Женщины, изменившие язык печатных журналов
«И мы были женщинами! Когда уволили Марвина, наверняка было много разговоров: „Кого нам взять, кто заменит Марвина?“ Это было серьёзное событие — Harper’s Bazaar был модным журналом высокого класса. Было принято решение дать „девушкам“ шанс стать со-арт-директорами». — Рут Ансел, интервью в журнале Index Magazine, 2002 год. [1]
Женщины, изменившие язык печатных журналов: Сипи Пинелес, Беа Фейтлер, Рут Энсел.
Рубрикатор
1. Концепция 2. Введение 3. Сипи Пенелес 4. Беа Фейтлер 5. Рут Энсел 6. Общие визуальные принципы 7. Различия в подходах 8. Заключение 9. Источники
Концепция
Журнальный графический дизайн традиционно рассматривается через призму мужских имён: Мехмед Феми Ага, Алексей Бродович, Херб Любалин и другие. В учебниках и профессиональных обзорах именно они фиксируются как ключевые реформаторы визуального языка XX века. Однако подобная перспектива формировалась в условиях гендерной асимметрии профессионального поля. В течение ХХ века женщины-дизайнеры также заложили ключевые основания для визуального языка, определившего эстетику массовой печати. Моё исследование посвящено трём ключевым фигурам редакционного дизайна XX века: Сипи Пинелес, Беа Фейтлер и Рут Энсел. Каждая из них стала арт-директоркой ведущих американских журналов — и каждая предложила собственную модель визуального языка, соответствующую вызовам своей эпохи. Эти женщины-дизайнеры последовательно трансформировали само представление о том, как глянец должен говорить с читателем, каким образом изображение взаимодействует с текстом, и какую роль играют женщины как создательницы визуальной культуры.
Обоснование выбора темы связано с необходимостью пересмотра канона истории графического дизайна с феминистской оптикой. В отличие от традиционного нарратива, сосредоточенного на мужских фигурах, женский вклад долго оставался периферийным, хотя именно Пинелес, Фейтлер и Энсел формировали риторику изданий, ориентированных на новые социальные группы — работающих женщин, подростков, феминисток, представителей контркультуры и критически мыслящих читателей.
Исследование ставит цель показать, каким образом дизайнерские решения женщин-дизайнеров не только следовали культурным трендам, но и формировали новые визуальные парадигмы, репрезентации и способы коммуникации.
Беа Фейтлер и Рут Энсель для Harper’s Bazaar (год неизвестен)
Материал исследования отбирается по следующим принципам: 1. Основные периоды работы дизайнерок в редакциях: 1940–1990-е гг. 2. Анализируются печатные версии ключевых журналов, в которых они работали (например, Vanity Fair, The New York Times Magazine, Harper’s Bazaar, Charm, Seventeen и другие) 3. В каждом случае рассматриваются обложки, развороты, типографические решения, композиции страниц.
Рубрикация исследования строится вокруг трёх основных частей: отдельный раздел посвящён каждой из женщин, следующая часть включает сравнительный визуальный анализ и заключительная — выводы. Такой подход позволяет не только зафиксировать индивидуальные особенности каждой, но и показать точки пересечения в их подходах. Текстовые источники для анализа включают академические исследования по истории графического дизайна, монографии о каждой из дизайнерок, архивные интервью и критические статьи в профессиональных изданиях. Особое внимание уделяется первоисточникам — сканированным выпускам журналов воспроизведённым разворотам.
Каким образом Сипи Пинелес, Беа Фейтлер и Рут Энсел изменили визуальный язык массового журнала, и как их работа связана с формированием новой визуальной идентичности женщины в графике массовых изданий XX столетия?
Гипотеза исследования заключается в том, что дизайнерские практики этих трёх женщин не только отражали социальные изменения — рост женской самостоятельности, развитие феминизма, изменения медийной среды, — но и активно формировали их, внедряя новые способы визуального представления женского опыта, тела, труда, эмоций и роли в обществе. Через композицию, фотографию, типографику и нарративность разворотов Пинелес, Фейтлер и Энсел создали иной тон общения с читателем, заложив фундамент визуальной культуры, который продолжает влиять на журнальный дизайн XXI века.
Введение
Исторические обзоры дизайна традиционно имели очевидные пробелы, когда дело касалось карьеры женщин-дизайнеров. Повествование, написанное с преимущественно мужской перспективы, склонно игнорировать важную роль, которую женщины играли в развитии профессии.
Фотография Мана Рэя и фирменное пустое пространство Алексея Бродовича (1936 год)
Профессия арт-директора журнала зародилась в первой половине XX века, и долгое время ею занимались исключительно мужчины. Например, Мехмед Феми Ага в 1920–30-х годах произвел революцию в дизайне журналов Vogue и Vanity Fair, а Алексей Бродович в 1934–58 годах определил эстетику Harper’s Bazaar. В те десятилетия присутствие женщин в руководящих дизайнерских должностях было исключением. В 1930-е годы женщинам-дизайнерам часто отказывали в трудоустройстве на позицию в арт-департамент, мотивируя это тем, что их присутствие якобы нарушит «рабочую атмосферу» коллектива, состоявшего преимущественно из мужчин. Подобные предрассудки отражали системное нежелание пускать женщин в профессиональные сферы, связанные с визуальной властью и публичным высказыванием.
Vanity Fair (1935 год) / Harper’s Bazaar USA (1958 год) / Vogue (1932 год)
До 1940-х годов даже профессиональное сообщество арт-директоров Нью-Йорка не желало принимать женщин: Нью-Йоркский клуб арт-директоров десять лет отклонял кандидатуру Сипи Пинелес, прежде чем в 1948 году наконец принял её — и то лишь одновременно с приемом её мужа, знаменитого дизайнера Уильяма Гольдена. Графический дизайн долгое время считался «мужской территорией», куда женщины пробивались с большим трудом.
Фотография Сипи Пинелес (год неизвестен) / фотография Беа Фейтлер (год неизвестен) / фотография Рут Энсел (год неизвестен)
Однако в течение ХХ века ряд женщин-арт-директоров прокладывали собственный путь и существенно расширяли границы профессии. Каждая из фигур исследования (Сипи Пинелес, Беа Фейтлер и Рут Энсел) занимала должность арт-директора в ведущих американских журналах — Seventeen, Harper’s Bazaar, Vogue, Vanity Fair, The New York Times Magazine — и задавала новые стандарты визуальной культуры своей эпохи. Их карьера пришлась на разные десятилетия: Пинелес — 1940–50-е годы, Фейтлер — 1960–70-е, Энсел — 1970–90-е. Эти женщины не только сумели войти в профессиональный канон, прежде монополизированный мужчинами, но и изменили сам визуальный язык массового журнала.
Сипи Пинелес: первая женщина-арт-директор и революция в женских журналах (1940–1950-е)
Сипи Пинелес — австрийско-американский графический дизайнер, чья карьера в Нью-Йорке охватила ряд знаковых журналов. После окончания Pratt Institute она начала работать ассистентом у знаменитого Мехмеда Феми Ага в Condé Nast, участвуя в дизайне Vogue в 1930-х. В 1942 году Пинелес стала арт-директором Glamour — фактически первой женщиной в этой должности в крупном журнале. Но наибольшую славу ей принесли работа над журналами Seventeen и Charm в 1940–50-х годах. Эти издания были революционными: редактор Хелен Валентайн основала Seventeen как первый журнал для подростков, а затем Charm как журнал для работающих женщин — новые аудитории, ранее не признававшиеся «серьезными». Пинелес, Валентайн и промо-директор Эстель Эллис образовали сплоченную команду, которая с уважением и пониманием относилась к своей женской аудитории.
Seventeen (1949 год)
Сипи Пинелес отличало глубокое понимание интересов женщин и способность говорить с ними на понятном языке дизайна. Так, Seventeen при ее руководстве стал первым журналом, открыто признающим, что подростки-девушки не хотят подражать своим матерям, а являются уникальной аудиторией со своими собственными интересами. Пинелес придала Seventeen визуальную элегантность и живость, поддерживая баланс между модой, советами и интеллектуальным содержанием. Например, на обложках могли появляться юные девушки в динамичных, современных образах, а внутри — разделы о хобби, образовании, карьере, чего раньше не было в журналах для молодежи.
Seventeen (1941 год) / Seventeen (1948 год) / Seventeen (1948 год)
Ранние обложки Seventeen середины 1940-х формировались в рамках довоенной иллюстративно-декоративной традиции: на них преобладали статичные, идеализированные женские образы, построенные по принципу постановочного портрета, с приглаженной композицией, плоскими пастельными фонами и нейтральной типографикой. Девушка на обложке выступала скорее как декоративный объект, воплощающий «правильную» и социально одобряемую модель юности.
С приходом Сипи Пинелес в 1947 году визуальный язык журнала претерпел принципиальные изменения. Пинелес перенесла акцент на динамичный, жизненный и естественный образ современной подростки: появились спонтанные ракурсы, активные позы, живые эмоции и более насыщенная цветовая палитра. Она внедрила модернистский подход к композиции и типографике, освободила обложку от избыточных элементов, позволила фотографии взаимодействовать с логотипом и пространством страницы.
Seventeen. Иллюстратор Донг Кингман (1950 год)
Также одним из ключевых вкладов Сипи Пинелес в развитие журнального дизайна стало систематическое привлечение художников современного искусства к оформлению массового издания, она писала в крупные американские музеи и нью-йоркские галереи с просьбой рекомендовать лучших современных художников и затем приглашала их иллюстрировать художественную прозу и журнальные тексты.
Разворот журнала Charm (год неизвестен) / Charm (1951 год)
В 1950-е, в Charm, Пинелес вновь работала с Валентайн, на этот раз обращаясь к аудитории 19 миллионов работниц в США. Charm позиционировался как журнал для женщин, совмещающих работу и дом — тогда новая социальная группа. Пинелес создала визуальный язык для женщин, выходящих за пределы традиционных ролей домохозяйки: журнальные полосы рассказывали о том, как одеваться строго и стильно, как вести себя в мужском коллективе, как сочетать карьеру и личную жизнь. На обложках Charm Пинелес часто изображала современных незамужних женщин — активных, самодостаточных, в образе, отражающем тему номера. Обложка Charm за июнь 1951 года, к примеру, показывала женщину без привычных атрибутов дома или семьи — это подчёркивало самостоятельность героини, а рядом располагались статьи с советами по карьере и стилю. Таким образом, визуальный ряд поддерживал ключевой посыл: новая женщина активна в обществе и ей интересен не только быт, но и карьера.
Разворот журнала Charm (год неизвестен) / Charm (1954 год)
Сипи Пинелес делала обычное привлекательным, не прибегая к избитым клише ложного гламура, а отображая дух целевой аудитории — читательниц журналов.
Сипи Пинелес. Vogue (1939 год)
Сипи Пинелес стала одной из первых женщин, радикально изменивших редакционный дизайн XX века. Начав карьеру в Condé Nast под руководством М. Ф. Аги и участвуя в создании макетов для Vogue и Vanity Fair, она перенесла модернистские принципы элитного глянца в массовые женские журналы. В Seventeen и Charm Пинелес сформировала новый визуальный язык, в котором девушка представала как активная, самостоятельная и культурно вовлечённая героиня. Её подход — от сотрудничества с художественной средой до экспериментальной работы с композицией и типографикой — расширил возможности журналов как инструмента визуального просвещения. Пинелес стала ключевой фигурой в преобразовании женских изданий и одной из основательниц современного журнального дизайна.
Беа Фейтлер: дизайн эпохи поп-арта и феминизма (1960–1970-е)
Беатрис Фейтлер — бразильско-американский арт-директор, чье творчество пришло на смену эстетике 1960-х и 70-х годов, времени социальных переворотов. Родившись в 1938 году в Рио-де-Жанейро в еврейской семье беженцев из Европы, Беа с детства впитала интернациональную культуру. После Второй мировой её семья переехала в Нью-Йорк, и Фейтлер поступила в Parsons School of Design. Уже в 25 лет талантливая выпускница заняла должность арт-директора американского журнала Harper’s Bazaar — поистине молниеносный взлет для женщины того времени. В 1963 году Беа Фейтлер и Рут Энсел (о которой мы поговорим позже) стали со-арт-директорами Harper’s Bazaar, став одними из самых молодых руководителей в истории этого легендарного журнала. Их назначение состоялось сразу после внезапного увольнения Марвина Израэля — предшественника, учителя и ментора, который в разгар спора с издателем покинул пост, буквально открыв девушкам дверь в большую редакцию.
Harper’s Bazaar (1969 год) / Harper’s Bazaar (1970 год) / Разворот журнала Harper’s Bazaar (1970 год)
Работая в Harper’s Bazaar в течение 1960-х, Беа Фейтлер привнесла в журнал дух молодежной культуры, поп-арта и фэшн-эксперимента. Она смело сочетала яркий цвет, графичные элементы и фотографию, отражая бурные социальные перемены десятилетия. Фейтлер считала оптимальным баланс в журнале равногоправного соотношения изображения и текста, добиваясь диалога визуального и смыслового содержания. При ее работе Bazaar пробовал самые разные стили: от дерзкого панк-коллажа до глянцевого гламура, от эстетики комикса до политического плаката. Например, во многом благодаря прогрессивному взгляду Фейтлер, на обложке появилась первая афроамериканская супермодель — Дониел Луна. И хоть обложка была рисованная и Дониел была изображена на ней искаженно, для той эпохи это был настоящий прорыв. Журнал моды под руководством молодой девушки отразил перемены в обществе, признавая красоту и значимость не белых моделей. В выпуске 1966 года появилась настоящая фотография модели на обложке.
Harper’s Bazaar (1966 год) / Harper’s Bazaar (1966 год)
Одним из величайших достижений Беа Файлер в Harper’s Bazaar стал выпуск «Now» — специального номера апрель 1965 года, оформленного совместно с Рут Ансел и фотографом Ричардом Аведоном. На обложке этого номера была помещена фотография: модель в ярко-розовом скафандре, выглядывающая из-под шлема, на фоне серого неба, а логотип Bazaar был напечатан кислотно-зелеными буквами. Этот образ вошел в историю как «девушка-космонавт» — отсылка к началу космической эры и одновременно символ модной революции 60-х. Обложка не только выглядела современно, но и несла скрытый манифест: женщина на пороге космоса, чего в реальности тогда еще не было (первая женщина-астронавт НАСА полетит только через почти 20 лет). Этот номер получил в 1965 году медаль от Нью-Йоркского клуба арт-директоров и позднее вошел в список величайших журнальных обложек XX.
Harper’s Bazaar (1965 год)
Само содержимое апрельского выпуска 1965 года было не менее революционным. Он был заполнен темами молодежной культуры, сексуальной революции, поп-арта, рока, политики и науки — всем тем, чем «жило» поколение. На страницах были фотографии Битлз и Боба Дилана, репортажи о феминистках и скульптура Джорджа Сигала — все это вперемешку с модой. Хотя читатели того времени не сразу приняли столь дерзкий эксперимент (этот номер журнала номер продавался хуже обычного), он стал культовым примером того, как журнальный дизайн может отражать и опережать дух времени, а Беа Фейтлер стала частью этой истории.
Развороты журнала Harper’s Bazaar (1965 год)
После 10 лет в Bazaar Беа Фейтлер в 1972 году совершила новый прорыв — стала первым арт-директором новорожденного журнала Ms. Magazine. Ms. был основан феминистками Глорией Стайнем и Дороти Питмен Хьюз и стал первым массовым феминистским журналом для широкой аудитории. Фейтлер оформила много обложек издания, одна из самых интересных за июль 1972 года. На обложке изображена чудо-женщина и известный слоган «Wonder Woman for President» («Чудо-Женщину — в президенты!»). Эта обложка, вышедшая в 1972 году, сразу заявила о миссии журнала — переосмыслить образ женщины в обществе.
Ms. (1972 год) / Ms. (год неизвестен) / Ms. (год неизвестен)
Под руководством Фейтлер Ms. оформлялся смело и провокационно, но без глянцевых клише, она верила, что через журнальный дизайн можно продвигать идеи равенства.
В октябрьском номере Ms. за 1975 год, посвященном мужчинам-феминистам, на обложке она поместила фотографию спины мужчины в джинсах, из кармана которых торчит экземпляр Ms. — тем мужчиной был голливудский актер Роберт Редфорд, но его лицо не показано, акцент на идее. Этот образ переворачивал гендерный сценарий: обычно на обложках женщин изображали ради мужского взгляда, а тут мужчина становится обьектом женского журнала, как бы поддерживая идею феминизма.
Ms. (1975 год)
Другая известная работа Фейтлер — обложка Rolling Stone (январь 1981) с фотографией обнаженного Джона Леннона, прижавшегося к одетой Йоко Оно. Файлер была арт-директором Rolling Stone в тот период и вместе с фотографом Энни Лейбовиц создала этот символический образ буквально за несколько часов до гибели Леннона. На фотографии мужчина обнажен и выглядит уязвимо, тогда как женщина одета и эмоционально отстранена. Фейтлер перевернула типичную гендерную динамику, отразив идею, что в обществе женщины могут изображаться не только нагими и беззащитными.
Фотограф Энни Лейбовиц. Rolling Stone (1981 год)
Беа Фейтлер скончалась от рака в 1982 году, прожив всего 44 года. Однако за свою короткую жизнь она оставила огромное наследие. Ее дизайн отличался дерзостью, яркостью и интеллектуальностью, он вобрал в себя все новые веяния эпохи и показал, что журнальные страницы могут не только следовать моде, но и формировать повестку. Беа произвела прорыв в области трансформации восприятия женского тела, она показывала его как объект искусства и архитектуры, экспериментируя с позами, композицией, смешивая человеческие фигуры с геометрией и пространством. Такой взгляд был естественным продолжением ее феминистских убеждений. Ее наследие продолжает жить: дизайн Rolling Stone во многом до сих пор опирается на шаблоны, заложенные Фейтлер.
Развороты книги O design de Bea Feitler
В 2012 году в Бразилии была издана книга «O Design de Bea Feitler» о ее творчестве, а в 2017-м прошла выставка работ Фейтлер в галерее Between Bridges (Берлин).
Рут Энсел: от эпохи свободы 60-х до гламура 80-х (1970–1990-е)
Рут Энсел — американский арт-директор, чья карьера охватывает пять десятилетий, начиная с 60-х и вплоть до 2000-х. Подобно Беа Фейтлер, Рут родилась в 1938 году и начала свой путь в дизайн-индустрии очень рано. Окончив Alfred University по специальности изящных искусств, Энсел в 1961 году пришла в отдел дизайна Harper’s Bazaar, где работала под началом креативного директора Марвина Израэля. В 1963 году, в свои 24, она вместе с Файлер возглавила дизайн Bazaar, с этого момента и началось ее революционное переосмысление глянцевого журнала.
Если 1960-е стали для Энсел периодом экспериментов в модной фотографии и графике (в паре с Фейтлер), то следующие десятилетия раскрыли ее талант уже самостоятельно. В 1974 году Рут Энсел приглашают на должность арт-директора The New York Times Magazine — еженедельного журнала при NY Times, сочетавшего журналистские статьи с высококлассным визуальным оформлением. Энсел стала первой женщиной во главе дизайна этого влиятельного издания в период, когда печатная журналистика переживала подъем
Фотограф Бил Силано. Harper’s Bazaar (1967)
На страницах NYT Magazine 1970-х под руководством Энсел выходят острые политические фотопроекты, концептуальные обложки, смелая графика. Рут сумела придать этому традиционному изданию новый визуальный голос, объединяя фотографию, иллюстрацию и типографику для усиления журналистских историй. Одним из знаковых примеров её работы стала обложка от декабря 1976 года с танцовщицей Джудит Джемисон: минималистичная композиция, динамичный жест и драматичная пластика тела превращают изображение в самостоятельный визуальный комментарий, а лаконичные подзаголовки подчёркивают силу журналистского материала. Эта работа демонстрирует способность Энсел соединять художественную выразительность и редакционную точность, формируя новое понимание того, каким может быть визуальный язык общественно-политического журнала.
The New York Times Magazine (1974 год) / The New York Times Magazine (1974 год) / The New York Times Magazine (1976 год)
В 1980-е Энсел снова оказалась на переднем крае перемен — на этот раз в легендарном издательском доме Condé Nast. В 1983 году она возглавила перезапуск журнала House & Garden, радикально обновив его дизайн. А в 1984 году Энсел стала арт-директором возрожденного журнала Vanity Fair, который под руководством редактора Тины Браун превратился в ультрамодную хронику светской и культурной жизни. Vanity Fair 1980-х, благодаря тандему Браун и Рут, получил особый стиль: микс высокой моды, знаменитостей, острых репортажей и искусства. Каждый номер стал визуальным событием, отражая эклектичную культуру того десятилетия.
Кита Харинг. Vanity Fair (1984 год)
В 1980-е, в Vanity Fair, Ансел работала с Анни Лейбовиц, Хербом Ритцем, Хиро и другими звездами фотографии. Под её арт-директоратом появились знаменитые обложки: например, Vanity Fair за 1986 с Рональдом Рейганом (фото Лейбовиц) и выпуск с актрисой Шер (фото Ритца), ставший воплощением гламура 80-х. Энсел умела придать каждой обложке социальный контекст или элемент комментария, выходящий за рамки просто красивой картинки.
Разворот журнала Vanity Fair (1990 год) / Vanity Fair (1986 год)
После ухода из Condé Nast в 1990-е Рут Энсел основала собственное дизайн-бюро и продолжила заниматься книгами, выставочными проектами, рекламными кампаниями. В 2016 году она получила медаль AIGA — одну из высших наград в графическом дизайне за свой вклад в профессию.
Общие визуальные принципы
Рассмотрев по отдельности творчество Сипи Пинелес, Беа Фейтлер и Рут Энсел, можно выделить как общие черты их подходов, так и принципы, отличавшие каждую из них. Все три героини были «пионерами» в мужском мире дизайна, и каждая стала первой женщиной на своем посту. Пинелес — первая женщина-арт-директор массового журнала, Фейтлер — первая женщина-арт-директор Harper’s Bazaar и соосновательница первого феминистского журнала, Энсел — первая женщина-дизайнер NYT Magazin. Благодаря этому их имена стали символами изменения гендерного баланса в профессии: они проложили дорогу следующему поколению женщин дизайнеров.
Архивное фото Рут Энсель и Беа Файтлер (год неизвестен)
Общий принцип, объединяющий их работы, — ориентация на новые аудитории и новую визуальную культуру.
Сипи Пинелес первой начала системно говорить на языке двух новых женских групп, которые журнальная индустрия ранее игнорировала. Во-первых, подростков, для которых она создала Seventeen. С приходом Сипи, журнал перестал быть «воспитательной брошюрой» и стал воплощением современности и стиля. В журнале Charm Сипи разрабатывает один из первых визуальных языков, адресованных не домохозяйкам, а экономически активным, работающим женщинам больших городов. На страницах Charm она показывает труд, карьеру, городскую мобильность, одежду для офиса, бытовые сюжеты рабочего дня — то, что практически отсутствовало в традиционной женской прессе 1930–40-х.
Seventeen (1948 год)
Беа Фейтлер в Ms. Magazine создает первый в истории феминистский графический язык, где женщина изображается не как объект взгляда, а как политический и социальный субъект: фигура, вовлечённая в вопросы прав, телесности, труда и неравенства.
Рут Энсел, работая в The New York Times Magazine и Vanity Fair, придала визуальный голос ещё одной «невидимой» аудитории — читателям, ориентированным на интеллектуальную глубину, сложную фотографию и социальный комментарий. Она создала визуальный язык, в котором глянец способен сочетать политическую остроту, культурную рефлексию и художественный риск.
Charm (1950 год) / Ms. (1972 год) / Vanity Fair (1986 год)
Вместе эти женщины ввели в журнальную культуру визуальные коды тех групп, которые ранее были исключены из медийного поля: работающих женщин, городских профессионалов, подростков, феминисток и критически мыслящих читателей. Такой сдвиг радикально расширил представление о том, кто имеет право быть увиденным и услышанным в массовом издании.
Фотограф Хиро. Harper’s Bazaar (1967 год)
Все три активно интегрировали высокое искусство и фотографию в журналы: Пинелес привела в печать галерейных художников Файлер дружила с авангардными художниками и сама находилась в богемной среде Нью-Йорка, Энсел сотрудничала с ведущими фотографами-новаторами (Аведон, Хиро, Лейбовиц) и художниками (Уорхол, Розенквист). Каждая понимала журнал как нечто большее, чем набор модных картинок — как культурный артефакт.
Энди Уорхол рядом со своим портретом кандидата в президенты США Джимми Картера (1976 год) / New York Times Magazine (1976 год)
Как объясняла сама Рут Энсел в интервью для Index Magazine: «Для меня ключом было персонализировать историю. Если речь идёт о ракете или о битве, необязательно показывать саму битву. Можно показать человека. Нужно создавать воздействие через образ. Моей целью всегда было присутствовать подсознательно».
Различия в подходах
Визуальный язык Сипи Пинелес формировался в русле американского модернизма середины века и отличался ясностью и структурностью и вниманием к интонации. При этом её дизайн не был стерильным: Пинелес стремилась «оживить» журнальную страницу. Она вводила фотографию без агрессивной ретуши, использовала неожиданные композиционные решения — как в знаменитом «картофельном развороте» Seventeen (1948), где сочетание фотографии и линейной иллюстрации создавало новый тип визуального рецепта. Такой подход можно определить как женственный модернизм: сочетание функциональной композиции с глубокой эмпатией к женскому опыту, ранее игнорируемому в массовой печати.
Разворот журнала Seventeen (1948 год) / Seventeen (1948 год)
Работы Беа Фейтлер отражали взрывную эстетику 1960–1970-х — эпохи поп-арта, психоделии и второй волны феминизма. Она создаёт язык эклектики: насыщенные цвета, смелые фотоколлажи, контрастные шрифты, крупные типографские элементы, которые работают как самостоятельные визуальные жесты.
Vanity Fair (1982 год) / The Beatles (год неизвестен) / Ms. (1972 год)
Стиль Рут Энсел формировался в контексте 1970–1980-х — времени постмодернистских смешений, политических разоблачений (Watergate scandal) и расцвета авторской фотографии. В отличие от буйства цвета у Фейтлер, Энсел тяготела к минимализму, изящной композиции и интеллектуальной игре.
Её развороты для The New York Times Magazine построены на идее визуального сторителлинга: последовательность полос читается как фильм — с крупными планами, паузами, ракурсами. Обложки Энсел концептуальны: она использовала интеграцию фотографии и рисунка — как в знаменитых работах с участием современных художников и фотографов. Её стиль — эстетика интеллектуального глянца, в котором художественная культура и массовая журналистика образуют единый визуальный синтаксис.
Фотограф Херб Ритц. Vanity Fair (1986 год)
Каждая из легендарных женщин отразила визуальный код своего времени. Пинелес работала в период послевоенного роста, когда женщины массово выходили на работу. Её журналы давали этим женщинам визуальный отклик их боли, больше не требующий домашней тематике домохозяек.
Фейтлер творила в эпоху сексуальной революции и второй волны феминизма, и её дизайн говорит языком свободы, протестного жеста, эксперимента с идентичностью.
Энсел формировала визуальную риторику 80-х — времени, когда журнал становился культурным объектом, смешивающим моду, политику, искусство и селебрити. Её дизайн отражает высокий культурный статус фотографии и стремление к визуальной интеллектуальности.
Заключение
Подводя итоги, можно уверенно подтвердить выдвинутую гипотезу: дизайнерские стратегии Сипи Пинелес, Беа Файлер и Рут Энсел не только отражали культурные и социальные перемены XX века, но и сами становились их катализаторами. Каждая из этих женщин внесла уникальный вклад в трансформацию визуального языка массовых журналов, формируя новую идентичность женщины на журнальных страницах — более активную, самостоятельную, интеллектуальную и сложную.
До появления этих арт-директоров женский образ в прессе был преимущественно декоративным — женщина функционировала как объект взгляда и как пассивный адресат советов. Пинелес, Файлер и Энсел радикально изменили этот порядок: они превратили женщину в субъект, центр визуального высказывания.
Пинелес первой предложила модель журнала, созданного «женщиной для женщины», где подростки и работающие женщины изображались как личности, а не как образы. Фейтлер придала женскому представлению политическое измерение, создав дерзкий графический язык второй волны феминизма и экспериментируя с формами поп-арта и контркультуры. Энсел возвела глянец на новый уровень интеллектуальности и художественной выразительности, сделав журнальную страницу пространством культурного анализа.
Их вклад не был случайным: каждая из них заложила основы, на которых строили собственные визуальные стратегии последующие поколения дизайнеров — и женщин, и мужчин. И сегодня влияние этих трёх женщин очевидно: Teen Vogue наследует Пинелес в уважительном и равноправном разговоре с подростковой аудиторией, The Gentlewoman продолжает линию Файлер, обращаясь к женщине как к интеллектуальному и культурному субъекту, Vanity Fair XXI века развивает эстетику Энсел, где фотография, мода и политический комментарий существуют в едином визуальном поле.
Teen Vogue (2016 год) / The Gentlewoman (2017 год) / Vanity Fair (2020 год)
Таким образом, возвращение трёх легендарных женщин-дизайнеров в историю — это не жест восстановления справедливости, а акт интеллектуальной точности. Понимание их вклада позволяет увидеть полную картину эволюции визуальной культуры.
Именно благодаря женской смелости, художественному взгляду и способности переосмысливать нормы мы имеем сегодняшнюю форму глянца — выразительную, многослойную и культурно значимую.
Энсел Р. Интервью с Рут Энсел / [Электронный ресурс] // Index Magazine: [сайт]. — URL: https://www.indexmagazine.com/interviews-ruth-ansel (дата обращения: 20.11.2025).
История дизайна: Алексей Бродович / [Электронный ресурс] // Skillbox: сайт. — URL: https://skillbox.ru/media/design/alexey-brodovitch/ (дата обращения: 01.11.2025).
M. F. Agha — Creative Hall of Fame Inductee / [Электронный ресурс] // Creative Hall of Fame: сайт. — URL: https://creativehalloffame.org/inductees/m-f-agha/ (дата обращения: 10.11.2025).
История дизайна в 1950–1960-е годы. Часть вторая / [Электронный ресурс] // Skillbox: сайт. — URL: https://skillbox.ru/media/design/istoriya-dizayna-v-19501960e-gody-chast-vtoraya/ (дата обращения: 01.11.2025).
Cipe Pineles Collection / [Электронный ресурс] // Rochester Institute of Technology (RIT): сайт. — URL: https://www.rit.edu/carycollection/cipe-pineles (дата обращения: 04.11.2025).
Icons of Graphic Design: Cipe Pineles / [Электронный ресурс] // Speckyboy: сайт. — URL: https://speckyboy.com/icons-graphic-design-cipe-pineles/ (дата обращения: 08.11.2025).
Ruth Ansel — AIGA Medalist Interview (2016) / [Электронный ресурс] // PrintMag: сайт. — URL: https://www.printmag.com/designer-interviews/ruth-ansel-2016-aiga-medalist/ (дата обращения: 06.11.2025).
The Pioneering Female Art Director You’ve Never Heard Of / [Электронный ресурс] // AnOther Magazine: сайт. — URL: https://www.anothermag.com/art-photography/10134/the-pioneering-female-art-director-youve-never-heard-of (дата обращения: 07.11.2025).
Art Director Ruth Ansel — Slide Show / [Электронный ресурс] // Vanity Fair: сайт. — URL: https://www.vanityfair.com/culture/photos/2010/06/art-director-ruth-ansel-slide-show-201006 (дата обращения: 20.11.2025).
Bea Feitler: Graphic Designer and Feminist Artist / [Электронный ресурс] // Ms. Magazine: сайт. — URL: https://msmagazine.com/2025/07/14/bea-feitler-graphic-designer-feminist-art/ (дата обращения: 09.11.2025).
Jean Shrimpton, 1965 Harper’s Bazaar (Photo by R. Avedon) / [Электронный ресурс] // Foundation Design: сайт. — URL: https://foundationdesign.co.nz/jean-shrimpton-1965-harpers-bazaar-photo-by-r-avedon (дата обращения: 15.11.2025).
Журнал Seventeen и работы Сипи Пинелес / [Электронный ресурс] // Bagee LiveJournal: сайт. — URL: https://bagee.livejournal.com/264853.html (дата обращения: 11.11.2025).
Сипи Пинелес — первая женщина-арт-директор массового журнала / [Электронный ресурс] // Kreativ Magazine: сайт. — URL: https://kreativ-magazine.ru/sipi-pineles-pervaja-zhenshchina-art-direktor-massovogo-amerikanskogo-zhurnala/ (дата обращения: 19.11.2025).
The Tenth Pioneer: Cipe Pineles / [Электронный ресурс] // Eye Magazine: сайт. — URL: https://www.eyemagazine.com/feature/article/the-tenth-pioneer (дата обращения: 18.11.2025).
Design and Technology. Научный журнал. Вып. 52 / [Электронный ресурс]. — URL: https://d-and-t.ru/files/journal/52.pdf (дата обращения: 20.11.2025).
Bea & Ruth / [Электронный ресурс] // Kinfolk: [сайт]. — URL: https://www.kinfolk.com/stories/bea-ruth/ (дата обращения: 01.11.2024).
Изображение А. Бродовича / [Электронный ресурс] // Skillbox: [сайт]. — URL: https://skillbox.ru/upload/setka_images/07044017082022_1cc7c7aaff1472b38801633d33e2f9e6221a290f.jpg (дата обращения: 05.11.2025).
Uncle Sam — Miguel Covarrubias / [Электронный ресурс] // Conde Nast Store: [сайт]. — URL: https://condenaststore.com/featured/uncle-sam-miguel-covarrubias.html (дата обращения: 10.11.2025).
Что нужно знать об Алексее Бродовиче, самом знаменитом арт-директоре в мире / [Электронный ресурс] // The Symbol: [сайт]. — URL: https://www.thesymbol.ru/heroes/the-symbol/chto-nuzhno-znat-ob-aleksee-brodoviche-samom-znamenitom-art-direktore-v-mire/ (дата обращения: 15.11.2025).
Обложка журнала «Vogue», выпуск от 01.05.1932 / [Электронный ресурс] // Vogue Archive: [сайт]. — URL: https://vogueprod.blob.core.windows.net/vogueoutput19320501thumbnails/Covers/0x600/19320501.jpg (дата обращения: 20.11.2025).
Cipe Pineles / [Электронный ресурс] // Wikimedia Commons: [сайт]. —
URL: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a5/Cipe_Pineles.jpg (дата обращения: 01.11.2025).
Bea Feitler (1938–1982) / [Электронный ресурс] // Jens Journals: [сайт]. — URL: https://jensjournals.wordpress.com/2017/02/12/bea-fitler-1938-1982/ (дата обращения: 05.11.2025).
Ruth Ansel — архивное изображение / [Электронный ресурс] // Culture of Design: [сайт]. — URL: https://cultureofdesign.wordpress.com/wp-content/uploads/2016/05/scanruthking3aa_1200dpi_0.jpg (дата обращения: 10.11.2024).
Seventeen 1949 / [Электронный ресурс] // AGI (Alliance Graphique Internationale): [сайт]. — URL: https://a-g-i.s3.eu-west 3.amazonaws.com/cipepinelesburtin/_1600xAUTO_crop_center-center_75_none/Pineles_Burtin_02.jpg (дата обращения: 15.11.2025).
Seventeen 1941 / [Электронный ресурс] // Tom & Lorenzo: [сайт]. — URL: https://tomandlorenzo.com/wp-content/uploads/2020/07/Seventeen-Magazine-Vintage-Covers-Fashion-Tom-Lorenzo-Site-TLO-14.jpg (дата обращения: 20.11.2025).
Seventeen 1948 / [Электронный ресурс] // Carly Riordan: [сайт]. — URL: https://carlyriordan.com/wp-content/uploads/2014/08/SeventeenMagazineApril1948.jpg (дата обращения: 01.11.2025).
Публикация Newmanology о журнальной графике / [Электронный ресурс] // X (Twitter): [сайт]. — URL: https://x.com/Newmanology/status/1507341607347146790 (дата обращения: 05.11.2025).
Сипи Пинелес: первая женщина — арт-директор массового американского журнала / [Электронный ресурс] // Kreativ Magazine: [сайт]. — URL: https://kreativ-magazine.ru/sipi-pineles-pervaja-zhenshchina-art-direktor-massovogo-amerikanskogo-zhurnala/ (дата обращения: 10.11.2025).
1950s Women’s Fashion / [Электронный ресурс] // The Comp Magazine: [сайт]. — URL: https://www.thecompmagazine.com/tag/1950s-womens-fashion/ (дата обращения: 20.11.2025).
Разворот Seventeen / [Электронный ресурс] // Pinterest: [сайт]. — URL: https://uk.pinterest.com/pin/406872147560854978/ (дата обращения: 20.11.2025).
Art 438: Final Exam Study Guide / [Электронный ресурс] // Quizlet: [сайт]. — URL: https://quizlet.com/590809029/art-438-final-exam-study-guide-flash-cards/ (дата обращения: 01.11.2025).
Vintage Charm — Women’s Fashion Magazine / [Электронный ресурс] // WorthPoint: [сайт]. — URL: https://www.worthpoint.com/worthopedia/vintage-charm-womens-fashion-magazine-53119131 (дата обращения: 05.11.2025).
Bazaar / [Электронный ресурс] // Flickr: [сайт]. — URL: https://www.flickr.com/photos/131646942@N06/17486166686 (дата обращения: 15.11.2025).
Bazaar / [Электронный ресурс] // Pinterest: [сайт]. — URL: https://www.pinterest.com/pin/45528646204307991/ (дата обращения: 01.11.2025).
Винтажные обложки Harper’s Bazaar / [Электронный ресурс] // Harper’s Bazaar Italia: [сайт]. — URL: https://www.harpersbazaar.com/it/moda/a46050372/copertina-bazaar-vintage/ (дата обращения: 21.11.2025).
Самые скандальные обложки в истории глянца / [Электронный ресурс] // Tatler Russia: [сайт]. — URL: https://www.tatler.ru/fashion/vot-eto-nomer-samye-skandalnye-oblozhki-v-istorii-glyanca (дата обращения: 10.11.2025).
Ruth Ansel — обложка Harper’s Bazaar / [Электронный ресурс] // Eye on Design (AIGA): [сайт]. — URL: https://eyeondesign.aiga.org/wp-content/uploads/2016/02/l_3-ruth-ansel-bazaar-cover.jpg (дата обращения: 22.11.2025).
Harper’s Bazaar, апрель 1965 — разворот 5 / [Электронный ресурс] // Squarespace CDN: [сайт]. — URL: https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5575b396e4b017c5045ccbf6/1484328884152-P7M27MQV9NHAJ9W4BJ45/HB-Apr65_spread_5_Ap.jpg?format=2500w (дата обращения: 20.11.2025).
Harper’s Bazaar, апрель 1965 — разворот 12 / [Электронный ресурс] // Squarespace CDN: [сайт]. — URL: https://images.squarespace-cdn.com/contentv1/5575b396e4b017c5045ccbf6/1484328895679-LYKUPLRB56Q894TWCHPZ/HB-Apr65_spread_12_Ap.jpg?format=2500w (дата обращения: 13.11.2025).
Ms. Magazine — архивное издание / [Электронный ресурс] // Left Bank Books (NY): [сайт]. — URL: https://www.leftbankbooksny.com/pages/books/11163/gloria-steinem-dorothy-pittman-hughes-germaine-greer-erica-jong-carolyn-heilbrun-bea-feitler/ms (дата обращения: 05.11.2025).
Peace on Earth — архивный номер / [Электронный ресурс] // Australian Women’s History Network: [сайт]. — URL: https://www.auswhn.com.au/blog/peace-earth-good-will-people/ka0014_b03_f05_01/ (дата обращения: 14.11.2025).
Лучшие обложки Ms. Magazine / [Электронный ресурс] // W Magazine: [сайт]. — URL: https://www.wmagazine.com/gallery/ms-magazine-covers-best-iconic (дата обращения: 15.11.2025).
Ms. Magazine — специальный мужской выпуск, октябрь 1975 / [Электронный ресурс] // Ms. Magazine: [сайт]. — URL: https://msmagazine.com/wp-content/uploads/2025/06/ms-magazine-special-mens-issue-october-1975-1513x2048-1.jpg (дата обращения: 20.11.2025).
Беа Файтлер — биография и творчество / [Электронный ресурс] // TrendyMen.ru: [сайт]. — URL: https://trendymen.ru/lifestyle/persons/118096 (дата обращения: 01.11.2025).
O Design de Bea Feitler / [Электронный ресурс] // Cargo: [сайт]. — URL: https://freight.cargo.site/w/2000/q/75/i4a0e40329d729707e2898ef578156b44998588b92db9deacce897a325bdb077e/_bea_feitler01.jpg (дата обращения: 05.11.2025).
O Design de Bea Feitler / [Электронный ресурс] // Cargo: [сайт]. —
URL: https://freight.cargo.site/w/2000/q/75/i/bc3f1e133bf1fb7e42d74568ea1d9aace08af8eb23ebd797c02305e1146d6c83/_bea_feitler09.jpg (дата обращения: 10.11.2025).
The pioneering female art director you’ve never heard of / [Электронный ресурс] // Another Magazine: [сайт]. — URL: https://www.anothermag.com/art-photography/10134/the-pioneering-female-art-director-youve-never-heard-of (дата обращения: 15.11.2025).
The new york times magazine / [Электронный ресурс] // Pinterest: [сайт]. —
URL: https://ru.pinterest.com/pin/211174978505066/ (дата обращения: 01.11.2025).
The new york times magazine — публикация Facebook / [Электронный ресурс] // Facebook: [сайт]. — URL: https://www.facebook.com/100045248481030/photos/1396208698564066/ (дата обращения: 05.11.2025).
Keith Haring — обложка журнала (оригинал) / [Электронный ресурс] // VintageCover.ru: [сайт]. — URL: https://vintagecover.ru/starcover/tproduct/300971905-213507635061-keith-haring-oblozhkazhurnal-original-va (дата обращения: 10.11.2025)
Cher — обложка журнала Vanity Fair, ноябрь 1990 / [Электронный ресурс] // Vanity Fair: [сайт]. — URL: https://www.vanityfair.com/news/1990/11/cher-199011 (дата обращения: 23.11.2025).
Vanity Fair — коллекционное издание / [Электронный ресурс] // eBay: [сайт]. — URL: https://www.ebay.com/itm/401228589551 (дата обращения: 20.11.2025).
Подборка работ Ruth Ansel / [Электронный ресурс] // Pinterest: [сайт]. — URL: https://uk.pinterest.com/wayneford/designers-ruth-ansel/ (дата обращения: 01.11.2025).
Подборка работ Ruth Ansel / [Электронный ресурс] // Pinterest: [сайт]. — URL: https://uk.pinterest.com/wayneford/designers-ruth-ansel/ (дата обращения: 01.11.2025).
Seventeen 1948 / [Электронный ресурс] // Pinterest CDN: [сайт]. —
URL: https://i.pinimg.com/736x/3e/8d/ac/3e8dac560af1f1c55b4dccdf74e47ea2.jpg (дата обращения: 05.11.2025).
Charm 1950 / [Электронный ресурс] // X (Twitter): [сайт]. — URL: https://x.com/Newmanology/status/1468740907923091459 (дата обращения: 10.11.2025).
Ms. Magazine — обложка, весна 1972 / [Электронный ресурс] // Wikimedia Commons: [сайт]. — URL: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/83/Ms.magazine_Cover-_Spring_1972.jpg (дата обращения: 15.11.2025).
Дэвид Боуи на обложке Vanity Fair, 1986 / [Электронный ресурс] // Svobodapravdarocknroll.com: [сайт]. — URL: https://svobodapravdarocknroll.com/wp-content/uploads/2015/11/82a8e044-d7e8-470a-b3a9-c1fc8fcdc06d-Дэвид-Боуи-на-обложке-журнала-Vanity-Fair.-1986-г.jpg (дата обращения: 20.11.2025).
Bea Feitler — архивная фотография (галерея) / [Электронный ресурс] // Another Magazine: [сайт]. — URL: https://www.anothermag.com/art-photography/gallery/9042/bea-feitler/4 (дата обращения: 11.11.2025).
Andy Warhol — «Jimmy Carter II», FS II.151 / [Электронный ресурс] // Artsy: [сайт]. —
URL: https://www.artsy.net/artwork/andy-warhol-jimmy-carter-ii-fs-ii-dot-151-2 (дата обращения: 09.11.2025).
New York Times Magazine, September 1976 / [Электронный ресурс] // AbeBooks: [сайт]. —
URL: https://www.abebooks.co.uk/magazines-periodicals/NEW-YORK-TIMES-MAGAZINE-SEPTEMBER-1976/32243042322/bd (дата обращения: 02.11.2025).
Cipe Pineles / [Электронный ресурс] // DesignWorkLife: [сайт]. — URL: https://designworklife.com/cipe-pineles/ (дата обращения: 04.11.2025).
Seventeen Magazine — February 1, 1948 / [Электронный ресурс] // Wolfgang’s Vault: [сайт]. — URL: https://images.wolfgangsvault.com/m/xlarge/OMS806337-MZ/seventeen-vintage-magazine-feb-1-1948.jpg (дата обращения: 06.11.2025).
Соратница Стива Джобса и мать информационного дизайна: 10 женщин / [Электронный ресурс] // Forbes Woman: [сайт]. — URL: https://www.forbes.ru/forbes-woman-photogallery/389713-soratnica-stiva-dzhobsa-i-mat-informacionnogo-dizayna-10-zhenshchin (дата обращения: 07.11.2025).
The Beatles — коллекционное издание / [Электронный ресурс] // eBay: [сайт]. —
URL: https://www.ebay.com/itm/255041201786 (дата обращения: 09.11.2025).
Ms. Marilyn Monroe / [Электронный ресурс] // Amazon Brasil: [сайт]. — URL: https://www.amazon.com.br/Magazine-Marilyn-Millett-Liberated-Growing/dp/B000JD42LG (дата обращения: 23.11.2025).
Classic Madonna — Vanity Fair, December 1986 / [Электронный ресурс] // Vanity Fair Archive: [сайт]. — URL: https://archive.vanityfair.com/article/1986/12/classic-madonna (дата обращения: 13.11.2025).
Teen VOGUE- September 2016 / [Электронный ресурс] // VK: [сайт]. —
URL: https://vk.com/wall-48413872_8927 (дата обращения: 15.11.2025).
The Gentlewoman, выпуск № 15 / [Электронный ресурс] // Lorem Not Ipsum: [сайт]. —
URL: https://loremnotipsum.com/product/the-gentlewoman-no-15/ (дата обращения: 08.11.2025).
Jennifer Aniston на обложке Vanity Fair — обсуждение / [Электронный ресурс] // Reddit: [сайт]. — URL: https://www.reddit.com/r/popculturechat/comments/1mndm0w/jennifer_aniston_on_the_cover_of_vanity_fairs/ (дата обращения: 22.11.2025).
