Цитирование классики: ирония и пафос в современной архитектуре
Рубрикатор
Концепция
1. Исторический контекст архитектурного цитирования
- Истоки классической архитектуры
- Основные элементы классической архитектуры
- Цитирование как визуальный, концептуальный и культурный жест
2. Основные методы архитектурного цитирования классики
- Фрагментация
- Гипертрофия
- Редукция
- Трансформация материала
3. Заключение: зачем современность обращается к классике
Библиография Источники изображе
Концепция
Мое исследование посвящено феномену обращения современных архитекторов к наследию классической архитектуры. Актуальность темы обусловлена возросшим интересом к переосмыслению исторических форм и мотивов в новейших проектах, что отражает стремление к диалогу между архитектурным прошлым и настоящим. В контексте XX века архитектура модернизма провозгласила разрыв с традицией, отказавшись от декора и исторических аллюзий в пользу строгой функциональности. Однако во второй половине XX века постмодернизм возвратил исторические цитаты в архитектурную практику, но зачастую в ироничной форме.
Сегодня, в условиях глобализации и унификации городской среды, обращение к «классике» приобретает новое значение: оно становится средством обогащения архитектурного языка, установления преемственности и выражения культурной идентичности. Архитектурное цитирование рассматривается как выразительный инструмент, позволяющий архитекторам обращаться к коллективной памяти, формировать ассоциативные связи и тем самым усиливать культурную идентичность архитектурной среды.
Основным материалом исследования служит визуальный ряд из фотографий и рисунков современных архитектурных объектов, в которых прослеживается цитирование классических форм и мотивов. Отбор иллюстративного материала осуществлялся по принципу репрезентативности и разнообразия: выбирались примеры построек разных функций и стилистических направлений, в которых узнаваемые элементы классической архитектуры интегрированы в современный дизайн.
Структура работы выстроена логично — от теоретических основ к практическому анализу. Первая глава носит теоретико-исторический характер, в ней раскрывается основное понятие «архитектурное цитирование», прослеживается эволюция отношения к классическому наследию от модернизма до постмодернизма и далее, а также рассматриваются ключевые термины и подходы.
Вторая глава представляет собой серию тематических разделов, каждый из которых посвящён одному/нескольким примерам современной архитектуры, цитирующим классику.
Наконец, заключение суммирует результаты исследования, отвечает на ключевой вопрос и сопоставляет выводы с изначальной гипотезой. Такая рубрикация позволяет последовательно раскрыть тему: от общего понимания феномена — к конкретным его проявлениям, а затем к обобщающим выводам.
При отборе литературы предпочтение отдавалось авторитетным источникам: монографиям и статьям об архитектуре постмодернизма, неоклассицизма и других направлений, работающих с исторической традицией; исследованиям по истории архитектуры, а также аналитическим статьям о конкретных объектах архитектуры. Важную роль сыграли труды таких теоретиков, как Чарльз Дженкс (его концепция «языка архитектуры постмодернизма») и Роберт Вентури (идея многозначности архитектурного языка и использования исторических цитат), которые заложили основу понимания работы с историческими формами в дизайне окружающей среды.
В центре внимания исследования находится вопрос: каким образом и с какой целью в современной архитектуре осуществляется цитирование классики? Иначе говоря, что побуждает архитекторов включать классические мотивы в проектирование современных сооружений и какие новые смыслы при этом рождаются?
Гипотеза заключается в том, что цитирование классических образцов в новой архитектуре является осознанным приёмом, призванным придать зданию дополнительные смысловые и эмоциональные качества.
1. Исторический контекст архитектурного цитирования
Истоки классической архитектуры
Классическая архитектура зародилась в Древней Греции и Древнем Риме, сформировав так называемую греко-римскую традицию. Античные зодчие выработали систему архитектурных ордеров — канонов композиции, основанных на сочетании колонн и горизонтальных перекрытий. Эта ордерная система окончательно сложилась в Греции VII–VI вв. до н. э., прежде всего в храмовой архитектуре.
Основные ордеры получили названия по греческим племенам и регионам: дорический, ионический и коринфский. Дорический ордер — самый ранний и строгий, ионический — более изящный, коринфский — наиболее декоративный; каждый предполагал собственные пропорции и декор колонн и антаблемента. Древнеримские архитекторы переняли греческие ордеры и обогатили систему: появился тосканский ордер (упрощенный дорический) и композитный ордер (синтез ионических и коринфских форм). Римляне также ввели приёмы многоярусных фасадов с суперпозициями ордеров и сочетали ордерные элементы с арками и сводами.
«Zeichnungen Aus Der Schönen Baukunst Oder Darstellung Idealischer Und Ausgeführter Gebäude Mit Ihren Grund-Und Aufrissen», Германия, 2013.
Античная ордерная система была тщательно описана уже в древности — например, римский архитектор Витрувий во II в. до н. э. в трактате «Десять книг об архитектуре» дал подробное изложение трёх греческих ордеров. После античности классические принципы некоторое время не применялись, однако с эпохи Возрождения интерес к ним возродился: архитекторы XV–XVI вв. (Ф. Брунеллески, Л. Б. Альберти, А. Палладио, Дж. да Виньола и др.) вновь ввели ордерные композиции в практику и теорию, заложив основы европейского классицизма. С тех пор ориентация на образцы античности неоднократно проявлялась в архитектуре разных эпох — от строгого классицизма XVIII–XIX вв. до эклектики и неоклассицизма XX века. Таким образом, классическая архитектура как совокупность принципов и форм античного происхождения стала непреходящим эталоном, к которому обращаются последующие поколения зодчих.
Иллюстрации к книге «Десять книг об архитектуре» Витрувий Марк Поллион, вторая половина 1-го в. до н. э.
Основные элементы классической архитектуры
Архитектурный ордер представляет собой стройную систему вертикальных и горизонтальных членений здания. Он включает несущие элементы — колонны (или их плоские аналоги пилястры) с основанием, стволом и капителью — и несомые элементы — лежащий на колоннах антаблемент, состоящий из горизонтальных частей: архитрава, фриза и карниза. Колонна служит опорой, а антаблемент перекрывает пространство и одновременно венчает композицию.
Парфенон, 447–432 до н. э., Афины. Фото: Jakub Hałun
Древнегреческие храмы демонстрируют этот принцип: ряд колонн поддерживает антаблемент, образуя портик. Над антаблементом на фасадах храмов обычно располагается треугольный фронтон — завершение фасада в виде тимпана, опирающегося на карниз. Фронтон придаёт сооружению монументальный силуэт и служит полем для скульптурного декора (в классике там часто размещались рельефы)
Классическая архитектура стремится к ясной геометрии и порядку. Ей присущи симметрия и пропорциональность: как правило, здания имеют осевую симметрию, равномерный ритм окон и колонн, сбалансированные объемы. Например, фасад античного храма обычно симметричен относительно центральной оси, вход расположен по центру, фланкирован колоннадами.
Цитирование как визуальный, концептуальный и культурный жест
Визуальный аспект
Обращение к классическим мотивам в современном дизайне и архитектуре — это не только художественный приём, но и многоуровневый жест. С точки зрения визуального аспекта цитата сразу работает на уровне образа. Узнаваемая классическая деталь — будь то колонна, ордерный фрагмент или античный орнамент — привлекает внимание зрителя и вызывает ассоциацию с историческим прототипом.Зритель мгновенно «считывает» знакомую форму, даже вне её оригинального контекста. Тем самым современное сооружение приобретает дополнительный визуальный подтекст: например, здание банковского офиса, оснащённое портиком с колоннами, визуально отсылает к храму или классическому дворцу, внушая идеи солидности и традиции.
Концептуальный аспект
За внешним образом стоит идея или послание автора. Архитектурная цитата может быть своего рода метафорой или символом. В зависимости от замысла, цитирование классики выступает как концептуальный комментарий — например, сознательное сопоставление прошлого и настоящего, диалог с исторической средой или культурный код, заложенный в проект. В постмодернизме цитаты часто носили ироничный или парадоксальный характер, превращая здание в высказывание о многослойности культуры. В более поздней, метамодернистской практике цитирование приобрело «вдумчивую» и уважительную форму: отсылка к классике служит уже не шуткой, а способом обогатить пространство смыслом и эмоциональной глубиной. Например, включение в современный интерьер классической колонны может одновременно придать ему чувственную историческую отсылку и отразить концепцию преемственности.550 Madison Avenue (бывший AT& T Building), Нью-Йорк, 1984, арх. Филип Джонсон, Джон Бурж. Фото:
550 Madison Avenue (бывший AT& T Building, Нью-Йорк, 1984, арх. Филип Джонсон) — пример постмодернистской архитектурной цитаты: небоскрёб увенчан стилизованным «разорванным» фронтоном.
550 Madison Avenue (бывший AT& T Building), Нью-Йорк, 1984, арх. Филип Джонсон. Фото: Peter Fole, Baronvonplastik
Культурный аспект
Архитектурное цитирование — это жест коммуникации с культурой и исторической памятью. Архитектура всегда отражала культурные коды своей эпохи, говоря на языке, понятном обществу. Цитируя классику, современный архитектор вступает в диалог с прошлым: признаёт ценность исторического наследия и внедряет его образы в новую среду. Такая отсылка укореняет новое сооружение в контексте цивилизации, служит своеобразным оммажем его предшественникам или определённой эпохе.Таким образом, понимание исторического контекста архитектурного цитирования — от истоков классической ордерной системы до различий между стилизацией и осмысленной цитатой — позволяет глубже оценить, как современные дизайнеры и архитекторы используют язык классики.
Практика цитирования, в которой классическое наследие переосмысляют и вплетают в новые произведения, обеспечивает преемственность архитектурных традиций и одновременно стимулирует культурный диалог, где прошлое становится неотъемлемой частью настоящего.
2. Основные методы архитектурного цитирования классики
Фрагментация
Фрагментация подразумевает намеренное использование не целого классического ордера или мотива, а лишь его части, вырванной из контекста. Классические элементы препарируются, разбираются на фрагменты и включаются в современный дизайн. Такой прием подчеркивает историческую дискретность: вместо цельной колоннады или фронтона появляются их обломки, намеки на целое.
Характерный пример дает пристройка Роберта Вентури к Национальной галерее в Лондоне (крыло Sainsbury, 1991 г.).
National Gallery London Sainsbury Wing, Лондон, 1991, арх. Роберт Вентури. Фото: Richard George
Фасад этой постмодернистской постройки поначалу повторяет ритм и ордер классического здания, но постепенно «растворяется»: колонны редеют, антаблемент теряет слои — карниз исчезает вовсе, и к углу здания декор сходит на нет.
National Gallery London Sainsbury Wing, Лондон, 1991, арх. Роберт Вентури. Фото: Richard George, Rory Hyde
Такой «растворяющийся» фрагмент классики демонстрирует прием фрагментации: исторический ордер показан не полностью, а как бы в стадии разрушения или сборки. Вентури добивался эффекта, при котором зритель словно наблюдает процесс разборки классического фасада — это интеллектуальная игра в цитаты и отсылки.
National Gallery London Sainsbury Wing, Лондон, 1991, арх. Роберт Вентури. Фото: Elisa.rolle
Гипертрофия
Гипертрофия заключается в умышленном преувеличении масштаба классических форм. Современные архитекторы берут привычные элементы ордера — колонны, карнизы, фронтоны, капители — и делают их непропорционально крупными относительно здания или объекта. Этим достигается эффект гротеска и иронии: классика цитируется, выворачиваясь из элегантности в нечто нарочито массивное и порой комическое.
Яркий тому пример — Портлендское здание в США (1982) авторства Майкла Грейвза, считающееся иконой постмодернизма.
Portland Building, Портленд, 1982, арх. Майкл Грейвз. Фото: Maciej Lulko
Его фасад украшен стилизованными колоннами и нарочито увеличенным кленовым листом-замком, занимающим несколько этажей. Эта гигантская замковая вставка в центре фасада пародирует классический декор: элемент, который в традиционной арке был небольшим, здесь превратился в огромный цветной символ.
Portland Building, Портленд, 1982, арх. Майкл Грейвз. Изображения: Michael Graves Studio
Само здание внизу опоясано крупным многоярусным декоративным поясом, а по краям обозначены пилоны. Грейвз как бы «перерисовал» классический ордер толстым маркером, изменив масштаб деталей. В результате привычные пропорции нарушены — орнаментальная скульптура и кронштейны выглядят несоразмерно большими по отношению к окнам, что создает ироничный образ.
Portland Building, Портленд, 1982, арх. Майкл Грейвз. Фото: , Maciej Lulko
Модель Portland Building, арх. Майкл Грейвз. Изображения: Michael Graves Studio
Гипертрофия колонн и карнизов встречается и в других постмодернистских зданиях — зачастую детали ордера сознательно укрупняются, чтобы придать фасаду «игрушечный» вид классики.
Редукция
В противоположность гипертрофии, редукция предполагает сведение классической формы к схеме, силуэту, знаку. Архитектурные элементы упрощаются до контуров или пиктограмм — до степени, когда их можно узнать лишь по очертанию. Цель — зафиксировать саму идею классики, превратив ее в графический образ. Этот прием отражает постмодернистское стремление «взять классику в кавычки», показать ее в виде символа.
James Simon Gallery, Берлин, 2019, арх. Дэвид Чипперфилд. Фото: Ute Zscharnt
В архитектуре редукция проявляется, например, когда колонна обозначается лишь тонкой стойкой или контурным профилем. Архитектор Дэвид Чипперфилд в некоторых проектах использовал «призрачные» колоннады — тонкие, упрощенные колонны без баз и капителей.
В новом здании Галереи Джеймса Саймона в Берлине ряд таких тонких опор создает эффект абстрагированной колоннады, будто архитектурного макета. Они придают постройке классический ритм, но предельно упрощены, почти плоские и не декорированные.
James Simon Gallery, Берлин, 2019, арх. Дэвид Чипперфилд. Фото: Ute Zscharnt
James Simon Gallery, Берлин, 2019, арх. Дэвид Чипперфилд. Фото: Ute Zscharnt
Другой прием — контурные изображения: например, фрагменты фронтона или арки, нарисованные или намеченные в фасаде. В доме Ванны Вентури Роберт Вентури изобразил на фасаде треугольный фронтон, разорванный посередине, с нарисованной аркой — это была сознательное цитирование классического фронтона, сведенного к графике. Мы видим не настоящую несущую конструкцию, а намек на неё. Редукция доводит это до предела, превращая ордер в двухмерный рисунок, что часто применяется в фасадных декорациях позднего постмодернизма.
Vanna Venturi house, Филадельфия, 1964, арх. Роберт Вентури. Фото: Matt Wargo
Трансформация материала
Классические формы могут цитироваться не только через форму, но и через новые материалы и цветовые решения, неожиданные для традиционной архитектуры. Материальная трансформация — это прием, при котором классический мотив (колонна, капитель, бюст и т. п.) выполняется из несвойственного ему материала, тем самым помещая ее в современный контекст технологий.
Isle of Dogs Pumping Station, Лондон, 1988, арх. Джон Аутрам. Фото: James Davies
Британский архитектор Джон Аутрам прославился именно таким подходом. В 1980-е годы он создавал постмодернистские здания, в которых классический ордер преображен материалом и цветом. Например, насосная станция на Isle of Dogs в Лондоне (1986) имеет вид ярко раскрашенного храма: огромные колонны барабанного типа несут треугольный фронтон из гофрированного железа, при этом все элементы раскрашены в сочные цвета.
Isle of Dogs Pumping Station, Лондон, 1988, арх. Джон Аутрам. Фото: James Davies
Колонны Аутрама отлиты из бетонной смеси с добавками дробленого кирпича и стекла, отполированы и покрыты орнаментом, благодаря чему бетон приобретает неожиданный декоративный эффект. Архитектор сочетает цветные индустриальные материалы с классическими формами: капители его колонн стилизованы под пламя или лотос, выполнены из керамических плиток, фризы покрываются пестрой росписью. Эти полихромные и техно-материальные интерпретации классики ярко демонстрируют, как изменение материала обновляет цитату. Аутрам доказал, что даже бетон и металл могут передавать «мифологическое послание» классической архитектуры, если насытить их орнаментом и символикой. Его здания — красочные, словно игрушечные храмы — стали иконами постмодернизма, показывающими силу материального переосмысления ордера.
Isle of Dogs Pumping Station, Лондон, 1988, арх. Джон Аутрам. Фото: Oliver Wainwright
Методы цитирования классики многообразны: от физического заимствования фрагментов до тонкой игры смыслами. Главное, что их объединяет — это сознательная работа с историческим образом. Все эти стратегии, применяемые последовательно или в комбинациях, позволяют современным архитекторам вести диалог с прошлым на своем собственном языке иронии, уважения, эксперимента и творчества. Каждая цитата, явная или скрытая, обогащает пространство культурными слоями, делая наш визуальный мир исторически наполненнее и многозначнее.
Современная архитектура, используя весь арсенал имеющихся приемов, продолжает жизнь классики в новых формах.
Зачем современность обращается к классике?
В предыдущих главах я рассмотрела приёмы архитектурного цитирования, позволяющие вписать элементы прошлого в современный дизайн. Они насыщают современную архитектуру отсылками к «вечным» образам, не прибегая к буквальному копированию.
Однако как именно и зачем сегодня цитируется классика? В новейшей архитектурной практике прослеживается широкий спектр подходов — от пафосного до ироничного и даже игрового. С одной стороны, классические мотивы используются вполне серьёзно и торжественно: для придания зданиям статуса, монументальности и связи с культурной традицией. Многие общественные и правительственные здания, музеи, университеты в XXI веке продолжают заимствовать колонны, портики и тимпаны, стремясь транслировать через них идеи авторитета и преемственности. Наглядный пример — современные особняки и бизнес-центры, дословно воспроизводящие архитектуру прошлых эпох: имитируют классицистические фасады и ордерные композиции, чтобы вписаться в историческое окружение или подчеркнуть престиж объекта. Такой подход к цитированию фактически продолжает неоклассическую традицию, апеллируя к «вневременной» красоте античности ради репрезентации статуса и устойчивости.
Музей искусств Аллена, Оберлин-Колледж, 1977, арх. Роберт Вентури и Дениз Скотт-Браун. Фото: бюро Вентури и Скотт-Браун
С другой стороны, наследие классики часто привносится иронично, как сознательная игра со знакомыми формами. Ещё постмодернистская архитектура продемонстрировала, как цитата может стать остроумным комментарием. Так, Роберт Вентури, Чарльз Мур, Майкл Грейвз и другие включали в проекты элементы классики именно как ироничные мотивы, противопоставляя их стерильности модернизма. Классические ордеры намеренно утрировались или карикатурно упрощались. Например, пристройка Роберта Вентури к музею Аллена (1977), в которой столб предстал в виде нарочито увеличенной колонны с гипертрофированным капителем и без базы — словно детский рисунок колонны.
Площадь Пьяцца д’Италия, Новый Орлеан, 1978, арх. Чарльз Мур.
Пьяцца д’Италия Чарльза Мура в Новом Орлеане (1978) — хрестоматийный пример: это постмодернистское общественное пространство собрало эклектичную коллекцию римско-итальянских архитектурных фрагментов, окрашенных и подсвеченных неоном. Колонны, арки и экседры там преднамеренно расставлены фрагментарно и с нарушенной масштабностью, превращая площадь в театральную декорацию.
Макет площади Пьяцца д’Италия, Новый Орлеан, 1978, арх. Чарльз Мур.
Площадь Пьяцца д’Италия, Новый Орлеан, 1978, арх. Чарльз Мур.
Таким образом, в конце XX века цитирование стало инструментом иронии и «постмодернистского юмора» — архитектура превращала классику в языковую игру, понятную образованному зрителю.
Заключение
В заключение хочется отметить, что культурная функция классики в современном визуальном поле во многом связана с её ролью универсального символического языка. Цитируя архитектурные образы прошлого, современные творцы решают сразу несколько задач:
Во-первых, они апеллируют к коллективной памяти и ассоциативному ряду зрителя: знакомый мотив (будь то колонна, ордер или скульптура) мгновенно узнаётся и вызывает эмоциональный отклик. Благодаря этому здание или интерьер получают дополнительный смысловой слой, понятный широкой аудитории — классическая цитата служит своеобразным кодом для зрителя, повышая читабельность образа.
Во-вторых, классические элементы придают проекту репрезентативность и культурную укоренённость. Через них архитектура демонстрирует связь времён, утверждает преемственность ценностей или, напротив, тонко их переосмысляет.
В-третьих, в эпоху медиа такие визуально выразительные цитаты работают на имидж: здание с эффектной отсылкой легко запоминается и превращается в символ места, объект для фотографий и обсуждения. Таким образом, обращение к классике сегодня не является шагом назад — скорее, это способ обогащения архитектурно-дизайнерского языка. Будь то с пафосом или с улыбкой, классическая цитата выполняет важную культурную миссию: делает образы современной архитектуры более содержательными, узнаваемыми и значимыми для общества, создавая мост между прошлым и настоящим.
Вентури Р. Сложность и противоречие в архитектуре / Вентури Р. — М.: Стройиздат, 2002. — 288 с.
Дженкс Ч. Язык архитектуры постмодернизма / Дженкс Ч. — М.: Стройиздат, 1985. — 296 с.
Norberg-Schulz C. Meaning in Western Architecture / Norberg-Schulz C. — London: Studio Vista, 1980. — 236 с.
Stern R. A. M., Gilmartin G., Mellins T. New York 2000: Architecture and Urbanism Between the Bicentennial and the Millennium / Stern R. A. M., Gilmartin G., Mellins T. — New York: Monacelli Press, 2006. — 608 с.
Outram A. The Poetics of Construction in Postmodern Architecture // Architectural Design / Outram A. — 1989. — Vol. 59, Issue 7–8. — P. 6–17.
Плиа Е. Постмодернизм в архитектуре / Плиа Е. — СПб.: Гуманитарная академия, 2003. — 192 с.
Спиренков В. Д., Расторгуев С. В. Цитирование в архитектуре: между иронией постмодернизма и искренностью метамодернизма // Материалы 78-й Всероссийской научно-технической конференции ЯГТУ / Спиренков В. Д., Расторгуев С. В. — Ярославль: ЯГТУ, 2025. — с. 215–222.
Chipperfield D. Essays and Architecture [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://www.davidchipperfield.com/essays (дата обращения: 20.11.2025).
BIG — Bjarke Ingels Group. Official Project Archive [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://big.dk/#projects (дата обращения: 20.11.2025).
Venturi, Scott Brown and Associates. Selected Projects Archive [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://venturiscottbrown.org (дата обращения: 20.11.2025).
Moore C. Piazza d’Italia, New Orleans, 1978 // Postmodern Architecture Database [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://postmodernarchitecture.org/moore-piazza-italia (дата обращения: 20.11.2025).
Dezeen Magazine. The Return of Classicism: Contemporary Architects Reuse Ornament [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://www.dezeen.com/tag/classicism (дата обращения: 20.11.2025).
Architectural Digest. 10 Projects That Bring the Classical Order into the 21st Century [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://www.architecturaldigest.com/story/classical-architecture-today (дата обращения: 21.11.2025).
Hommés Studio. The Comeback of Classic Sculpture in Contemporary Interiors [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://hommes.studio/journal/classical-decor-trend (дата обращения: 21.11.2025).
CIH.ru — Современная архитектура и культурное наследие: обзор проектов 2020–2025 годов [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://cih.ru/articles/2025/citation-trends (дата обращения: 21.11.2025).
https://kannelura.ru/?p=1441 (дата обращения 21.11.2025)
https://www.theguardian.com/artanddesign/2025/may/06/national-gallery-sainsbury-wing (дата обращения 22.11.2025)
https://www.archdaily.com/781839/ad-classics-sainsbury-wing-national-gallery-london-venturi-scott-brown (дата обращения 22.11.2025)
https://michaelgraves.com/legacy-project/the-portland-building/ (дата обращения 22.11.2025)
https://archi.ru/russia/image_large.html?id=100997 (дата обращения 22.11.2025)
https://www.admagazine.ru/architecture/v-berline-otkrylas-galereya-dzhejmsa-simona-po-proektu-devida-chipperfilda (дата обращения 22.11.2025)
https://livinglondonhistory.com/a-bizarre-pumping-station-on-the-isle-of-dogs/ (дата обращения 22.11.2025)
https://en.wikipedia.org/wiki/Isle_of_Dogs_Pumping_Station (дата обращения 25.11.2025)
https://cih.ru/wp/bld/2025/06/13/%D0%BF%D0%BB%D0%BE%D1%89%D0%B0%D0%B4%D1%8C-%D0%BF%D1%8C%D1%8F%D1%86%D1%86%D0%B0%D0%B4%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D1%8F/ (дата обращения 25.11.2025)
