)]. URL: https://www.arterealizzata.com/exhibition-showcase/andrea-fraser-untitled-video-audio-objects (дата обращения: 26.11.2025).
National Gallery of Art // [Bus Companies are More Enlightened than NYC Art Galleries]. URL: https://www.nga.gov/artworks/139853-bus-companies-are-more-enlightened-nyc-art-galleries (дата обращения: 26.11.2025).
Whitney Museum of American Art // [Guerrilla Girls]. URL: https://whitney.org/collection/works/62461 (дата обращения: 23.11.2025).
Whitney Museum of American Art // [Guerrilla Girls]. URL: https://whitney.org/collection/works/46939 (дата обращения: 25.11.2025).
Wikipedia // [Guerrilla Girls]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Guerrilla_Girls#cite_note-2 (дата обращения: 25.11.2025).
GRAM // [Andrea Fraser’s Museum Highlights: A Gallery Talk]. URL: https://www.artmuseumgr.org/exhibitions/andrea-fraser-museum-highlights-a-gallery-talk-1989#: ~:text=A%20seminal%20work%20of%20institutional, dynamics%20between%20museum%20and%20viewer (дата обращения: 26.11.2025).
Bilibili // [Andrea Fraser-Museum Highlights A Gallery Talk (1989)]. URL: https://www.bilibili.com/video/BV1gG411j7FS/ (дата обращения: 25.11.2025).
Foto Slovo // [Guerrilla Girls]. URL: https://fotoslovo.art/guerrillagirls (дата обращения: 25.11.2025).
Артхив // [Америка]. URL: https://artchive.ru/artists/77627~Mauritsio_Kattelan/works/684465~Amerika (дата обращения: 20.11.2025).
Art Investment // [Sotheby’s продает «Америку» Маурицио Каттелана]. URL: https://artinvestment.ru/news/auctnews/20251105_America.html (дата обращения: 20.11.2025).
Unprofessional & Inflammatory // [Where’s the Riot?]. URL: https://polinazabrodskaya.substack.com/p/wheres-the-riot (дата обращения: 21.11.2025).
DelArte // [«Комедианта» Маурицио Каттелана предложат на Sotheby’s за рекордные $1,5 млн]. URL: https://delartemagazine.com/news/komedianta-mauricio-kattelana-predlozhat-na-sothebys-za-rekordnye-15-mln/ (дата обращения: 21.11.2025).
Art Flash // [Скульптура Маурицио Каттелана снова пострадала]. URL: https://artflashmagazine.ru/skulptura-mauriczio-kattelana-snova-postradala/ (дата обращения: 21.11.2025).
YouTube // [Andrea Fraser — Little Frank And His Carp (2001)]. URL: https://www.youtube.com/watch?v=auOKsXnMmkg (дата обращения: 26.11.2025).
