Образ женщины в искусстве Возрождения. Переосмысленный идеал.
Концепция
Тема выглядит как важное направление для изучения, поскольку искусство эпохи Возрождения стало ключевым этапом в развитии европейской культуры. В это время формировался новый взгляд на человека, его тело, чувства и духовность: гуманистические идеи начали влиять на творчество. Женщина стала восприниматься не только как объект поклонения, но и превратилась в носительницу человеческих эмоций и размышлений.
Также выбор темы связан с тем, что художники Возрождения выражали свои взгляды наиболее ярко именно через женский образ. Женщина становилась зеркалом эпохи: она воплощала идеал, который менялся по мере развития ренессансной культуры. В раннем Возрождении это была строгая духовная символика, а в позднем периоде появился драматизм и субъективность. Исследование направлено на то, чтобы выявить, как этот идеал изменялся и переосмыслялся.
Веронезе, «Леда и лебедь», ок. 1585 г. — фрагмент
Ключевой вопрос, который я ставлю перед собой: как трансформировался образ женщины в живописи раннего, высокого и позднего Возрождения, и что эти изменения говорят о развитии идеала красоты и мировоззрения эпохи?
Можно предположить, что образ женщины в искусстве Возрождения прошел путь от воплощения духовных ценностей и стал более индивидуализированным и чувственным. Этот образ отражает не только идеалы красоты, но и показывает личностные переживания, внутреннюю глубину и свободу. Переосмысление женского идеала становится отражением перехода от религиозного мышления к гуманистическому восприятию личности.
Исследование будет выстроено по хронологическому принципу. В раннем Возрождении основное внимание уделяется тому, как художники постепенно отходят от схем Средневековья. Они начинают искать гармонию формы, телесности и духовного содержания. В высоком Возрождении акцент делается на гармонии пропорций. Идеализируется женская красота, сочетаются духовное и телесное начала. В позднем Возрождении особое внимание сосредотачивается на изменении идеала: чувственность, драматизм и субъективность. Завершающий раздел посвящён сравнительному анализу выявленных тенденций: как идеал женской красоты перешёл от идеализированного к индивидуальному и эмоциональному.
Для исследования выбраны тексты, которые отражают художественные и исторические аспекты эпохи Возрождения. Основным критерием для выбора источников стала их авторитетность. Я использовала книги и статьи. Это позволило провести наиболее обширный анализ выбранной темы. Основой исследования станут произведения итальянских мастеров XV–XVI веков, поскольку именно Италия была центром ренессансной эстетики. В отбор войдут картины, в которых женский образ занимает центральное место.
Сандро Боттичелли, «Венера и Марс», ок. 1483 г. // Сандро Боттичелли, «Весна», 1482 г. // Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры», 1482–1486 гг. — фрагменты
Раннее Возрождение
Время расцвета итальянского искусства в XV веке, известное как Раннее Возрождение или Кватроченто. Этот период считается первой стадией развития эпохи Ренессанса: формируются основные принципы изобразительного искусства. Художники этого периода опирались на традиции средневекового и готического искусства, но обновляли их за счёт возвращения к античным образцам. Так возникла новая культура и взгляд на мир, положившие начало эпохе гуманизма. [13]
Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры», 1482–1486 гг.
«Художники тщательно изучали строение и пропорции человеческого тела…» [1]
В данный период тело изображали хрупким, изящным, с тонкой шеей и покатыми плечами, бледной кожей.
На данном полотне четко прослеживается тенденция на мягкие, пышные формы женщины. Художник стремился изобразить взаимосвязь духовного и физического. Но важно отметить, что поза Венеры напоминает античную статую, что всё ещё отсылает нас к Средневековью. [10]
Томмазо Мазаччо, «Мадонна с младенцем и святой Анной», 1424 г. // Томмазо Мазаччо, «Мадонна с младенцем», 1426 г. — фрагменты
На первом полотне Мадонна изображена с мягкими чертами лица, что подчеркивает её материнскую доброту и святость. Идеал красоты здесь представлен через сочетание физической привлекательности и духовного содержания, что отражает интерес к человеческим эмоциям. Во второй картине лицо Мадонны является более строгим, что может отражать внутреннюю силу и мудрость. Здесь также присутствуют элементы идеализации, но они менее очевидны по сравнению с первой работой. В обеих работах прослеживается интерес к личности.
Джованни Беллини (и мастерская), «Мадонна с Младенцем между двумя святыми», ок. 1490 г. // Сандро Боттичелли, «Мадонна с гранатом», 1487 г .— фрагмент
Сандро Боттичелли, «Венера и Марс», ок. 1483 г. // Сандро Боттичелли, «Весна», 1482 г. — фрагменты
Раннее Возрождение стремилось к гармонии между идеализированными и реальными образами. Художники часто представляли персонажей с физической привлекательностью, но в то же время показывали их человечность и уязвимость. Это сочетание создавало новые стандарты красоты, которые впоследствии развивались в позднем Возрождении.
Высокое Возрождение
Рафаэль Санти, «Портрет Маддалены Дони», ок. 1506 г. — фрагмент
На картине изображена женщина, олицетворяющая идеалы красоты Высокого Возрождения. Её мягкие черты лица и спокойное выражение передают внутреннее достоинство, что соответствует представлениям о женской красоте в данную эпоху.
Рафаэль Санти, «Дама с единорогом», ок. 1506 г. // Леонардо да Винчи, «Дама с горностаем», 1489–1490 гг.
В эпоху высокого Возрождения очень ценилась скромность. Красота заключалась в гармонии и внутренних качествах.
Картина Рафаэля демонстрирует гармонию в светлом и радостном ключе. Девушка с выразительными глазами держит единорога — мифическое существо, олицетворяющее непорочность. На второй картине мы видим утонченную композицию, в которой каждая деталь работает на создание образа. Лицо с мягкими чертами и задумчивым взглядом передает внутреннее состояние. Горностай — символ чистоты и благородства. Обе эти работы показывают, что в эпоху Возрождения красота и гармония были очень важны, особенно в искусстве.
Тициан, «Портрет молодой женщины», между 1485 и 1490-1576 // Рафаэль Санти, «Донна Велата», ок. 1514-16 гг.
На портретах тех лет у женщин часто нежные черты лица, округлые формы и мягкие линии. Было важно, чтобы их вид говорил о скромности и хорошем характере. На представленных картинах, эти идеалы находят свое яркое выражение. Обе женщины обладают мягкими чертами, которые передают чувство нежности и доброты.
Очевиден акцент на гармонии и эстетике, где каждая деталь подчеркивает красоту и достоинство, оставаясь при этом в рамках скромности. Художники подчеркивают важность внутреннего света и добродетели в женском облике.
Тициан, «Женщина перед зеркалом», ок. 1515 г.
Джованни Беллини, «Молодая женщина за туалетом», 1515 г.
В своём произведении Джованни Беллини обращается к новой, непривычной теме — изображению женской фигуры в движении.
«В уравновешенной игре тёплых и холодных оттенков, округлых и угловатых форм, близости и отдалённости, активности и пассивности художник, писавший Мадонн, воспевает образ молодой женщины.» [25]
Одетая в лёгкую ткань, женщина воплощает собой красоту и изящество. В её позе и выражении лица можно увидеть созерцательность. Зеркало в её руке — это символ не только самопознания, но и субъективности восприятия красоты. Женщина предстаёт и как объект внимания, и как наблюдатель, что показывает её активную роль в этом процессе. Картина поднимает вопросы о природе красоты и её восприятии.
Рафаэль Санти, «Портрет молодой женщины (Форнарина)», 1518–1519 гг. — фрагмент
Древнегреческая философия несомненно помогла художникам создать идеальные пропорции.
Картина Рафаэля притягивает своей загадочностью. Кожа женщины кажется бархатистой и словно светится изнутри, что создает впечатление живости. Поза продумана детально: женщина прикрывает грудь рукой, другая рука лежит на коленях, что напоминает «Венеру стыдливую» из классической скульптуры. Этот жест можно понять как скромность, но он, скорее, акцентирует внимание на чувственности, направляя взгляд туда, что обычно скрыто. Прозрачная вуаль на груди тоже является отсылкой к одежде греческих и римских статуй.
Культ материнства был в самом разгаре, и женская грудь стала его главным символом. Изображения груди идеализировали, и на портретах женщины часто позировали обнаженными или в откровенных нарядах.
Пьеро ди Козимо, «Портрет Симонетты Веспуччи», до 1520 г. // Тициан, «Вене́ра Анадиоме́на», ок. 1520 г.
На картине Тициана Венера предстает молодой обнаженной женщиной, выходящей из моря. Она отжимает свои длинные золотистые волосы, что подчеркивает её женственность и естественность. Обнаженное тело богини представлено с белоснежной кожей и женственными изгибами, что сопоставимо с идеалами времени. Традиционный отворот Венеры от зрителя указывает на её недоступность и божественную природу.
Джорджоне, «Спящая Венера», 1508–1510 гг.
Жан Фуке, «Агнесса Сорель в образе Девы Марии», Меленский диптих, ок. 1450 — фрагмент // Жан Фуке, «Агнесса Сорель» — фрагмент
Также стоит отметить, что у женщин появилась заметная тенденция в моде — наряды, оголяющие грудь. Ярким примером является Агнесса Сорель. На картине, которая и была написана в эпоху кватроченто, открытая грудь никак не относится к кормлению младенца. А Екатерина Медичи даже придумала для своих придворных дам наряды, верхняя часть которых имела два выреза, предназначавшихся для груди. [6]
Тициан, «Любовь небесная и Любовь земная», 1514 г.
На картине Тициана мы видим двух женщин, Полину и Венеру: каждая из них показывает разное понимание любви и красоты. Полина, одетая в богатые одежды, показывает любовь земную, мирскую. Она красива и уверена в себе. Венера, напротив, обнажена и символизирует счастье и божественную любовь. Она показывает чистую, высокую любовь, и этим отличается от Полины, что подчёркивает разницу между земным и небесным.
Тициан исследует идеалы красоты, которые были применимы как для христианской, так и языческой культуры, показывая, что человеческая любовь может быть рядом с божественной.
Тициан, «Флора», ок. 1515 г. // Альбрехт Дюрер, «Ева», 1507 г.
«Даже создавая религиозные картины, художники Высокого Возрождения часто прославляли не столько Бога, сколько человека и идеалы классической эстетики. » [3]
Леонардо да Винчи, «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом», ок. 1510 г. // Альбрехт Дюрер, «Мадонна с младенцем и святой Анной», 1519 г. — фрагменты
На картине Леонардо да Винчи прослеживается связь между женщинами и тема святости зачатия. Фигуры плавно перетекают друг в друга: Мария на коленях у матери как символ продолжения жизни, а Иисус на руках у Марии готовится к своей роли в этом цикле. Картина показывает не только святость, но и воспевает человеческие чувства, делая акцент на близости отношений.
На полотне Альбрехта Дюрера близкое расположение фигур создает нежную семейную атмосферу. Мария держит младенца Христа с материнской любовью, а Святая Анна нежно обнимает дочь, выражая спокойствие. Гуманизм Дюрера добавляет сцене особого тепла.
Обе картины прекрасно иллюстрируют, что даже в религиозных сюжетах живописцы старались представить человечность.
Позднее Возрождение
В позднем Возрождении идеалы красоты претерпели некоторые изменения по сравнению с ранним и высоким периодом. Родина ренессанса была опустошена войнами, и «высокое Возрождение из яркого пламени превратилось в прощальные отблески позднего Возрождения». [11]
А.Бронзино, «Поклонение пастухов», ок. 1540 г. — фрагмент // 28. А.Бронзино, «Святое Семейство Панчиатичи», 1541 г.
Художники начали акцентировать внимание на более сложных формах, отражая интерес к движению и экспрессии. Люди старались привести гармонию в соответствие с разными теориями и вымышленными идеалами, подходя к творчеству с рассудительным взглядом. [11]
Якопо Понтормо, «Венера и Купидон», 1533–1534 гг.
В данном контексте, полотно Понтормо, вдохновленное мифом о Венере и Купидоне, удачно перекликается с озвученными ранее идеями. Фигуры юного Купидона и богини Венеры символизируют собой контраст между любовью земной, чувственной и любовью небесной, духовной. Картина исследует силу любви, которая переосмысляется и эволюционирует в разных исторических контекстах. Произведение — не просто иллюстрация мифа, а глубокий анализ гармонии и связей между людьми, что делает его важным с точки зрения гуманизма.
Корреджо, «Даная», ок. 1530 г. // Корреджо, «Юпитер и Ио», ок. 1532 г. — фрагменты
В этих картинах художники передают ощущение движения и эмоциональности, что стало важно для позднего Возрождения. Женские образы, написанные с утонченностью и элегантностью, воплощают идеалы красоты.
Вместе эти произведения демонстрируют стремление художников к гармонии, где каждая линия служит для передачи не только эстетического, но и глубоко человеческого содержания.
Ян ван Скорел, «Мадонна с дикими розами», 1530 г. // Тициан, «Кающаяся Магдалина», ок. 1531–1533 гг.
Красота стала связана не только с внешними чертами, но и с внутренними состояниями. Выражение эмоций стало важным аспектом портретной живописи.
Джорджо Вазари, «Искушение святого Иеронима», 1541 г.
На полотне Джорджо Вазари изображена Венера с вьющимися волосами и округлыми плечами. Она становится символом страсти. Поза и мимика создают ощущение внутренней силы, подчеркивают эмоциональную глубину образа. Венера предстает воплощением красоты, которая проявляется как во внешнем облике, так и во внутреннем мире.
Аньоло Бронзино, «Портрет дамы в зеленом», 1530–1532 гг. // Паоло Веронезе, «Лукреция», ок. 1580–1583 гг.
Несмотря на разнообразие, идеальные черты оставались в моде: высокий лоб, мягкие линии, округлые формы, светлая кожа и длинные волосы. Однако акцентом стало случайное смешение античных и христианских мотивов, яркая живопись и утрированные формы.
Тициан, «Венера Урбинская», 1538 г. — фрагмент
В картине Тициана можно найти разные смыслы, касающиеся брака, сексуальности и того, как общество воспринимало женскую красоту. Основная фигура, обнаженная Венера, олицетворяет, по некоторым мнениям, обобщенный идеал женской красоты. Её формы выделяются на фоне строгих линий окружения, что создает интересный визуальный контраст и привлекает внимание к её телу. Художник изобразил Венеру с удлиненным торсом и маленькими ступнями, чтобы подчеркнуть пропорции, считавшиеся идеальными. Её светлая кожа словно светится и символизирует грацию и женственность.
Аньоло Бронзино, «Портрет Лукреции Панчатичи», 1545 г. // 40. Пармиджанино, «Минерва», 1539 г.
В этот период возник маньеризм, который характеризуется искажением пропорций и акцентированием на искусственности форм, что также отразилось на восприятии красоты.
Пармиджанино, «Мадонна с длинной шеей», ок. 1534–1540 гг.
«Мадонна с длинной шеей» Пармиджанино является ярким примером маньеризма, в котором необычные формы и искажение классических пропорций выступают на первый план. Этот стиль стремится к идеальной гармонии, но одновременно идет вразрез с привычными формами. Маньеристы искали способы выйти за рамки академических правил и предлагали своё видение классических идеалов.
Джорджо Вазари, «Кузница Вулкана», 1565 г. — фрагмент // Аньоло Бронзино, «Аллегория с Венерой и Амуром», ок. 1545 г.
Картины, относящиеся к маньеризму, отличаются изогнутыми позами. Женское тело в них предстает как предмет эстетического наслаждения и чувственного переживания. Авторы стремились выразить личную интерпретацию мира, переосмысленную в контексте современных им представлений.
Понтормо, «Посещение Девой Марией Елизаветы в Карминьяно», ок. 1528–1530 гг. — фрагмент
Полотно Понтормо отличается изысканной формой и утонченным колоритом. Отходя от привычного изображения нежности и близости, художник акцентирует внимание на загадочности, окружающей материнство. Женские фигуры, облаченные в яркие, переливающиеся ткани, кажутся парящими и создают ощущение невесомости.
Джорджо Вазари, «Аллегория правосудия», 1543 г. // Пармиджанино, «Мадонна Санта-Маргерита», 1529 г.
В обоих произведениях прослеживаются типичные черты маньеризма: выразительные позы и сложные композиции. Женские образы, с тщательно проработанными нарядами, отличаются изяществом и плавностью линий. Картины передают насыщенность и сложность искусства маньеризма.
Но не все художники отошли от реализма и поддались течению на утрированные формы. Особенно выделялись ученики Тициана.
Веронезе, «Леда и лебедь», ок. 1585 г. // Тинторетто, «Сусанна и старцы», 1555–1556 гг. — фрагмент
Картина «Сусанна и старцы» показывает женщину, зависящую от мужчин. Она представлена беззащитной перед двумя старцами, что делает её одновременно жертвой и примером нравственности. Этот двойственный образ подчёркивает важные для общества вопросы морали. Автор искусно передаёт эмоции сцены, уделяя внимание выразительным чертам лица Сусанны. Тинторетто сохраняет реализм, добавляя эмоциональную глубину и драматизм. Он не только показывает привлекательность, но и раскрывает темы морали и соблазна.
Тинторетто, «Музы», 1578 г.
Вывод
Исследование позволяет выделить главные черты в ранний, высокий и поздний периоды Возрождения.
В раннем Возрождении художники старались сбалансировать идеальные и реальные черты. В это время художники стали отходить от средневековых правил и изучать пропорции тела. Женщин стали изображать с нежными чертами лица и плавными формами, что начало создавать новые стандарты красоты.
В период высокого Возрождения создавали идеализированный женский образ, где главное — правильная гармония пропорций. Женщины по-прежнему сочетали в себе духовность и красоту тела, и художники пытались создать идеал, отражающий красоту как внутри, так и снаружи. В то время женский образ стал символом не только эстетики, но и моральных ценностей.
В поздний период Возрождения взгляды поменялись, и художники стали уделять больше внимания чувствам, переживаниям и личным взглядам. На картинах появились более сложные и динамичные позы, а женские образы стали глубже. Кроме того, смешались античные и христианские мотивы, что придало искусству больше сложности.
В заключении, женский образ в живописи эпохи Возрождения сильно изменился: от строгих духовных символов до более личных и эмоциональных образов. Эти перемены отразили не только то, как менялось представление о красоте, но и переход от религиозного восприятию личности к гуманистическому.
Боронина Д. А. Сандро Боттичелли — М.: РИПОЛ классик, 2014. — 40 с.: ил. — (Великие художники мира).
Занимательное искусство: сюжеты // Livejournal. URL: https://nikonova-alina.livejournal.com/272716.html (дата обращения: 20.11.2025).
Искусство высокого Возрождения // GALLERIX. URL: https://gallerix.ru/pedia/history-of-art--high-renaissance/ (дата обращения: 16.11.2025).
Искушение святого Иеронима // Телеграф. URL: https://telegra.ph/Iskushenie-svyatogo-Dzherom-04-17 (дата обращения: 20.11.2025).
«Кузница Вулкана» Джорджо Вазари — описание картины // Музеи мира. URL: https://muzei-mira.com/kartini_italia/2168-kuznica-gefesta-dzhordzho-vazari-opisanie-kartiny.html (дата обращения: 20.11.2025).
Культ женской красоты в эпоху Возрождения // Истограф. URL: https://histograf.ru/history/xv-xvi/content-75/ (дата обращения: 16.11.2025).
Любовь небесная и любовь земная // Borghese gallery. URL: https://ru.borghese.gallery/kollekcziya/kartiny/sacred-and-profane-love.html (дата обращения: 16.11.2025).
Мадонна с длинной шеей, Пармиджанино: анализ // GALLERIX. URL: https://gallerix.ru/pedia/famous-paintings--madonna-with-the-long-neck/ (дата обращения: 16.11.2025).
Мадонна с младенцем и святой Анной // FeelTheArt. URL: https://app.fta.art/ru/artwork/8181f20904d02a635cfcf0a709890819b4cb7dcc (дата обращения: 20.11.2025).
О чем картина «Рождение Венеры» Боттичелли? // Журнал Интроверта. URL: https://artforintrovert.ru/magazine/tpost/cx94peng71-o-chem-kartina-rozhdenie-veneri-bottiche (дата обращения: 13.11.2025).
Пласковицкая А. А. История эпохи Возрождения (Ренессанса) // Второе издание, 2003 г. и 2013 г. Plas. URL: https://plas.by/ist/iev/glava4.php (дата обращения: 16.11.2025).
Пять загадок «Дамы с единорогом» Рафаэля // Артхив. URL: https://artchive.ru/publications/1159~Pjat'_zagadok_Damy_s_edinorogom_Rafaelja (дата обращения: 16.11.2025).
Раннее Возрождение (Кватроченто) в живописи: известные художники, картины. // Артхив. URL: https://artchive.ru/styles/early_renaissance_quattrocento (дата обращения: 13.11.2025).
Сидельникова Е. «Дама с горностаем» Леонардо да Винчи, описание картины, репродукция // Артхив. URL: https://artchive.ru/leonardodavinci/works/11163~Dama_s_gornostaem_Tsetsilija_Chechilija_Gallerani (дата обращения: 16.11.2025).
Фролкова А. Странный шедевр Аньоло Бронзино // 22.08.2022 Артхив. URL: https://artchive.ru/publications/4830~Strannyj_shedevr_An'olo_Bronzino (дата обращения: 20.11.2025).
Якимович Е. Топ-5 картин Леонардо да Винчи // 10.01.2018 Arzamas. URL: https://arzamas.academy/mag/490-leo (дата обращения: 20.11.2025).
Amor sacro y amor profane — Titian // National Gllery Scotland. URL: https://historia-arte.com/obras/amor-sacro-y-amor-profano (дата обращения: 20.11.2025).
Cirone M. A. Analysis of «Susanna e i Vecchioni» by Tintoretto // Prezi. URL: https://prezi.com/p/9m1fbdiwkbst/analysis-of-susanna-e-i-vecchioni-by-tintoretto/ (дата обращения: 20.11.2025).
Dotson S. «Venus of Urbino» Titian’s iconic Painting, Explained // 27.08.2020 Artsy. URL: https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-titians-venus-urbino-one-art-historys-iconic-nudes (дата обращения: 20.11.2025).
La Fornarina at Palazzo Barberini: Artist, Facts & History // Palazzo Barberini. URL: https://palazzobarberinirome.com/fornarina-palazzo-barberini/ (дата обращения: 16.11.2025).
Titian, Venus of Urbino // SmartHistory. URL: https://smarthistory.org/titian-venus-of-urbino/ (дата обращения: 16.11.2025).
Venus and Cupid // Galleria dell’Academia di Firenze. URL: https://www.galleriaaccademiafirenze.it/en/artworks/venus-cupid-pontormo/ (дата обращения: 20.11.2025).
Venus and Cupid — Jacopo Pontormo // Artera. URL: https://www.artera.ae/artworks/9c0e8ab5-fd29-4d71-b4f0-47b337ae0763 (дата обращения: 16.11.2025).
Venus Rising from the Sea ('Venus Anadyomene') by Titian // Historia Arte. URL: https://www.nationalgalleries.org/art-and-artists/8687 (дата обращения: 20.11.2025).
Young Woman at her Toilet // Kunst Historisches Museum. URL: https://www.khm.at/en/artworks/young-woman-at-her-toilette-204 (дата обращения: 20.11.2025).
Rabino M. La visitazione di Jacopo Pontormo // 26.03.2018 GALLERIX. URL: https://www.analisidellopera.it/la-visitazione-di-jacopo-pontormo/ (дата обращения: 20.11.2025).
«Рождение Венеры» [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Рождение_Венеры_(картина_Боттичелли) (дата обращения: 13.11.2025).
«Портрет дамы» [Электронный ресурс] // Викисклад. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Portrait_of_a_Lady_by_Rogier_van_der_Weyden_(Washington)
Список картин Мазаччо [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Список_картин_Мазаччо (дата обращения: 13.11.2025).
Картинная галерея [Электронный ресурс] // Gallerix. URL: https://gallerix.ru/a1/ (дата обращения: 13.11.2025).
«Мадонна с гранатом» [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Мадонна_с_гранатом (дата обращения: 13.11.2025).
«Венера и Марс» [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Венера_и_Марс_(Боттичелли) (дата обращения: 13.11.2025).
«Весна» [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Весна_(картина_Боттичелли) (дата обращения: 13.11.2025).
«Портрет Маддалены Дони» [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Portrait_of_Maddalena_Doni (дата обращения: 13.11.2025).
«Дама с горностаем» [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Дама_с_горностаем (дата обращения: 13.11.2025).
«Дама с единорогом» [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Дама_с_единорогом_(картина_Рафаэля) (дата обращения: 13.11.2025).
«Портрет молодой женщины» [Электронный ресурс] // Государственный Эрмитаж. URL: https://www.hermitagemuseum.org/digital-collection/32167 (дата обращения: 13.11.2025).
«Донна Велата» [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Донна_Велата (дата обращения: 13.11.2025).
«Женщина перед зеркалом» [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Женщина_перед_зеркалом_(картина_Тициана) (дата обращения: 13.11.2025).
«Портрет молодой женщины (Форнарина)» [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Форнарина_(картина) (дата обращения: 20.11.2025).
«Молодая женщина за туалетом» [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: Giovanni_Bellini_-Young_Woman_at_Her_Toilette-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения: 20.11.2025).
«Портрет Симонетты Веспуччи» [Электронный ресурс] // Викисклад. URL: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/1d/Piero_di_Cosimo_-Portrait_de_femme_dit_de_Simonetta_Vespucci-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения: 20.11.2025).
«Вене́ра Анадиоме́на» [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Венера_Анадиомена_(картина_Тициана) (дата обращения: 20.11.2025).
«Спящая Венера» [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Спящая_Венера (дата обращения: 20.11.2025).
«Агнесса Сорель в образе Девы Марии» [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Agnès_Sorel (дата обращения: 20.11.2025).
Список фавориток королей Франции [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://web.archive.org/web/20240214180709/https://ru.wikipedia.org/wiki/Список_фавориток_королей_Франции (дата обращения: 20.11.2025).
«Флора» [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Флора_(картина_Тициана) (дата обращения: 20.11.2025).
«Любовь небесная и Любовь земная» [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Любовь_небесная_и_Любовь_земная (дата обращения: 20.11.2025).
«Ева» [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Адам_и_Ева_(диптих_Дюрера) (дата обращения: 20.11.2025).
«Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Святая_Анна_с_Мадонной_и_младенцем_Христом (дата обращения: 20.11.2025).
«Мадонна с младенцем и святой Анной» [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Мадонна_с_младенцем_и_святой_Анной (дата обращения: 20.11.2025).
«Поклонение пастухов» [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Adoration_of_the_Shepherds_(Bronzino) (дата обращения: 20.11.2025).
«Святое Семейство Панчиатичи» [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Panciatichi_Holy_Family (дата обращения: 20.11.2025).
«Венера и Купидон» [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Venus_and_Cupid_(Pontormo) (дата обращения: 20.11.2025).
«Даная» [Электронный ресурс] // Викисклад. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Danae_by_Correggio (дата обращения: 20.11.2025).
«Юпитер и Ио» [Электронный ресурс] // Викисклад. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Jupiter_and_Io_(Correggio) (дата обращения: 20.11.2025).
«Мадонна с дикими розами» [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: Madonna_met_wilde_rozen_Centraal_Museum_12432_a.jpg (дата обращения: 20.11.2025).
«Кающаяся Магдалина» [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Кающаяся_Магдалина_(картина_Тициана) (дата обращения: 20.11.2025).
«Искушение святого Иеронима» [Электронный ресурс] // Викиданные. URL: https://www.wikidata.org/wiki/Q20267612 (дата обращения: 20.11.2025).
«Портрет дамы в зеленом» [Электронный ресурс] // Викисклад. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Angelo_Bronzino_-Portrait_of_a_Lady_in_Green-_WGA03268.jpg (дата обращения: 20.11.2025).
«Лукреция» [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Lucretia_(Veronese) (дата обращения: 20.11.2025).
«Мадонна с длинной шеей» [Электронный ресурс] // Викисклад. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Parmigianino_-Madonna_dal_collo_lungo-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения: 20.11.2025).
«Венера Урбинская» [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Венера_Урбинская (дата обращения: 20.11.2025).
«Портрет Лукреции Панчатичи» [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Portrait_of_Lucrezia_Panciatichi (дата обращения: 20.11.2025).
«Минерва» [Электронный ресурс] // Викисклад. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Minerva_by_Parmigianino (дата обращения: 20.11.2025).
«Кузница Вулкана» [Электронный ресурс] // Викисклад. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Vulcan%27s_Forge_by_Giorgio_Vasari (дата обращения: 21.11.2025).
«Аллегория с Венерой и Амуром» [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Venus,_Cupid,_Folly_and_Time (дата обращения: 21.11.2025).
«Посещение Девой Марией Елизаветы в Карминьяно» [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Carmignano_Visitation (дата обращения: 21.11.2025).
«Мадонна Санта-Маргерита» [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Мадонна_Санта-Маргерита (дата обращения: 21.11.2025).
«Леда и лебедь» [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: Leda_et_le_cygne_par_Paolo_Veronese_1.jpg (дата обращения: 21.11.2025).
«Сусанна и старцы» [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Сусанна_и_старцы_(картина_Тинторетто) (дата обращения: 21.11.2025).
«Музы» [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Музы_(картина) (дата обращения: 21.11.2025).
