Элементы творческого метода Чихару Шиота
Концепция
В искусстве последних десятилетий инсталляция становится одним из ведущих художественных форматов. Пространственное искусство — это то, в чём заключена изначальная идея инсталляции как художественного приёма, она становится одним из способов создавать искусство. Однажды я увидела фотографии инсталляций Чихару Шиота и это стало сильным впечатлением для меня, возникло желание узнать больше о создании атмосферы в этих инсталляциях.
Where are we going? 2018. Чихару Шиота
1. Lost words, 2017. Чихару Шиота 2. Beyond time, 2018. Чихару Шиота
Tracing boundaries, 2021. Чихару Шиота
В рамках данного исследования будут рассмотрены особенности подхода этой художницы к созданию произведений искусства. Чихару Шиота стала известна в арт-среде в связи с созданием инсталляций, однако она является мультидисциплинарным автором. Свой путь художника Шиота начала с живописи, с 1992 по 1996 год обучаясь в университете Сэйка в г. Киото. Постепенно начинала в эти годы внедрять в своё творчество перфоманс и другие медиа. В 1996 году Чихару Шиота приезжает в Берлин, где продолжает своё художественное образование, в том числе обучается у Марины Абрамович и Ребекки Хорн.
1. Untitled, 2005. Чихару Шиота 2. White dress, 2014. Чихару Шиота
1. On line, 1994. Чихару Шиота 2. Becoming painting, 1994. Чихару Шиота
1. Try and go home, 1997. Чихару Шиота 2. From DNA to DNA, 1994. Чихару Шиота
Со временем художница получила широкое международное признание. В 2015 году Чихару Шиота представила Японию на 56-й Венецианской биеннале со своим знаковым произведением «Ключ в руке». Автор создала для японского павильона необыкновенное пространство, в котором мириады красных нитей, протянутые от пола до потолка, с нанизанным на них множеством старых ключей, вихревым потоком возносятся над венецианскими лодками.
The key in the hand, 2015. Чихару Шиота
Работы художницы находятся в постоянной экспозиции музеев мира, таких, например, как Музей Мори в Токио, Центр Жоржа Помпиду в Париже и др. В России Чихару Шиота показала свои работы впервые в 2009 году в рамках 3-ей Московской биеннале современного искусства в ЦСИ Гараж, а позднее, в 2013 году, в ЦВЗ Манеж проводилась её персональная выставка «Скрещенья».
Выставка «Скрещенья» Чихару Шиота, ЦВЗ Манеж, 2013 г.
Визуальное исследование будет рассматривать составные элементы художественного языка, характерные для инсталляций Чихару Шиота, а также их распространенность и значимость в мире искусства.
Рубрикатор
1. Материал 2. Цвет 3. Масштаб 4. Вовлеченность
Материал
Шерстяная пряжа выбрана художницей как основной материал инсталляций. В современном искусстве, принятый считать традиционным для женских прикладных ремесел материал, расширяет свой диапазон применения и становится основой для создания произведений, несущих в себе выражение различных идей и смыслов. В технике самобытных текстильных панно, например, работает Татьяна Ахметгалиева, где нить, рисуя, выходит за пределы картины, связывает разные части работ между собой, формируя сложные образы.
Работы Татьяны Ахметгалиевой
Пряжа может становиться материалом для создания оригинальных скульптурных форм, как использует её Сандрин Пеллетье, которая сплела из шерстяных нитей и латекса скачущую в воздухе четвёрку призрачных черных лошадей.
«Прощайте, лошади» Сандрин Пеллетье
У Чихару Шиота же нить — элемент для создания пространственных рисунков, создающих свое собственное подпространство иллюзий, территорию для получения иммерсивного зрительского опыта. Пряжа позволяет слой за слоем создавать новые поверхности и становится способом исследовать различные идеи и ощущения. Художница вспоминает: «Я начала работать с нитями в 1992-м. Я училась на живописца, и хотела рисовать в воздухе чёрной шерстью.» Выбор нити как образующего элемента инсталляций несёт в себе идею связующего звена.
Нить становится метафорой, сплетая пространство, события, людей и их память неочевидными многомерными связями.
In the beginning was…, 2015. Чихару Шиота
1. Absent bodies, 2016. Чихару Шиота 2, 3. Uncertain journey, 2016. Чихару Шиота
Цвет
Цветовое свойство инсталляций Чихару Шиота — монохромность, создающая целостное восприятие.
«Ив Кляйн объясняет появление монохромного искусства, пользуясь словом „чувствование“ (восприимчивость) — тем же, которое вдохновляло супрематизм Малевича, основанный на „превосходстве чистого чувствования“.»
Цвета выбора в инсталляциях Чихару Шиота — это красный, белый, чёрный. Значимая триада цветов, сакральная для многих культур мира. Обращение к монохромности — наполненный символизмом приём в современном искусстве. Так, например, чёрный квадрат Казимира Малевича стал одним из самых значимых художественных произведений XX века и революционным высказыванием в искусстве.
Черный квадрат. Казимир Малевич
И для Чихару Шиота монохромная цветопись инсталляций является средством выразительности её работ. Красный цвет в её творчестве — это символ крови, которая несет в себе сущность самой жизни; чёрный — отражение ночного неба и Вселенной, абстракция и бесконечность; белый цвет символизирует как начало, так и конец, весь жизненный цикл.
Rain of memories, 2016. Чихару Шиота
In silence, 2008. Чихару Шиота
Memory of the ocean, 2017. Чихару Шиота
Масштаб
Для инсталляций Чихару Шиота свойственно сложное, многомерное исполнение. Нити оплетают пространство. От предметов до комнат, фасадов зданий. Паутиной из пряжи создаются отдельные сферы, миры со своим собственным контекстом, увлекающие зрителя внутрь себя. Масштаб — важный элемент, делающий возможным создание особенной атмосферы для инсталляции.
1. Traces of life, 2008. Чихару Шиота 2,3. Diary, 2025. Чихару Шиота
Where are we going? , 2017. Чихару Шиота One thousand springs, 2021. Чихару Шиота
Классиком жанра тотальной инсталляции признан Илья Кабаков. Его работы, включающие пространственное мышление, являются этапным моментом в истории искусства. Изменяющие пространство инсталляции образуют новые способы творческого выражения для художника.
«Кабаков считал, что художник может или отражать жизнь или, действуя в традиции метафорического мышления, придумывать какой-то другой мир, расширяя всё до огромного набора вопросов, которые не имеют ответов. Поэтому, пишет он, „ни об одной инсталляции нельзя сказать, о чём она. множество интерпретаций — её обязательное свойство. Работа становится хорошей только тогда, когда в ней есть неразрешимые противоречия“.»
Человек, улетевший в космос, 1989. Илья Кабаков
Для инсталляций Чихару Шиота характерны узнаваемые объемы, полупрозрачность, струящаяся, дробная форма. И художница ставит своей задачей, в том числе работая именно с масштабом, дать зрителю что-то отличное от обыденной жизни, альтернативное представление о мире, ощущение большей свободы или другой перспективы, возможность чувствовать всё, что зритель захочет.
The wall behind the windows, 2023. Чихару Шиота
1, 2. Circulating memories, 2024. Чихару Шиота 3. In silence, 2025. Чихару Шиота
Вовлечение
Работы Чихару Шиота — проявление личных эмоций, страхов, взаимодействие с собственной памятью. Ребенком художница стала свидетельницей пожара, который произошел в доме соседей. И остов обгоревшего пианино, увиденного ею на следующий после пожара день, стал одним из образов, вдохновением, воплощенным Чихару Шиота в своём творчестве.
In silence, 2008. Чихару Шиота
Соприкосновение с тревожными чувствами, страхами — то, что выдалось испытать художнице в связи с её борьбой с онкологическим заболеванием и перенесёнными вследствие этого в 2005 и 2017 годах операциями и химиотерапией. У художницы есть эмигрантский опыт — Чихару Шиота после окончания университета в Киото покинула родину и начала жизнь в Германии, но постоянно возвращается в Японию. По её словам, живя в Германии, она скучает по стране её детства и юности, а приехав в Японию, ей не достаёт Германии. Всё это составляющие эмоционального багажа художницы, ставшего вдохновением для творчества.
То, от чего хочешь освободиться и преодолеть, надо назвать по имени, сделать сознаваемым и осязаемым.
1, 2. Accumulation — searching for the destination, 2021. Чихару Шиота 3, 4. Accumulation — searching for the destination, 2025. Чихару Шиота
Чихару Шиота двигается в своём творчестве от собственного чувствования к вовлечению чужих переживаний, не только в виде зрительского опыта, а приглашая людей к участию в создании инсталляций. Чихару Шиота привлекает других к соучастию в своём творчестве через принадлежащие им предметы, часть их личных историй (ключи, письма, чемоданы). Например, при реализации идеи инсталляции «Ключ в руке» для Венецианской биеннале, Чихару Шиота понадобились десятки тысяч ключей, и люди с разных уголков мира откликнулись на просьбу, пожертвовав свои старые ключи. Эта работа — сложный образ, наполненный поэзией, метафора воспоминаний и грёз, сплетения человеческих судеб.
Партиципаторность — одна из заметных тенденций в современном искусстве.
Примером данного явления может быть и проект «Метрополис» Владимира Селезнёва. Впервые образ города в виде макета из бытового мусора, покрытого люминесцентной краской, был создан в Перми в 2009 году. Затем инсталляцию показывали в других городах, а в 2010 году в Самаре впервые для её создания художник привлёк помощь местных жителей, и затем этот опыт взаимодействия был продолжен. От просьбы принести мусор для инсталляции до своеобразных мастер-классов, куда художник приглашал желающих нарисовать светящиеся окошки, линии на упаковках, бутылках.
«Метрополис» Владимир Селезнёв
Для Чихару Шиота же вещи, наполненные символизмом и биографией, становятся фундаментом для аккумуляции переживаний. «Я не могу использовать новые предметы, потому что для меня каждый использованный или антикварный предмет хранит в себе свою собственную память. Эти предметы — не просто материальные вещи; они хранят память и эмоции. Я чувствую их историю и присутствие людей, которым они принадлежали. Как будто они говорят со мной.» Судьбы соединены тонкой незримой нитью. Осмысленно создаётся почва для диалога, формирования универсального и понятного многим связывающего со-переживания, доступного инструмента самопознания.
1, 2. Letter of thanks, 2017. Чихару Шиота 3, 4. Letter of thanks, 2016. Чихару Шиота
Вывод
Исследование показывает основные элементы творческого метода Чихару Шиота. Материал, цвет, масштаб и принцип вовлечения в синтезе создают искомый погружающий эффект, удивительную атмосферу и поэтичность инсталляций художницы, оживляя «трепет души». Эти творческие приёмы актуальны в современном искусстве, они являются языком, на котором художник ведёт диалог с аудиторией. Хорошее искусство формирует истинное, пронизывающее и яркое чувство, и Чихару Шиота — современный автор, который способен дать зрителю проживаемую эмоциональную глубину в соприкосновении и сопричастности с творческим высказыванием художника.
Beyond memory, 2020. Чихару Шиота
