Original size 2375x3333

Египетская скульптура: Между правдоподобием и каноном

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (24 ноября)

Рубрикатор

1. Концепция 2. Религиозно-обрядовые обычаи египтян 3. Изобразительные каноны 4. Древнее царство 5. Среднее царство 6. Новое царство и отклонение от канона 7. Эпоха эллинизированного Египта 8. Вывод 9. Библиография и список источников изображений

Концепция

Древнеегипетская скульптура с давних времен приковывает внимание своей монументальностью, загадочностью и удивительным сочетанием строгой каноничности и живой натуры. Она завораживает своей двойственностью: будучи скованной тысячелетними правилами, она способна передавать индивидуальные черты и даже эмоции, а загадочные полуулыбки статуй заставляют вглядываться в них снова и снова. Мастерство древних мастеров вызывает восхищение, особенно учитывая, что они работали с невероятно твердыми материалами (гранитом, диоритом, базальтом), используя примитивные, по современным меркам, инструменты. Их умение чувствовать форму, текстуру материалов, создавать из них произведения, пережившие тысячелетия, само по себе является феноменом. Это искусство, служившее в первую очередь религиозным и заупокойным целям, смогло сохранить для нас дыхание жизни Древнего Египта, что делает его идеальным объектом для визуального исследования.

Для формирования визуального и аналитического материала данного исследования были использованы текстовые статьи, посвященные анализу конкретных скульптурных памятников и эволюции стиля, а также книга по истории искусств Н. А. Дмитриевой, которая предоставляет общий историко-культурный контекст и классификацию произведений. Визуальный ряд был составлен на основе фотографий высокого качества, доступных через цифровые архивы крупнейших музеев.

Материал исследования был разделен на несколько тематических разделов, обеспечивающих системный подход к изучению темы. Отдельные главы были посвящены религиозным обычаям и традициям (заупокойный культ, концепция «ка») и изобразительным канонам (композиция, пропорции), поскольку их понимание является ключом к пониманию особенностей скульптур на протяжении древней истории Египта. Хронологическая часть включает разделы, посвященные важным периодам в истории искусств Египта: Древнее царство (время становления канона и создания идеализированных, полных величавого спокойствия образов), Среднее царство (эпоха, когда в скульптуру проникают черты психологизма и индивидуальности, отходящие от строгого идеала), Новое царство (период расцвета, известный как утонченной изысканностью, так и, в амарнский период, радикальным натурализмом) и эпоха эллинизированного Египта (время смешения египетских канонов с греческой пластикой, демонстрирующее новый уровень правдоподобия).

Ключевой вопрос исследования: Как изменялась степень правдоподобия и индивидуализации в древнеегипетской скульптуре на протяжении разных исторических периодов и от каких факторов (социальных, политических, религиозных) в первую очередь зависела эволюция изобразительного канона?

Гипотеза исследования: Степень правдоподобия в древнеегипетской скульптуре была непостоянной, а колебалась в зависимости от устойчивости центральной власти и религиозных представлений. В периоды сильной централизованной власти канон доминировал, обеспечивая образ вечного и незыблемого порядка, однако в эпохи кризисов, смут или религиозных реформ происходил временный отход от идеализации в сторону большего психологизма, что отражало изменившееся мироощущение египтян.

Религиозно-обрядовые обычаи египтян

Египтяне поклонялись большому количеству богов, их культ восходит к первобытным временам, когда поклонялись тотему — зверю, покровителю племени. Божества египтян зверолики: покровитель умерших Анубис с головой шакала, павиан Тот — бог мудрости и письма, львиноголовая богиня войны Сохмет. Высшим же культом был культ солнечного божества, грозного и благого, дающего жизнь и испепеляющего. Египет называли «страной Солнца», а фараонов — «сынами Солнца».

Поклонение Эхнатона солнцу, Эхнатон с женой и их дочерьми, время правления фараона Аменхотепа IV (Эхнатона) — с 1419 по около 1400 год до н. э.

Миф об Осирисе и Горе особенно важен для понимания египетского искусства.

Согласно мифу, бог плодородия Осирис некогда был царем Египта и научил египтян возделывать землю, сажать сады. Он был убит своим братом Сетом, олицетворявшим начало мрака и зла. Сын Осириса, Гор, вызвал Сета на поединок и победил его; после этого Гор воскресил Осириса, дав ему проглотить свой глаз. Воскресший Осирис уже не вернулся на землю, он стал господином подземного царства, царем мертвых. Наследником его на земле, царем живых, стал Гор. История Осириса есть не что иное, как трансформация древнейшего сказания земледельцев о вечном самообновлении природы, об умирающем и оживающем зерне, брошенном в землю. А Гор, возвращающий Осириса к жизни, — это животворный солнечный свет.

Интересно, как фабула старого мифа была переосмыслена в рабовладельческой монархии Египта и как соединилась с культом фараонов и представлениями о загробной жизни. Когда царь умирал и на его место короновался другой, устраивалась традиционная мистерия: нового царя объявляли богом, воплощением Гора. А похороны умершего сопровождались заупокойным обрядом, где символически воспроизводилась история гибели Осириса, оплакивания его богиней Исидой и его воскресения. В Древнем царстве осирийские ритуалы относились только к особе фараона; впоследствии они распространились более широко и стали частью погребальной церемонии всякого знатного и богатого человека. Только «низших» — рядовых общинников и рабов — хоронили без всяких церемоний: их просто зарывали в песок. Умершего вельможу бальзамировали, осыпали драгоценностями, на грудь ему клали священный амулет — фигурку жука-скарабея. На скарабее было написано заклинание, призывающее сердце умершего не свидетельствовать против него на суде Осириса, куда он должен был явиться. Там, в подземном царстве, его встречал шакал-Анубис, там взвешивали на весах его сердце, и там он исповедовался перед Осирисом. После суда и очищения наступала загробная жизнь, во всем похожая на земную. И вот здесь и заключается самое главное в системе египетских культов. Чтобы покойник мог счастливо жить за гробом, его надо было снабдить всем, чем он обладал на земле. Всем — вплоть до его собственного тела, избежавшего тления [1, с 25-27].

Статуэтки ушебти (слуги), Древний Египет, гробница Мекетра

Отсюда и знаменитый обычай бальзамирования. Верили, что кроме души и тела есть еще нечто промежуточное — призрачный двойник человеку, его жизненная сила, называемая Ка; Нужно, чтобы Ка всегда мог найти свою земную оболочку и вселиться в нее, тогда и душа будет чувствовать себя уверенно и спокойно. Поэтому кроме самой мумии в гробницу помещали портретную статую умершего, иногда не одну, причем портрет должен был быть очень похожим — иначе как же Ка опознает свой облик? Из этой традиции выросло знаменитое портретное искусство Египта. Но мало было сохранить тело — нужно было сохранить умершему богатство: и рабов, и скот, и семью [1, с 27].

Искусству отводилась необычайно важная роль: оно должно было дарить бессмертие, быть прямым продолжением жизни. Оно представлялось чем-то само в себе сущим, само в себе заключающим жизненное начало.

Изобразительные каноны

Проявление индивидуальной воли художника было строго ограничено: его роль — хранение священных канонов. Человек в Древнем Египте научился гордиться своими творческими силами, но рассматривал их как выражение божественной воли, а себя — как ее вершителя. Так как в отличие от кратковременной земной жизни искусство считалось носителем жизни вечной, то оно освобождалось от всего мгновенного, изменчивого, неустойчивого. Египетские портреты имеют отличительные признаки: они с удивительной силой передают индивидуальные черты лица, но выражение лица остается отвлеченным, психологически не расшифрованным. Преходящие переживания не интересовали: ведь изображался человек освобожденный от времени, идущий в вечность. По крайней мере в Древнем царстве портреты были именно такими — спокойно-бесстрастными.

«В подвижном многообразии жизни египетское искусство искало немногих, но непреложных изобразительных формул. Оно действительно выработало язык, отвечающий идее постоянства, — язык экономного графического знака, строгой и ясной линии, четкого контура, компактных, предельно обобщенных объемов. Даже когда изображается самое простое, самое обыденное (такие сюжеты чаще всего встречались в египетском искусстве) — пастух доит корову, или служанка подает ожерелье своей госпоже, или идет стадо гусей, — эти бесхитростные мотивы выглядят не столько изображением мимолетного действия, сколько чеканной формулой этого действия, установленной на века» [1, с 29].

Охота на гиппопотамов, Жертвоприношение, фрагменты рельефов из гробницы в Саккара, 3 тыс. лет до н. э.

В рельефах Древнего царства утвердилась традиция своеобразного распластывания фигуры на плоскости. Голова и ноги изображались в профиль, а торс развернутым; вся фигура обрисована единой упругой линией. Из столетия в столетие переходили и каноны сюжетных композиций. Даже в деталях египетское искусство отличалось удивительным постоянством. И все же его нельзя назвать застывшим. Под покровом канонов в нем шел процесс внутреннего развития, и, как ни странно, в своих бесконечных повторениях оно не утрачивало чувства жизни и природы. В эпоху Древнего царства Египет переживал свой первый военно-политический и культурный подъем. Искусство Древнего царства — это египетская классика: оно монументально, спокойно и торжественно, в нем особенно ощутима та размеренность, ритмичность, величавость, которая так характерна для египетского искусства в целом [1, с 29, 31]

Древнее царство

В Древнем царстве сложились строго определенные типы статуй: стоящей — фигура напряженно выпрямлена, фронтальна, голова высоко поднята, левая нога делает шаг вперед, руки опущены и прижаты к телу; сидящей — руки симметрично положены на колени или одна рука согнута в локте, торс также выпрямлен, взор устремлен вдаль. И эти типы статуй неизменно повторялись потом и в Среднем, и в Новом царстве, и в поздний период египетской истории.

Статуя фараона Микерина, IV династия Древнего Египта, 3 тыс. лет до н. э.

Статуя фараона Джосера, III династия Древнего царства Египта (примерно 2686–2613 годы до н. э.).

Original size 1215x778

Статуя фараона Хафра, IV династия Древнего Египта, примерно 2558–2532 годы до н. э.

В эпоху Древнего царства египетские мастера начали использовать технику инкрустации глаз, что позволило придать скульптурам одухотворенности.

Глаза статуй «оживляли» в ритуальных целях: жрецы проводили церемонию «открытия уст», во время которой глаза и рот статуи символически раскрывались для восприятия мира. После этого египетский бог обретал возможность «поселиться» в ней. Для инкрустации использовали разные материалы: кварц, обсидиан, известняк. Зрачок могли инкрустировать чёрным камнем, белок — светлым. Иногда вставляли тонкие металлические ободки из меди или бронзы — это усиливало глубину взгляда.

Статуя писца Каи, IV–V династии Древнего Египта, 2620–2350 года до н. э.

Статуя вельможи Каапера, IV или V династия Древнего Египта, середина 3 тыс. до н. э.

Границу пустыни сторожит лев с лицом фараона Хефрена, — прадед всех бесчисленных египетских сфинксов. Он создан не только руками людей, но и самой пустыней: люди обтесали и обработали скалу, похожую по форме на тело лежащего льва.

Великий Сфинкс в Гизе, Древнее царство, около 2500 года до н. э.

Писатель Иван Бунин так описывал впечатления от Великого Сфинкса: «Вокруг меня мертвое жаркое море дюн и долин, полузасыпанных песками скал и могильников. Все блестит, как атлас, отделяясь от шелковистой лазури. Всюду гробовая тишина и бездна пламенного света… Но я иду и не свожу глаз со Сфинкса. Туловище его высечено из гранита целиком, — приставлены только голова и плечи. Грудь обита, плоска, слоиста. Лапы обезображены. И весь он, грубый, дикий, сказочно-громадный, носит следы жуткой древности и той борьбы, что с незапамятных времен суждена ему, как охранителю „Страны Солнца“, страны жизни, от Сета, бога смерти. Он весь в трещинах и кажется покосившимся от песков, наискось засыпающих его. Но как спокойно-спокойно глядит он куда-то на Восток, на далекую солнечно-мглистую долину Нила. Его женственная голова, его пятиаршинное безносое лицо вызывают в моем сердце почти такое же благоговение, какое было в сердцах подданных Хуфу» [1, с 23-24].

Среднее царство

Хотя искусство Среднего царства тщательно соблюдало традиции и каноны Древнего, оно не осталось совершенно тем же самым.

После долгого периода смуты и распада Египта на отдельные номы (области) государство в XXI веке до н. э. снова объединилось под властью фиванских правителей — этим знаменуется начало Среднего царства. Но теперь централизация уже не была столь абсолютной, как прежде. Поскольку местные правители, номархи стали богаче и самостоятельнее, они начали присваивать себе привилегии, ранее принадлежавшие только царю. Теперь гробницы вельмож располагались не у подножия царских пирамид, а отдельно, на территории номов. Как отразились эти перемены на стиле искусства? Можно заметить известную двойственность в эволюции стиля. С одной стороны, снижается пафос монументальности, и поскольку заупокойные культы становятся делом более повсеместным, то и в искусстве, особенно в искусстве местных школ, появляется оттенок униженности, обиходности. А отсюда усиление жанровых «вольностей» в трактовке сюжетов, в композиции. В портрете усиливаются черты индивидуальной характерности. С другой стороны, каноны все-таки преобладают и, имея за собой слишком уж большую давность, поневоле сбиваются на шаблон и схему.

Эта мужская голова (2700-1400 гг. до н. э., Лувр, Париж) высечена из известняка, сравнительно мягкого камня, который египтяне особенно часто использовали в скульптуре наряду с более твердыми вулканическими породами — базальтом и диоритом. Откуда бы ни смотреть на эту голову — спереди, сбоку, в три четверти, — она поражает ясным благородством пластики. Это молодое лицо с чертами четкими, но не утратившими юношеской мягкости, вылеплено обобщенно, но замечательно живо. Стоит обратить отдельное внимание на переходы от шеи к затылку, от глазных впадин к выступающим скулам, на лепку выпуклых плавно очерченных губ [1, с 33-34].

Голова Сенусерта III из обсидиана, XII династия Среднего Египта, примерно 1860 года до н. э.

Статуи Сенусерта III, XII династия Среднего царства, около 1850 г. до н. э.

Статуя Аменемхета III, Среднее царство, вторая половина XIX в. до н. э, Эрмитаж Статуя Аменемхета III, XII династия Среднего царства, 1859–1814 годы до н. э., Художественный музей Кливленда

Искусство Среднего царства развивалось в двух направлениях: столичная школа (манерная и «гламурная») и местные центры (стремление подражать центру, но с использованием новых тем и сюжетов).

Кубообразные статуи стали оригинальной находкой мастеров местных школ. Они, как правило, несли мемориальную надпись, посвященную биографии покойного и увековечивали его имя. [3]

Кубообразные заупокойные статуи, Среднее царство, 2000-1780 года до н. э.

Когда древние скульпторы высекали из скалы первого Великого Сфинкса, их благоговение и тайный ужас запечатлелись в этом громоздком, но истинно величавом стороже пустыни. Когда же в Среднем царстве искусные, понаторевшие мастера изготовляют неизвестно какую по счету, ставшую привычной фигуру льва с лицом фараона, они отдают дань традиции.

«Великий сфинкс Таниса», создан в период 4-й династии (26 век до н. э.) или 12-й династии.

Тунисский сфинкс исполнен куда более «виртуозно», чем его древний предок, — уверенно изваяно львиное туловище, безукоризненно портретно волевое лицо Аменемхета III, превосходна лепка лица — все же это произведение выглядит официально-холодным [1, с 39].

Новое царство и отклонение от канона

Более смелые и внутренне более значительные сдвиги происходят в художественной культуре Нового царства — эпохи третьего и последнего подъема египетского государства, выступившего после победы над азиатскими племенами гиксосов.

В искусстве Нового царства пробирается пламя земного чувства, размышлений, тревог. Сами традиционные формы как бы изнутри освещаются этим новым светом, он их преображает.

Вместо архитектуры гробниц (гробницы в Новом царстве перестали быть наземными сооружениями — они таились в ущельях скал) расцветает архитектура храмов. Там находились не только громадные статуи, но и небольшие статуэтки; в них также выдержан монументальный стиль. Египетское искусство монументально по своим формообразующим принципам, и малые формы в этом смысле не отличаются от больших — крошечный «детерминативный знак» может быть увеличен во много раз и станет полноценным монументальным произведением.

Статуи Аменхотепа III и его жены Тейе, XVIII династия Нового царства, 1391–1353 гг. до н. э. Известняковая статуэтка Эхнатона и Нефертити, Новое царство, ок. 1345 года до н. э.

«То, что сделал Эхнатон, было необычайно, — особенно необычайно на фоне тысячелетней застойности общественных отношений Египта. Эхнатон смело выступил против фиванского жречества и, отменив единым законодательным актом весь древний пантеон богов, сделал жрецов своими непримиримыми врагами. <…> Искусство времени Эхнатона (его называют амарнским, так как Эхнатон перенес столицу в Амарну) обратилось к неизведанному до него: к простым чувствам людей, к их душевным страданиям. Здесь наконец возникают лирические сцены семейной жизни Эхнатона (фотография рельефа Эхнатона и его жены с царевнами есть выше). Появляются гротескные образы, поскольку язык певучих линий, графического знака живых форм вступает в противоречие с новыми идеями» [1, с 46-49].

В искусстве Нового царства в портретах стал просвечивать характер, угадываться личность.

Колосс Аменхотепа IV, XVIII династия Нового царства, примерно 1336 год до н. э.

Бюст Нефертити, Новое царство, примерно 1340 г. до н. э., автор — Тутмес.

«Религиозно-политические реформы Эхнатона были слишком смелыми, чтобы быть долговечными. Реакция началась уже при его преемнике Тутанхамоне, а вскоре все старые культы были восстановлены и имя Эхнатона предано проклятию» [1, с 50].

Original size 1032x775

Золотая погребальная маска Тутанхамона, Новое царство, с 1332 по 1323 г. до н. э.

Почему настоящий облик (его воссоздали на основе мумии фараона) Тутанхамона не совпадает с обликом, который демонстрирует его золотая погребальная маска? Причин может быть несколько: от идеализации черт, которую подразумевали вернувшиеся изобразительные каноны до предназначения маски (вероятно, изначальной целью было приукрасить истинную внешность). В любом случае, эта золотая маска Тутанхамона и другие драгоценности, скульптуры и рельефы, найденные в его гробнице, несомненно составляют высокую художественную ценность.

Золотая погребальная маска Тутанхамона, Новое царство, с 1332 по 1323 г. до н. э. Предполагаемый облик Тутанхамона

Эпоха эллинизированного Египта

«Влияние греческого эллинистического искусства на египетских художников, усиливавшееся в эпоху Птолемеев, способствовало распространению более натуралистичной манеры изображения людей в живописи и скульптуре. Портреты стали более реалистичными, а правила использования цвета смягчились. Эту тенденцию дополнительно укрепил практичный римский стиль в искусстве» [2].

Колоссальная статуя Нила, конец 1 в. до н. э. Мальчик с гусем, конец III — начало II века до н. э.

Вывод

Египетская скульптура была живой и постоянно менялась. Вся ее история — это непрерывный спор между двумя подходами: стремлением следовать строгим, «божественным» правилам и желанием показать живого человека с его недостатками. Степень реалистичности в тот или иной период прямо зависела от ситуации в стране. Если в Египте все было стабильно и прочно — правила и каноны были железными. Если же наступали времена кризисов или перемен — мастера начинали делать скульптуры более живыми, эмоциональными и индивидуальными. Таким образом, глядя на статую, мы можем многое понять о времени, в которое она была создана. Египетская скульптура — это удивительно точный и выразительный дневник всей своей эпохи.

Bibliography

[1] — Дмитриева Н.А Краткая история искусств. — Выпуск 1 изд. — Москва: Искусство, 1985. — 318 с.

[2] — Египетское искусство: виды, характеристики, история // Gallerix URL: https://gallerix.ru/pedia/ancient-art--egyptian/ (дата обращения: 21.11.2025).

[3] — Скульптура Древнего Египта // ВикипедиЯ URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Скульптура_Древнего_Египта (дата обращения: 21.11.2025).

Image sources

Show

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b4/La_Tombe_de_Horemheb_cropped.jpg (дата обращения 14.11.2025)

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/26/Bakers_and_Brewers_from_Meketre%27s_Model_Bakery_and_Brewery_MET_DT238009.jpg/2560px-Bakers_and_Brewers_from_Meketre%27s_Model_Bakery_and_Brewery_MET_DT238009.jpg (дата обращения 14.11.2025)

https://i.pinimg.com/736x/69/fb/61/69fb619d7ea90bbd0367f6ab44ec5d6d.jpg (дата обращения 14.11.2025)

https://i.pinimg.com/736x/d4/68/56/d4685611644a18ee1069549e62519473.jpg (дата обращения 14.11.2025)

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d3/V_dinastia%2C_mastaba_di_ti%2C_2400_ac_ca._17_pesci_02.JPG/1200px-V_dinastia%2C_mastaba_di_ti%2C_2400_ac_ca._17_pesci_02.JPG (дата обращения 14.11.2025)

https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/271828/pub_655878993b549d019e24fe09_65587a2075498f739f6d5439/scale_1200 (дата обращения 14.11.2025)

https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/1716911/pub_60715bcfaace2a335802753c_60715ed484a2b719d70cd4a0/scale_1200 (дата обращения 14.11.2025)

https://i.pinimg.com/originals/08/9e/e0/089ee04d13103246cad07fa3404ac242.png (дата обращения 14.11.2025)

https://i.pinimg.com/736x/68/24/ca/6824cad34649cb87227cd0e7106336ee.jpg (дата обращения 14.11.2025)