От видéния к творчеству: американские художники-аутсайдеры
Концепция
Художники-аутсайдеры часто описывают начало своей деятельности как реакцию на мистический опыт — будь то голос, галлюцинация или транс. Видение в американском контексте — это не всегда мистический экстаз в духе Святой Терезы. Часто это реакция на тяжелейшую физическую травму, симптом недиагностированного психического расстройства или результат социальной катастрофы (банкротства, потери близких). Анализ художественных работ аутсайдеров позволит глубже понять роль экстатического переживания для их творчества.
Объектом исследования являются американские художники-аутсайдеры, родившиеся в XX веке, которые начали творить после того, как им явилось видение. Выбор ориентирован на три тематические группы: 1. религиозные видения (Говард Финстер, Д. Б. Мюррей); 2. апокалиптические (Роял Робертсон, Уильям Томас Томпсон); 3. мистические откровения (Mr. Imagination, St. EOM). Каждый выбранный художник проиллюстрирован конкретной работой или циклом работ, демонстрирующих влияние видения.
William Thomas Thompson Сверху: Angel; Слева направо: Без названия; Angels at the Tomb of Christ, 1998; Black Angel
В качестве теоретического фреймворка используются книги Д. Войцика «Outsider Art: Visionary Worlds and Trauma» и Г. Боттомса «The Colorful Apocalypse: Journeys in Outsider Art». Войцик предлагает междисциплинарный подход, связывая художественные практики аутсайдеров с переживаниями травмы. Боттомс, опираясь на полевые интервью, показывает, каким образом американские художники формируют собственные мифологии и интерпретируют опыт видения.
Как опыт религиозного, мистического и апокалиптического видений формирует художественный язык американских художников-аутсайдеров?
Можно предположить, что художественный язык аутсайдеров формируется как попытка визуально зафиксировать и перевести для других людей опыт видения, который переживается ими как авторитетная и зачастую более реальная форма знания, чем повседневный опыт.
Введение
Само понятие «аутсайдерское искусство», введенное Роджером Кардиналом в 1972 году как англоязычный эквивалент Ар Брют, в США приобрело специфический оттенок. Если в Европе оно ассоциировалось прежде всего с пациентами психиатрических клиник, то в Америке в эту категорию попали религиозные фанатики, эксцентричные пенсионеры, жители сельской глубинки и даже бывшие преступники[2].
Howard Finster, A Rose That Measured Ten Inches Across, 1976
В американском контексте такое искусство усложняется религиозной традицией. Грег Боттомс, описывая свой опыт общения с художниками Юга США, отмечает, что для них видение — это легитимный культурный скрипт. В культуре евангелического фундаментализма заявление «Бог показал мне» или «Я видел ангелов» не является маркером безумия, а, напротив, повышает социальный статус говорящего[2]. Таким образом, то, что психиатрия могла бы классифицировать как шизофренический эпизод, в данном культурном поле интерпретируется как пророческий дар. Это создает уникальную зону неопределенности, где искусство аутсайдеров балансирует между клиническим симптомом и духовным подвигом.
Анализ биографий ключевых американских аутсайдеров показывает, что «видение» редко возникает на пустом месте. Почти всегда ему предшествует катастрофическое событие, разрушающее привычную структуру реальности художника. Именно в точке «нулевой отметки» возникает визуальный образ.
Глава 1. Богоявление
Психиатр Сильвано Ариети предпринял попытку провести разграничение между галлюцинаторными переживаниями своих пациентов с психическими расстройствами и теми видениями, которые приписываются ключевым фигурам религиозной истории — таким как Моисей, Иисус, апостол Павел и т. д. В рамках этого анализа он предложил ряд критериев, призванных обозначить отличительные черты религиозных видений[1].
По наблюдениям Ариети: - религиозные видения преимущественно носят визуальный характер, в то время как у пациентов с шизофренией преобладают слуховые галлюцинации; - в религиозных переживаниях обычно присутствуют образные фигуры наставников или проводников, формулирующих обращения и указания; - подобные видения, как правило, воспринимаются субъектом как эмоционально благоприятные[1].
Howard Finster, NEA Statement-Section of Sidewalk from Paradise Garden, 1981
Говард Финстер
Howard Finster, The Lord Will Deliver His People Across Jordan, 1976; Howard Finster, There Shall Be Earth Quakes, 1976
Говард Финстер впервые испытал мистическое видение в возрасте трех лет, в момент смерти своей сестры: по его словам, ее фигура поднялась над семейным участком в Вэлли-Хед (Алабама) и начала сиять, устремляясь вверх по бетонным ступеням. В последующие годы Финстер сообщал о регулярных видениях и снах, связанных с полетом и «метафизическим зрением», что, по его интерпретации, избавляло его от страха смерти и чувства утраты, наделяя «Божьей» защитой[1].
Howard Finster, AND THE MOON BECAME AS BLOOD, 1976
Howard Finster, Vision Of A Great Gulf On Planet Hell, 1980; Howard Finster, Biblical Narrative Painting, 1978
«Говард Финстер — от Бога. Говард Финстер наделен даром Божьим. И, как я всем говорю, у меня нет идей — у меня есть видения» Говард Финстер
Howard Finster, The Angel of the Lord, 1987–1989
В его биографии устойчиво фигурирует ряд легендарных эпизодов: появление в 1976 году пятна краски на пальце, которое призвало его к созданию «святого искусства»; рассказ о пятнадцатифутовом гиганте у его ворот; публичные проповеди о том, что все человеческие изобретения изначально «заложены Богом» в недрах земли, откуда люди лишь извлекают их[1]. Чтобы достичь максимально широкой аудитории, он включал в свои картины и скульптуры и знаменитые фигуры американской истории — Элвиса Пресли, Мэрилин Монро, Генри Форда и Джорджа Вашингтона.
Howard Finster’s Paradise Garden
Текст занимает в работах Финстера принципиально важное место. Почти каждое произведение сопровождается плотными надписями — фрагментами проповедей, цитатами Писания, моральными наставлениями или личными откровениями. Художник воспринимал свое искусство как продолжение миссионерской деятельности, а потому использовал изображение и слово одновременно, создавая гибридные «визуально-текстовые» проповеди.
Howard Finster, Flag- Before This Flag Was Made, 1970s-80s; Howard Finster, My Work is Going Out from the Garden, 1987
Howard Finster, Church Sign, 1960s
Глава 2. Конец света
Страх перед концом света — это фундаментальная часть американского культурного кода, уходящая корнями глубоко в историю. Эта паранойя неразрывно связана с ощущением американской исключительности. Первые поселенцы, в особенности пуритане, видели в Новом Свете «град на холме» — последний, чистый бастион истинной веры, чья судьба должна была стать образцом для всего человечества. Эта великая, почти мессианская миссия с самого начала несла в себе глубокое напряжение. Если Америка преуспеет, наступит золотой век, если потерпит неудачу, то суд Божий будет тем более суров и всеобъемлющ[1].
Таким образом, для многих американцев идея конца света — это не просто внешняя угроза, а зеркало, отражающее моральный провал нации.
Слева: William Thomas Thompson, Four horsemen of apocalypse
Уильям Томас Томпсон
В 1987 году у успешного бизнесмена, миллионера У. Т. Томпсон врачи обнаружили синдром Гийена-Барре, которое впоследствии привело к прогрессирующему параличу. Спустя год из-за состояния здоровья он стал банкротом. Его трансформация в художника началась не с эстетического интереса, а с экзистенциального опустошения[1].
William Thomas Thompson, 7 Days of Creation, 2006
Во время церковной службы на Гавайях он увидел огненный шторм, уничтожающий землю, и сцены из Книги Откровения. Томпсон ощущал, что физически покидает реальность и переносится в пространство катастрофы[1].
Томпсон не просто рисует «конец света», он создает карты, схемы и диаграммы, объясняющие, как именно масоны, Ватикан и евреи (которых он отличает от «истинных евреев» в рамках своей специфической расовой теории) управляют мировыми процессами[1].
1. William Thomas Thompson, Heaven; 2. The Gate of Hell 2019/20; 3. 5G Apocalypse, 2020; 4. Без названия
«Моя работа еще не завершена, но голос, который я слышу и которому подчиняюсь, станет слышен всем людям!» У. Т. Томпсон
William Thomas Thompson, Symbolic; Merry go round; Bible prophecy revecation. Chapter 9
Глава 3. Новая религия
Актуальность новых религий резко возросла в середине XX века. Индустриализация, урбанизация, две мировые войны и нарастающий потребительский бум подрывали авторитет традиционных институтов, включая церковь. Люди искали ответы на вопросы смысла жизни вне устаревших дог[7].
В 1960-е годы возникла мода на духовный синкретизм (слияние верований). Популярность восточных философий, психоделиков и интерес к древним цивилизациям (вроде Атлантиды и Му) вдохновляли на создание гибридных учений. St. EOM, который смешивал доколумбовые, африканские и восточные мотивы в Pasaquan, является ярким примером этой тенденции[7].
St. EOM
В отличие от библейских пророков, Эдди Оуэнс Мартин получил свое откровение во время лихорадки в Нью-Йорке в 1935 году. Существо с длинными волосами явилось ему и сказало: «Ты будешь пасакуойяном (Pasaquoyan)». Вернувшись в Джорджию, он создал Pasaquan — 7-акровый комплекс ярко раскрашенных зданий и тотемов, вдохновленных видениями образов будущего[3].
Eddie Owens Martin, Pasaquan
Eddie Owens Martin, Pasaquan
Eddie Owens Martin, Pasaquan
Eddie Owens Martin, Pasaquan
Eddie Owens Martin, Pasaquan
Eddie Owens Martin, Pasaquan
Заключение
К сожалению, это исследование не может в себя вместить всех художников-аутсайдеров, которым когда-либо являлось видение, этот список слишком большой. Но мы охватили три яркие персоналии, для которых видение определило начало их творческой деятельности.
В первой главе «Богоявление» мы увидели, как прямой контакт с Богом у Говарда Финстера создает художественный язык, основанный на текстовой и визуальной избыточности. Транслирование идеи требует мгновенной и общедоступной фиксации. Это приводит к языку, где шрифты, числа, цитаты и лозунги доминируют над формой.
Во второй главе «Конец света» работы У. Т. Томпсона характеризуются виртуозной детализацией, насыщенной палитрой и чрезмерным использованием символов (Антихрист, 666, тайные знаки). Это язык, который стремится идентифицировать зло и его конкретных земных агентов.
В третьей главе «Новая религия» художественный язык становится синкретическим, смешивая мотивы доколумбовой Мексики, Востока и африканских тотемов.
Искусство аутсайдеров, рожденное из видения, является документом духовных и социальных тревог Америки.
Визионерские миры, будь то наполненные текстом проповеди или демоническими символами, — это яркое, весомое доказательство того, что на границе между верой, историей и безумием рождается искусство, которое активно пересоздает реальность.
Howard Finster, ST. LUKE 5-20 AND WHEN HE SAW THEIR FAITH. HE SAID UNTO HIM. MAN THY SINS ARE FORGIVEN THEE., 1975
Bottoms, G. The Colorful Apocalypse: Journeys in Outsider Art. Chicago: University of Chicago Press, 2007. 200 с.
Maclagan, D. Outsider Art: From the Margins to the Marketplace. London: Reaktion Books, 2009. 192 с.
About Pasaquan — Columbus State University [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://www.columbusstate.edu/pasaquan/about.php (дата обращения: 23.11.2025).
Wojcik, D. Outsider Art: Visionary Worlds and Trauma [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://www.barnesandnoble.com/w/outsider-art-daniel-wojcik/1123731502 (дата обращения: 23.11.2025).
SOULS GROWN DEEP Foundation. Royal Robertson: Baldwin, Louisiana [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://www.soulsgrowndeep.org/artist/royal-robertson (дата обращения: 26.11.2025).
The Keen Collection of Outsider Art at Bethany Mission. Gregory «Mr. Imagination» Warmack: American, 1984–2012 [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://www.thekeencollection.org/artists/102-gregory-mr.-imagination-warmack/ (дата обращения: 26.11.2025).
Patterson, T. St. EOM in the Land of Pasaquan. 1st ed. — New York: Jargon Society, 1987. — 223 с.
Smithsonian American Art Museum. «Ther Shall Be Earth-Quakes» [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://americanart.si.edu/artwork/ther-shall-be-earth-quakes-8330 (дата обращения: 26.11.2025).
Main Street Gallery. «Howard Finster» [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://mainstreetgallery.net/artist/howard-finster/ (дата обращения: 26.11.2025).
Art Thompson Gallery [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://www.arthompson.com/ (дата обращения: 26.11.2025).
FSA Art. «William Thomas Thompson — Four Horsemen of Apocalypse» [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://fsa.art/program/eleanor-heartney-thresholds-twenty-years-on/william-thomas-thompson-four-horsemen-of-apocalypse-2/ (дата обращения: 26.11.2025).
Fred Scruton. «Thompson — 2 Paintings» [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://fredscruton.com/folios/thompson-2-paintings/ (дата обращения: 26.11.2025).
Fussell, F. C. St. EOM (1908–1986). New Georgia Encyclopedia [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://www.georgiaencyclopedia.org/articles/arts-culture/st-eom-1908-1986/ (дата обращения: 26.11.2025).
The World of Interiors. «Eddie Owens Martin (St. EOM)» [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://www.worldofinteriors.com/story/eddie-owens-martin-georgia (дата обращения: 26.11.2025).
