«Русский след» в творчестве Поля Пуаре
РУБРИКАТОР:
1. Концепция 2. Русские сезоны и Поль Пуаре 3. Сценические костюмы танцоров 4. Поиск вдохновения за пределами Франции 5. Поездка в Россию 6. Русское влияние в творчестве Пуаре 7. Заключение 8. Источники
Афиша выставки «Поль Пуаре: Мода — это праздник» в Музее декоративно-прикладного искусства в Париже (MAD).
1. Концепция
Моё исследование родилось из личного впечатления от посещения выставки «Поль Пуаре: Мода — это праздник» в Музее декоративно-прикладного искусства в Париже (MAD). Мне так сильно понравилась экспозиция, связанная с Русскими сезонами, что я решила посвятить работу теме «русского следа» в творчестве этого модельера начала XX века.
Гипотеза исследования: выявить, как «Русские сезоны» в Париже и дальнейшее путешествие Поля Пуаре в Россию в 1911 году отразились на его творчестве, и каким образом эти контакты с русской культурой повлияли на развитие эстетики его модного дома.
Осмотр экспозиции стал отправной точкой моего визуального исследования. Костюмы и другие экспонаты, представленные в музее декоративного искусства, легли в основу моего анализа. Структура работы строится по принципу тематической рубрикации, которая позволяет проследить ключевые моменты взаимодействия модельера с русской культурой.
Поль Пуаре (1879–1944), основавший собственный дом моды в 1903 году, всегда находился в поиске новых форм и источников вдохновения. Конечно, дизайнер не мог не обратить внимание на яркий и самобытный стиль русской культуры. «Русские сезоны» Сергея Дягилева произвели фурор в 1909 году в Париже. Танцоры Вацлав Нижинский и Тамара Карсавина стали настоящими открытиями для парижской публики. Постановки Дягилева с костюмами и декорациями Леона Бакста, открыли новые возможности для синтеза моды и сценического искусства. Известно, что в 1910 году Пуаре вместе с супругой были на премьере «Шехеразады», действие которой разворачивалось на воображаемом Востоке. Эстетика, включающая роскошные восточные костюмы с тончайшими тканями, театральные декорации и живописную экспрессию, оказала огромное влияние на модельера. Скорее всего, именно этот балет определил тренд на свободный силуэт с высокой линией талии в коллекциях Пуаре.
Фотография студии Липницкого, Поль Пуаре и Жозефина Бейкер на празднике Святой Екатерины, 25 ноября 1925 г.
Осенью 1911 года Поль Пуаре вместе с группой манекенщиц отправился с показами по городам Восточной Европы, включая Варшаву, Москву и Санкт-Петербург. Эти гастроли стали важным этапом в его профессиональной биографии, так как они позволили дизайнеру напрямую познакомиться с русской культурой и эстетикой народного костюма.
Для анализа текстовых источников применялся принцип комплексного отбора: использовались каталоги выставок, критические статьи, публикации о «Русских сезонах» и материалы из архивов. В ходе исследования был отобран и проанализирован визуальный материал, включающий архивные костюмы, фотографии, гравюры, эскизы, представленные на выставке в Париже, которые позволяют проследить русские влияния в творчестве Поля Пуаре.
2. Русские сезоны и Поль Пуаре
«Русские сезоны» Сергея Дягилева произвели «революцию» в 1909 году в Париже. Поль Пуаре вместе с супругой часто бывал на балетах русской труппы.
Жан Кокто, афиша русского балета, театр Монте-Карло, 1911 год, литография на бумаге, Музей декоративного искусства, Париж.
Программы Ballets Russes, 1910–1912 гг., библиотека Музея декоративного искусства, Париж.
На Поля Пуаре русский балет произвёл неизгладимое впечатление.
Программа Ballets Russes, 1910–1912 гг., библиотека Музея декоративного искусства, Париж.
3. Сценические костюмы танцоров
Сценические костюмы Бакста сыграли важную роль в формировании эстетического вкуса Поля Пуаре. Здесь использовались богато расшитые ткани, декоративные вышивки, яркие цветовые комбинации и мотивы из восточной мифологии.
Леон Бакст, Вакханка, 1911 год, Центр Помпиду, Париж.
Тамара Карсавина и Вацлав Нижинский в балете «Сильфиды». Программа русских балетов 1910 г., Национальная библиотека Франции.
Обложка журнала «Комедиа иллюстре», 1912 г. Тамара Карсавина и Адольф Больм в балете «Тамара», Национальная галерея Австралии.
Тамара Карсавина в балете «Синий бог», 1912 г. Костюм разработал Лев Бакст, Национальная библиотека Франции.
Леон Бакст, Эскиз декораций к балету «Шехеразада», 1910 год, Музей декоративного искусства, Париж.
«Шехеразада» — одноактный балет из четырёх картин с оформлением и костюмами Леона Бакста.
Фотографии студии Талбот, Тамара Карсавина в роли Зобеиды в опере «Шехерезада», 1911–1914 гг., Музей декоративного искусства, Париж.
Слева: Иллюстрация Жоржа Лепапа «Дениз Пуаре на вечеринке „Тысяча и две ночи“ 1911 год. Справа: Поль Пуаре, костюм „Тысяча и вторая ночь“, 1911 год, собрание Метрополитен-музея.
Леон Бакст и Поль Пуаре впервые встретились на выставке художников, которые работали над постановками «Русских сезонов», 20 июня 1911 года в парижской галерее Бернхейма.
Вацлав Нижинский в балете «Шехеразада», Париж, 1910 год.
В 1913 году русский художник Роман Тыртов (Эрте) представил Полю Пуаре свои эскизы, и тот сразу признал его талант, приняв в команду ассистентом до 1914 года. Его чернильные наброски дневных и вечерних платьев, точные и изысканные, предназначались для публикации в модных журналах.
Эрте, дизайны для Поля Пуаре, около 1913–1914 гг., Музей декоративного искусства, Париж.
Эрте, Танцовщицы, около 1912 г., Музей декоративного искусства, Париж.
Под воздействием Русских сезонов Сергея Дягилева, в особенности нашумевшего балета «Шехеразада» с его роскошными костюмами в восточном стиле, Поль Пуаре в 1910–1914 годах вводит моду на свободный силуэт с высокой линией талии без корсета, турецкие шаровары, яркие цвета, вышивки и тюрбаны.
Поль Пуаре, верхняя часть костюма, 1911 год, Музей декоративного искусства, Париж.
4. Поиск вдохновения за пределами Франции
В 1910 году Поль Пуаре вместе с друзьями-художниками отправился в средиземноморский круиз, посетив Италию, Марокко, Тунис, Алжир и Испанию. Эти путешествия подпитывали его стремление к пониманию других миров.
Он воспринимал свои поездки как исследовательские миссии, «служащие моде», обновляющие фасоны и цвета. В заморских странах он открыл для себя целый репертуар тюрбанов, шаровар и вышивок, дав им новое звучание в коллекциях.
Поль Пуаре, Платье-халат «Мартиник», 1922 год, Музей декоративного искусства, Париж.
Эти платья сразу же вызывают ассоциации с кимоно, которое Поль Пуаре часто переосмысливал в своих коллекциях.
Поль Пуаре, Пальто «Водяная Лилия», 1911 год, Музей декоративного искусства, Париж.
Поль Пуаре, Вечернее пальто, около 1910 г., Музей декоративного искусства, Париж.
Для этого пальто Поль Пуаре выбрал яркую ткань в восточном стиле, напоминающую так называемые «причудливые» шелка Лиона XVIII века. Контрастная зелёная подкладка также является одним из стилистических знаков модельера. Пуаре представил эту модель в июле 1910 года, в сочетании с широкополой шляпой и японским зонтиком, во время показа в саду своего модного дома.
Поль Пуаре перед отъездом в Данию с манекенщицами. Из альбома фотографий 1925 года «На память о путешествии Поля Пуаре в Копенгаген»
5. Поездка в Россию
Осенью в 1911 году Поль Пуаре вместе с женой Дениз и группой манекенщиц прибыли в Россию. В Москве он публично читал лекции о современной моде.
Афиша лекции Поля Пуаре, Москва, 1911 год.
Журнал Огонёк № 45, 1911 год, Живые манекены Поля Пуаре в Санкт-Петербурге и в Москве.
6. Русское влияние в творчестве Пуаре
Вдохновившись рубахами-косоворотками, тёплыми шалями и другими предметами национального костюма, Пуаре в 1912 году выпускает коллекцию платьев под названием «Казань». Он использует традиционные русские ткани: лён и хлопок.
Поль Пуаре, платье из коллекции «Казань», 1912 год, музей Моды, Париж.
Поль Пуаре, платье из коллекции «Казань», 1912 год, музей Моды, Париж.
Поль Пуаре, Платье с накидкой «Пламя», 1911 год, Музей декоративного искусства, Париж.
Поль Пуаре также шил одежду для своих детей, как, например, это платье 1912 года для своей дочери Розин.
Поль Пуаре, детское платье, 1912 год, павловопосадский платок? , Музей декоративного искусства, Париж.
Поль Пуаре, Летний ансамбль (платье и накидка), 1919 год, Музей декоративного искусства, Париж.
Образы Поля Пуаре, 1906–1908 гг., Музей декоративного искусства, Париж.
Справа: Поль Пуаре, Летнее Платье, 1912 год. Слева: Поль Пуаре, Платье «Бретон», 1919 год, Музей декоративного искусства, Париж.
Фото Теодора Ботреля и Элен Лютген в традиционных костюмах региона Понт-Авен (Бретань, Франция), около 1900 года.
Поль Пуаре не предлагал буквальной реинтерпретации региональных костюмов, а скорее создавал некий гибрид разных культур.
Черный бархат и цветочная вышивка на лифе отсылают к бретонскому костюму, однако общий стиль платья ближе к русской крестьянской традиции.
7. Заключение
Русская культура, с её уникальной эстетикой и театральной выразительностью, стала важным источником вдохновения для Поля Пуаре. Посещение «Русских сезонов» в Париже и поездка в Россию в 1911 году оказали значительное влияние на модельера, помогая ему сформировать особый стиль, который сочетал славянские мотивы в декорации, тканях и крое.
8. Источники
Одевая эпоху. / Пер. с фр. Н. Ф. Кулиш. — М.: Этерна, 2011.: ил. — (Mémoires de la mode от А. А. Васильева).
Carron de la Carrière M.-S., Paul Poiret: Fashion is a feast (Édition en anglais), Thames & Hudson, 2025.
Poiret P. En habbilant l'époque. Paris: Grasset, 1930.
Wendlandt A. The Rebirth of Paul Poiret, 2017.
Беспалова Е. Р. Бакст и мода: прихоть художника. // Теория моды. — № 18, зима 2010–2011. — М., 2010–2011.
Пожарская М. Н. Русские сезоны в Париже. Эскизы декораций и костюмов 1908—1929. — М.: Искусство, 1988.
Фото из личного Архива
[Электронный ресурс] URL: https://fluffyann.ru/russkie-sezony-djagileva-i-mirovaja-moda/ (дата обращения: 23.11.2025)
[Электронный ресурс] URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Карсавина, _Тамара_Платоновна (дата обращения: 22.11.2025)
