Аниме между укиё-э и glitch-art: визуальный синтез эпох и кодов
Исследование визуального языка аниме как перекрестка между традиционным японским искусством и цифровыми постмодернистскими эстетиками
афиша аниме Мононокэ, 2007
Концепция
Аниме — это не только коммерческое медиа, но и лаборатория визуальных экспериментов.
В нем сталкиваются установленные формы японского искусства — укиё-э, дзен-каллиграфия, театр кабуки — с цифровыми течениями XXI века: glitch-art, vaporwave, AR, коллажная и глитчевая деконструкция.
Этот синтез производит новый визуальный язык, в котором древние символы обретают цифровую плоть.
Цель данного исследования — рассмотреть, как аниме интерпретирует визуальные и философские коды традиционного японского искусства и комбинирует их с постмодернистскими визуальными парадигмами.
Через анализ визуального языка ключевых анимационных произведений, были выявлены механизмы эстетического синтеза, формирующие уникальный художественный ландшафт современной японской анимации.
Рубрикатор
Визуальное исследование будет структурировано в несколько ключевых разделов для обеспечения четкой логики, художественно-исторического контекста и глубины анализа визуального материала.
1. Традиционные формы и их визуальные коды
В данной главе будут рассмотрены такие течения, как Укиё-э, Дзен-буддийская каллиграфия, Кабуки.2. Цифровые эстетики и постмодерн
Раздел посвящен таким течениям, как Glitch-art и Vaporwave.3.Слияние традиции и цифрового в конкретных произведениях
Для анализа были отобраны следующие три аниме тайтла:Mononoke (2007) Inu-Oh (2021) Tatami Galaxy (2010)
Эта структура позволяет последовательно раскрыть тему визуального синтеза в аниме. Проследив, как история японского искусства — от Укиё-э до Дзэн-каллиграфии — находит своё продолжение и переосмысление в цифровых формах.
Она помогает установить визуальные и концептуальные связи между традиционными и постмодернистскими эстетиками, показывая, как современные образы в аниме сохраняют и трансформируют культурную память различных эпох.
1. Традиционные формы и их визуальные коды
Кадр из аниме Мононокэ, 2007
Японская гравюра, известная как укиё-э (浮世絵), представляет собой уникальный художественный жанр, который возник в Японии в период Эдо (1603–1868 годы). Этот стиль гравюры, что в переводе означает «изображения плавающего мира», отражает повседневную жизнь, природу, театральные представления и красоту женщин, что делает его важным культурным наследием Японии.
Особенно работы Хокусая и Утамаро, характеризуются плоской перспективой и яркими цветами. Их гравюры находят свое отражение в аниме Mononoke (2007) эти знаковые элементы проявляются в стилизации фонов и персонажей, напоминающих живые гравюры.
Китагава Утамаро, Женщины, готовящие сашими, 1806 Кадры из аниме Мононокэ, 2007
Аниме Mononoke (2007) демонстрирует яркое влияние укиё-э, в частности работ Утамаро и Хокусая. Повторяющиеся орнаменты, плоская перспектива и декоративные узоры создают эффект «плоскости в движении» — визуального потока, где движение выражается не через глубину, а через ритм. В сценах с гейшей или в интерьерах эпизода 4 прослеживается стилистика Утамаро: узорчатые ткани, сдержанная мимика, вытянутые силуэты. Эти элементы подчеркивают театральность, словно каждый кадр — это печатный лист.
Кацусика Хокусай, Большая волна в Канагаве, 1823—1831 Кадр из аниме Мононокэ, 2007
В эпизоде с демонической волной отсылается к «Большой волне в Канагаве» Хокусая.
Волны в Mononoke не пытаются имитировать трёхмерность — они строятся на контрасте линий, изгибов и плотных цветовых масс. Контуры воды — чёткие, графичные, стилизованные под гравюру, а движение проявляется как цикличный орнамент.
Такой подход превращает динамику сюжета в ритмическое полотно, где каждый элемент подчинён общей композиционной логике, характерной для укиё-э.
Каллиграфия и философия пустоты
Тодзю Дзэнчу, Японский свиток с посохом Дзэнга, до 1920 Югэн, Ханьшань и Сидэ, до 1920 Токухон, Посох мастера дзэн, до 1920
Дзэн-каллиграфия (яп. 書道, shodō) — это форма художественного письма, тесно связанная с дзэн-буддизмом, распространившимся в Японии из Китая в XIII веке. Она акцентирует не столько на содержании написанного, сколько на процессе — спонтанном, медитативном действии, выражающем внутреннее состояние художника.
Ключевыми являются понятия «ма» (間) — пустое пространство как носитель смысла, и «ваби-саби» — красота в несовершенстве. Чёрная тушь на белой бумаге становится метафорой соотношения формы и пустоты, материального и нематериального.
Дзен-каллиграфия с её акцентом на пустоту и минимализм находит отражение в заглавных титрах — опенинге аниме Shoujo Shuumatsu Ryokou (2017), где пустые пространства кадра передают философию ма — паузы, наполненной смыслом.
опенинг аниме Последнее путешествие девочек, 2017
Энсо — это дзен-каллиграфический круг, выражающий концепты пустоты, мгновения и внутренней сосредоточенности. Он создаётся одним движением кисти и не подлежит исправлению, отражая сиюминутное состояние разума. Пустота здесь — не отсутствие, а пространство для восприятия, наполненное смыслом. Такой подход формирует основу японского визуального минимализма.
Тайдо Сото, Энсо, XIX век
Кадры из аниме Последнее путешествие девочек, 2017
В аниме Shoujo Shuumatsu Ryokou сцены с открытыми панорамами и крошечными фигурами героинь визуализируют философию пустоты. Персонажи кажутся потерянными в бесконечном пространстве, но это не отчуждение, а созерцание.
Такой визуальный приём придаёт пейзажам почти метафизическое измерение, превращая фон в носителя настроения.
Пространство здесь — не фон для действия, а соавтор повествования.
В Experiments Lain пустые титры, монохромные кадры и гулкие интерьеры создают ощущение изоляции и внутренней тишины. Минимализм в этом контексте выражает не спокойствие, а тревожную отрешённость.
Пространство оказывается разорванным, как и сама героиня — между физическим и цифровым мирами. Этот приём усиливает тематику распада идентичности и кризиса восприятия реальности.
Кадры из аниме Эксперименты Лэйн, 1998
Кабуки: театральность и экспрессия
Гастроли театра Кабуки в Москве, 2018
Театр кабуки (歌舞伎) возник в Японии в начале XVII века и быстро стал одним из ведущих жанров народного театра. Он сочетает драму, музыку и танец, а также отличается ярко выраженной стилизацией: преувеличенной мимикой, динамичными позами (миэ) и сложными многоуровневыми костюмами. Особое внимание уделяется гриму (кумадори), с помощью которого актёры передают характеры и эмоции персонажей. Кабуки сформировал визуальный язык, повлиявший на другие искусства, включая современную анимацию и музыкальный перформанс.
Театр кабуки с его выразительной мимикой и костюмами вдохновил визуальный стиль Inu-Oh (2021), где персонажи представлены в гротескных образах, напоминающих кабуки-грим.
Кадр из аниме Ину-о: Рождение легенды, 2021
2. Цифровые эстетики и постмодерн
Кадр из аниме Сказ о четырех с половиной татами, 2010
Постмодернизм в аниме проявляется через активное цитирование других стилей, культур и жанров — своего рода визуальное палимпсестирование.
FLCL (2000) пародирует и одновременно отдает дань традициям сёнэн-аниме, используя комиксную верстку, хип-хоп монтаж и супрематический дизайн, напоминающий обложки альбомов Flying Lotus.
Обложка альбома Flying Lotus — Duality (mixtape), 2006 Банер аниме аниме Фурри-Кури, 2000 Обложка аниме Фурри-Кури, 2000
Glitch-art и цифровая деструкция
Glitch-art основывается на преднамеренном искажении цифрового сигнала, где ошибка становится выразительным художественным приёмом. В своём Glitch Studies Manifesto (2009) Роза Менкман утверждает, что глитч — не просто сбой, а способ вскрытия внутренних механизмов медиа. Эффекты пикселизации, шума, сбоев синхронизации и расслаивания изображения формируют новый визуальный язык, подрывающий иллюзию стабильности и целостности восприятия.
Глитч разрушает привычные формы репрезентации и становится мета-комментарием на сам процесс медиапередачи. Он разоблачает экран как интерфейс, способный не только транслировать, но и искажать, прерывать, скрывать. В этом смысле, экран теряет функцию прозрачного окна в мир и становится самостоятельным участником художественного высказывания.
Цифровая деструкция здесь обретает смысловую и эстетическую автономию.
Роза Менкман, Glitch Studies Manifesto, 2009
Кадры из аниме Технолайз, 2003 Кадры из аниме Фури-Кури, 2000
Эта стратегия активно применяется в аниме конца 1990-х и 2000-х годов, таких как Serial Experiments Lain (1998), FLCL (2000) и Texhnolyze (2003). Эти проекты используют визуальный язык цифровой меланхолии: сбои видеосигнала, шумовые наложения, аномальные переходы и расщепление экранного пространства.
Особенно в Experiments Lain глитч становится не просто стилем, а отражением состояния субъективности: сцены киберпространства визуализированы через фрактальные пульсации, цифровой туман, звуковые искажения. Это напрямую перекликается с композициями Менкман, в которых разложение формы означает распад содержания. Визуальная нестабильность в Experiments Lain маркирует границу между внутренним и внешним, реальным и виртуальным, разрушая нарративную и визуальную целостность.
Таким образом, glitch выступает не как иллюстрация, а как сама структура восприятия.
кадры из аниме Эксперименты Лэйн, 1998
Experiments Lain использует эстетику глитча как метафору расщепления сознания. В эпизоде 11 (~00:17:03) наблюдается распад экрана, дублирование голоса, деформация изображения — визуальное отображение психического разрыва главной героини.
Эти эффекты не просто стилистика, а смысловая стратегия: цифровой сбой становится образом ментального и информационного кризиса. Пространство реальности и сети, внутреннего и внешнего сливается, а глитч показывает именно тот момент, где границы исчезают.
Таким образом, визуальная фрагментация формирует структуру повествования, превращая экран в психоаналитическое зеркало.
Кадры из аниме Калиба, 2008
В аниме Kaiba (2008) глитч-эффекты сочетаются с намеренно наивной ретро-графикой, создавая искажённую утопию.
Форма здесь радикально отрывается от натурализма — персонажи просты, пластичны, мир напоминает рисунки из старых детских книг. Но под этим фасадом скрывается цифровая тревога: сознание героев хранится на чипах, идентичность перезаписывается, воспоминания теряются. Визуальные сбои, плавающие контуры, визуальная неустойчивость — всё это передаёт хрупкость восприятия в мире, где личность — это код.
Glitch здесь — не сбой, а часть базовой структуры мира.
Vaporwave и ретро-футуризм
Стилизация под Vaporwave, Кацусика Хокусай, Большая волна в Канагаве
Vaporwave — это эстетика, возникшая как ироничный ответ на цифровое перенасыщение, потребительский капитализм и ностальгию по ранней интернет-культуре. Она работает с визуальными кодами 80–90-х годов: интерфейсы устаревших операционных систем, неоновые сетки, мраморные бюсты, цифровой шум и повторы поп-клише. Главный принцип — превращение культурного «мусора» в предмет эстетического созерцания, где утраченная технологическая магия становится объектом фетишизации.
Vaporwave разрушает линейное восприятие времени, заменяя его зацикленной медиа-петлёй, где прошлое бесконечно воспроизводится как симулякр. Эта эстетика одновременно и критикует, и романтизирует цифровую эпоху, делая её объектом холодной меланхолии. Эффект достигается за счёт гиперстилизации, намеренного замедления, повторов и пустоты между смысловыми акцентами.
Визуальный язык Vaporwave подменяет логику прогресса вечной реконструкцией.
Подобные визуальные стратегии активно используются в аниме и связанных с ним формах видеоконтента. В клипе ME!ME!ME! или в сценах из Perfect Blue можно увидеть, как vaporwave-эстетика становится выразительным инструментом медийной критики. Здесь неон, лэйауты в духе Windows 95, корпоративная символика и поп-музыка превращаются в символы кризиса идентичности, потерянной в бесконечном потоке экранных проекций. Персонажи словно растворяются в среде медиаобразов, теряя грань между «я» и его визуальным двойником. Ретрофутуристическая ирония в этих аниме служит не просто стилем, а способом визуализировать внутреннюю фрагментацию и тревогу цифровой субъективности.
Таким образом, vaporwave работает как оптика — способ видеть эпоху через её цифровые фантомы.
Истинная грусть, 1997
Кадры из аниме Фури-Кури, 2000
FLCL использует приёмы vaporwave и ретрофутуризма как часть постироничного высказывания. Быстрая смена стилевых кодов, отсылки к рекламе, ТВ и поп-культуре — всё это создаёт ощущение медийного перенасыщения.
Визуальный стиль — гиперболизированный, гротескный, насыщенный шумами и вспышками, словно перегретая видеокассета. Анимация превращается в постмодернистское полотно, где нет единой оптики — только слои ссылок и цитат.
Это не просто эстетика — это саморефлексия аниме как медиума.
Neon Genesis Evangelion часто включают в контекст vaporwave из-за визуальной стилистики интерфейсов, пустых урбанистических пейзажей и эмбиент-звучания.
Здесь ретро-технологии становятся фоном для глубоко личной драмы, а эстетика устаревших интерфейсов приобретает поэтичную меланхолию. Пустота экранов, замедленные планы, неон и стерильные лаборатории формируют образ холодного будущего, которое уже устарело. Это ретрофутуризм с философским подтекстом — взгляд в прошлое, как в зеркало утраченных надежд.
Evangelion эстетизирует разрыв — между поколениями, между человеком и миром, между «я» и машиной.
3. Синтез традиционного и цифрового
Кадр из аниме Мононоке, 2007 Кадр из аниме Ину-о: Рождение легенды, 2021 Кадр из аниме Сказ о четырех с половиной татами, 2010
В данном блоке будет анализ визуального языка трёх отобранных аниме, сочетающих в себе как традиционные, так и современные течения в искусстве:
Mononoke (2007) Inu-Oh (2021) Tatami Galaxy (2010)
Эти произведения отличаются выразительной стилистикой, где форма — не вторична, а равна содержанию. Через пластику линий, текстуры, ритм монтажа и цветовую палитру каждый из проектов создаёт уникальный художественный язык, напрямую связанный с темами повествования. Традиционные японские визуальные коды, цифровые технологии и нестандартные решения анимации становятся инструментами философского высказывания и культурного синтеза.
Mononoke — укиё-э и цифровая анимация
Кадр из аниме Мононоке, 2007
В Mononoke (2007) визуальный стиль строится на синтезе укиё-э и современной цифровой анимации.
Плоские перспективы, орнаментальные фоны, текстурированные поверхности — всё отсылает к классическим японским гравюрам. Персонажи органично вписаны в декоративное пространство, где цвет и линия играют первостепенную роль. Движение часто подчёркнуто театрально, а компоновка кадра напоминает сцену кабуки или свиток.
Визуальный язык Mononoke создаёт эффект медитативного восприятия, превращая каждую сцену в самостоятельное произведение искусства.
Inu-Oh — кабуки, глам-рок и визуальная энергия
Кадры из аниме Ину-о: Рождение легенды, 2021
Inu-Oh (2021) сочетает эстетику традиционного театра кабуки с динамикой современной поп-культуры, включая элементы глэм-рока.
Музыкальные сцены разворачиваются как зрелищные перформансы, где движения персонажей преувеличены и пластичны, а цветовые решения — резкие и насыщенные. Цифровая анимация используется для визуального расширения звука, эмоции передаются не только через сюжет, но и через вспышки, абстракции, световые ритмы. Такое смешение эпох и стилей рождает уникальный визуальный нарратив.
Оно ставит под сомнение границы между «высоким» и «массовым» искусством, превращая экран в сцену.
Tatami Galaxy — фрагментация восприятия
Кадр из аниме Сказ о четырех с половиной татами, 2010
В Tatami Galaxy (2010) визуальная гиперстилизация и фрагментированная структура подчинены логике внутреннего монолога героя.
Пространство деформируется, подстраиваясь под эмоциональное состояние персонажа, — комнаты сжимаются, улицы вращаются, кадры монтируются с бешеной скоростью. Графика строится на контрастах и нарочито резких переходах: это не реалистичное изображение мира, а его субъективная модель. Такое визуальное решение подчёркивает тему множественности выборов и невозможности выйти из цикла повторяющихся жизней.
Форма здесь служит экраном сознания, на который проецируется тревожная, почти навязчивая рефлексия.
Сравнение трёх стилей — образ через форму
Все три аниме — Mononoke, Inu-Oh и Tatami Galaxy — используют визуальный язык как основное средство выразительности.
В Mononoke форма воплощает сакральную и культурную глубину, в Inu-Oh — освобождение через телесность и музыку, в Tatami Galaxy — субъективность восприятия и тревожную многовариантность опыта.
Художественные решения здесь не только эстетичны, но и концептуальны: каждый кадр несёт идею. Эти произведения демонстрируют, как современное аниме способно переработать традиции и выразить сложные темы средствами формы.
Таким образом, визуальный стиль становится смыслообразующим и равноправным элементом нарратива.
Итог
Кадр из аниме Inu-Oh, 2021
Аниме — это форма сопряжения времен, медиум, где древняя эстетика и цифровой шум сплетаются в уникальную визуальную поэтику.
Современное аниме — не просто медиа-развлечение, а уникальная форма синтетического искусства, в котором традиционные визуальные языки Японии перерабатываются через фильтр постмодернистской цифровой эстетики.
Работы Хокусая, каллиграфические школы дзен и кабуки перетекают в цифровой видеоряд glitch-арта, а сам медиум аниме становится лабораторией культурного смешения и визуальной трансформации.
Внимательное сравнение с традиционной и постмодернистской живописью показывает, что аниме сегодня — это движущаяся галерея, оживляющая коды прошлого в ритмах будущего.
В условиях постиндустриального общества, где границы между аналоговым и цифровым размыты, аниме становится формой визуальной философии — одновременно наследующей и деконструирующей культурные коды.
Бордвелл, Д., Томпсон, К. Искусство кино. — СПб.: Издательство «Лениздат», 2004.
Гройс, Б. Обратная перспектива. — М.: Ad Marginem, 2014.
Идзюцу, Масао. Японская философия и дзен. — СПб.: Амфора, 2006.
Мэнкман, Роза. The Glitch Moment (um). — Amsterdam: Institute of Network Cultures, 2011.
Манович, Лев. Язык новых медиа. — М.: Новое литературное обозрение, 2008.
Occhi, D. Kabuki Plays on Stage: Villainy and Vengeance, 1773–1799. — University of Hawaii Press, 2002.
Tomiko, Yoda. Japan After Japan: Social and Cultural Life from the Recessionary 1990s to the Present. — Duke University Press, 2006.
Azuma, Hiroki. Otaku: Japan’s Database Animals. — University of Minnesota Press, 2009.
Barthes, Roland. Empire of Signs. — New York: Hill and Wang, 1982.
DTF. «Традиционное искусство Японии в аниме». — URL: https://dtf.ru/anime/2700065
DTF. «Mononoke: аниме, кабуки, укиё-э, демоны и таинственный аптекарь». — URL: https://dtf.ru/id591357/1881139
Japanese Visual Culture Archive — URL: https://visualizingcultures.mit.edu
Wikipedia contributors. The Tatami Galaxy. Wikipedia, The Free Encyclopedia.URL: https://en.wikipedia.org/wiki/The_Tatami_Galaxy
Wikipedia contributors. Inu-Oh. Wikipedia, The Free Encyclopedia.URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Inu-Oh
Wikipedia contributors. Mononoke (TV series). Wikipedia, The Free Encyclopedia.URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Mononoke_(TV_series)
Мононоке (Мультсериал). [Электронный ресурс] // Кинопоиск. — Режим доступа: https://www.kinopoisk.ru/picture/4171417/ — 28 мар. 2025 г.
Мононоке (Мультсериал, кадр). [Электронный ресурс] // Афиша.ру. — Режим доступа: https://www.afisha.ru/movie/mononoke-220517/ — 29 мар. 2025 г.
Мононоке (Мультсериал, манга). [Электронный ресурс] // Pinterest. — Режим доступа: https://ru.pinterest.com/pin/8303580546314435/ — 30 мар. 2025 г.
Китагава Утамаро, Женщины, готовящие сашими. [Электронный ресурс] // PowerPoint-курсы онлайн. — Режим доступа: https://en.ppt-online.org/386822 — 31 мар. 2025 г.
Кадры из аниме Мононокэ. [Электронный ресурс] // Киноафиша. — Режим доступа: https://www.kinoafisha.info/series/mononoke/shots/ — 1 апр. 2025 г.
Кацусика Хокусай, Большая волна в Канагаве. [Электронный ресурс] // Pinterest. — Режим доступа: https://www.pinterest.com/pin/art--683632418433508163/ — 2 апр. 2025 г.
Кадр из аниме Мононокэ. [Электронный ресурс] // Mail.ru. — Режим доступа: https://my.mail.ru/mail/yasya1122/video/1/732.html — 3 апр. 2025 г.
Эксперименты Лэйн. [Электронный ресурс] // IMDb. — Режим доступа: https://www.imdb.com/title/tt0500092/mediaviewer/rm3977384961 — 4 апр. 2025 г.
Эксперименты Лэйн. [Электронный ресурс] // КиноКинор. — Режим доступа: https://ru.kinorium.com/372936/episodes/s1e10/gallery/ — 5 апр. 2025 г.
Кадр из аниме Ину-о: Рождение легенды. [Электронный ресурс] // YouTube. — Режим доступа: https://www.youtube.com/v/tzUebZzziWg — 6 апр. 2025 г.
Кадр из аниме Сказ о четырех с половиной татами. [Электронный ресурс] // Pinterest. — Режим доступа: https://www.pinterest.com/pin/645774034063737117/ — 7 апр. 2025 г.
Обложка альбома Flying Lotus — Duality. [Электронный ресурс] // Genius. — Режим доступа: https://genius.com/albums/Captain-murphy/Duality/q/release-date — 8 апр. 2025 г.
Баннер аниме Фурри-Кури. [Электронный ресурс] // Epic Dope. — Режим доступа: https://www.epicdope.com/production-i-g-and-adult-swim-announce-an-anime-collaboration/ — 9 апр. 2025 г.
Обложка аниме Фурри-Кури. [Электронный ресурс] // Pinterest. — Режим доступа: https://www.pinterest.com/pin/455708056040989174/ — 10 апр. 2025 г.
Глитч самурай. [Электронный ресурс] // ВК-клуб «Art_Cvartira». — Режим доступа: https://vk.com/@art_cvartira-glitch-art-iskusstvo-oshibki — 11 апр. 2025 г.
Роза Менкман, Glitch Studies Manifesto. [Электронный ресурс] // Pinterest. — Режим доступа: https://ru.pinterest.com/pin/rosa-menkman-glitch-studies-manifesto--4503668363708073/ — 12 апр. 2025 г.
Кадры из аниме Эксперименты Лэйн. [Электронный ресурс] // YouTube. — Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=SgamBAgVlBM — 13 апр. 2025 г.
Кадры из аниме Калиба. [Электронный ресурс] // FilmAffinity. — Режим доступа: https://www.filmaffinity.com/au/movieimage.php?imageId=232752123 — 14 апр. 2025 г.
Стилизация под Vaporwave, Кацусика Хокусай. [Электронный ресурс] // YouTube. — Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=2d35rQWnv0I — 15 апр. 2025 г.
Истинная грусть. [Электронный ресурс] // IMDb. — Режим доступа: https://www.imdb.com/title/tt0156887/mediaviewer/rm195529473/ — 16 апр. 2025 г.
Кадры из аниме Фури-Кури. [Электронный ресурс] // YouTube. — Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=AcmeL-_W0Nw — 17 апр. 2025 г.
Кадры из аниме Евангелион. [Электронный ресурс] // YouTube. — Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=VsqlMjn92MU — 18 апр. 2025 г.
Кадр из аниме Сказ о четырех с половиной татами. [Электронный ресурс] // En la Jo. — Режим доступа: https://enelajo.com/15-recomendaciones-de-anime-corto-para-principiantes/ — 19 апр. 2025 г.
Кадр из аниме Ину-о: Рождение легенды. [Электронный ресурс] // WinUDF. — Режим доступа: https://image.winudf.com/v2/image1/dXouQWZpc2hhTWVkaWEuYWZpc2hhX3NjcmVlbl8yXzE2NzkzMTk4ODJfMDkw/screen-2.jpg?fakeurl=1 — 20 апр. 2025 г.
Кадр из аниме Мононоке. [Электронный ресурс] // КиноКинор. — Режим доступа: https://ru.kinorium.com/11405183/ — 21 апр. 2025 г.
Кадр из аниме Мононоке. [Электронный ресурс] // Pinterest. — Режим доступа: https://ru.pinterest.com/pin/715227984541833591/ — 22 апр. 2025 г.
Кадры из аниме Ину-о: Рождение легенды. [Электронный ресурс] // Кино-Театр. — Режим доступа: https://www.kino-teatr.ru/kino/art/animation/6699/foto/i2/101751/ — 23 апр. 2025 г.
Кадр из аниме Inu-Oh. [Электронный ресурс] // Кинопоиск. — Режим доступа: https://www.kinopoisk.ru/picture/3910425/ — 24 апр. 2025 г.
