Данное исследование посвящено параллелям между поп-артом XX века и фильмом Греты Гервиг «Барби» (2023). В работе мы хотим определить какие приемы поп-арта используются в визуальном языке фильма и меняется ли их функция. Мы рассмотрим шесть произведений поп-арта и шесть кадров из фильма, а также предоставим небольшую справку. Сравнение позволяет выявить сходства визуальных решений и их значение в разных контекстах.
Поп-арт сформировавшийся в середине XX века, стал одним из художественных направлений, которое обращается к культуре повседневности. Художники использовали образы рекламы, потребительских товаров, комиксов и знаменитостей, переосмысляя привычные способы изображения окружающего мира.[5; 6] Графичность, повторение изображений, яркие цвета и обращение к массовым визуальным образам стали характерными элементами произведений этого направления.
Визуальные приемы характерные для поп-арта, можно обнаружить и в современности. Так, в фильме Греты Гервиг «Барби» (2023) кукла, которая была выпущена в 1959 году компанией Mattel, становится не просто центральным персонажем, а основой отдельного визуального мира — Барбиленда. Этот мир строится на ярких цветах, стилизованных интерьерах, повторяющихся формах и искусственности пространства, которое выглядит как идеальная витрина.
Концепция
Актуальность
Фильм как массовое явление.
По данным Box Office Mojo фильм Греты Гервиг «Барби» стал самым кассовым фильмом 2023 г. За выходом последовала масштабная маркетинговая кампания, благодаря которой возник тренд Barbiecore. Розовый цвет вышел за пределы экрана в реальный мир.
Научный контекст
Фильм привлек внимание не только массового сообщества, но и научного, послужив отправной точкой для исследования его с точки зрения феминизма, культуры потребления и маркетинга. Например в исследовании «Siswanti S. D. Consumerism on Popular Literature: A Postmodernism Analysis of Baudrillard in the Film Barbie (2023)» [10] автор рассматривает картину как гиперреальный мир по Бодрийяру и одновременно как критику и участие в потребительской культуре. Фильм дает сильную героиню и призывает выделяться, однако сам попадается в потребительскую сеть, которую критикует. В научных статьях визуальный язык фильма рассматривается как идеология или инструмент маркетинга, но связь с искусством XX века не обсуждается.
Проблема
При этом многие визуальные приемы, которые появляются в кадре были отражены в поп-арте 1950-1960-х годов. Например плоские яркие цвета, повтор образа, масштабность, комиксность. Сама кукла Barbie появилась в той же среде, в которой работали Гамильтон, Уорхол и Лихтенштейн, а ее история берет начало от куклы Bild Lilli, которая в свою очередь вышла из газетного комикса, так же как и некоторые авторы поп-арта вдохновлялись комиксной эстетикой. Серийный товар, становился предметом критического взгляда, в фильме работает похожий язык, когда потребление активно критикуется, но при этом является частью того же самого бренда.[2; 5; 6] В нашей работе мы на конкретных изображениях, проверяем насколько совпадают приемы в фильме и в поп-арте и как меняется их функция.
Грета Гервиг. Barbie (кадр из фильма). 2023
Вопрос и гипотезы
Как приёмы поп-арта проявляются в визуальном языке фильма «Барби» (2023) и меняется ли их функция?
В фильме «Барби» (2023) используются отдельные приемы поп-арта XX в. (яркие цвета, серийность, масштаб, имитация массового производства), но меняется сама позиция высказывания: это больше не ирония по отношению к массовой культуре, а в том числе работа на узнаваемость бренда, привлекательный визуальный язык и высказывание о гендерных ожиданиях.
Визуальная
Приемы поп-арта можно заметить по конкретным кадрам в фильме. Мы ожидаем совпадения в приемах цвета, серийности и масштаба.
Функциональная
Функция и значение этих приемов меняется: поп арт смотрит снаружи, критически, фильм же дает взгляд изнутри и становится частью массового бренда.
Критерий проверки:
Для каждой из шести пар мы фиксируем два ответа: совпадает ли прием и меняется ли его функция. Гипотеза считается подтвержденной, если совпадение приема и изменение его функции выявлены как минимум в четырех из шести пар.
Выборка
Объект и предмет
Визуальный язык поп-арта и его использование в массовой культуре XX–XXI века
Приемы цвета и композиции в шести произведениях поп-арта и шести кадрах фильма «Барби» (2023), а также изменение функции этих приемов.
Хронологические рамки: 1947–2023 гг.
В исследовании мы не берем случайные работы или кадры из фильма, каждая пара была подобрана под заранее заданные приемы. Выбор именно «Барби» (2023) обоснован его популярностью, так как нам нужен был материал именно массовой культуры, также историческим совпадением с поп-артом, кукла появилась примерно в тот же период, когда формировался американский поп-арт, и выраженность визуального языка, нужные нам приемы заметны в самих кадрах, а не в маленьких деталях.
1) Мы зафиксировали шесть приемов и черт, которые определяют поп-арт как визуальный язык: яркий плоский цвет, серийность, масштаб, текст внутри изображения, имитация массового производства, искусственность.
2) К каждому приемы подобрали произведение, в котором он выражен наиболее ярко
3) Для каждой работы был подобран кадр из фильма
Работы поп-арта выбраны по ясности приема, доступности их в хорошем качестве и разнообразию авторов. Уорхол взят дважды, потому что в одном произведении серийность выражается в образе, а в другом в вещи.
Литература и источники были подобраны по 4 критериям, которые должны стать ясны в ходе исследования:
История поп-арта и куклы.
Чтобы описать приёмы и контекст мы опираемся на работы Х.Фостера[5] и Л.Липпард[6], а также берем историю куклы из источников [7] и [8]. Это позволяет показать, что поп-арт и Барби сформировались в одной среде.
Метод анализа.
Для чтения изображения мы используем Р. Барта[1], т. к. он дает язык описания, который применяется и к работам искусства и к кадарм фильма, что позволяет построить сравнение на одних критериях.
Серийность, товар и искусственность.
Для определения, что является повтором и «ненастоящим» миром, мы обращались к Ж. Бодрийяру, В. Беньямину и С. Сонтаг[2; 3; 4]. Работы этих авторов помогают различить, что именно делает каждый прием, который мы анализируем.
Анализ самого фильма.
Мы используем современные научные статьи, чтобы проверить вторую часть гипотезу, и понять как еще работает визуальный язык фильма, но в рассмотренных работах по фильму в основном говорится о феминизме, потреблении и маркетинге. Поэтому связь с искусством XX века мы доказываем сами, сопоставляя изображения и опираясь на теорию.
Основная часть
КОНТЕКСТ: ОДНА СРЕДА
Эдуардо Паолозци. I Was a Rich Man’s Plaything. 1947 Коллаж из журнальных вырезок: женщина, рекламные слова и логотипы известных на то время брендов. Реклама как материал искусства
Greiner & Hausser. Bild Lilli. 1955 Кукла 1955 г., созданная по мотивам героини газетных комиксов. Именно на её основе Mattel сделал Барби.
Ричард Гамильтон. Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing? 1956 Гостиная середины века, наполненная логотипами, изображениями потребительских товаров, человеческие фигуры, которые уходят на второй план. Дом выглядит как витрина.
Mattel. Barbie Teen-Age Fashion Model (Barbie #1). 1959 Первая кукла барби была представлена 9 марта 1959 г. на American International Toy Fair в Нью-Йорке. На ней черно-белый полосатый купальник, а сам образ выражает «идеал» женщины того времени.
Энди Уорхол. Barbie Portrait of BillyBoy blue*. 1986 Поп-художник обращается напрямую к образу куклы. Произведение становится мостом между двумя линиями, которые мы рассматриваем.
МИР ФИЛЬМА
В фильме два визуальных режима. Барбиленд собран будто из пластика: ровное небо, насыщенный цвет, плоский свет, который работает как краска. Реальный мир выглядит таким же каким зритель видит его каждый день. Между ними видна четкая граница, благодаря которой кадры с Барбилендом легче сравнивать с поп-артом, так как он выглядит как гиперреальное пространство
Грета Гервиг. Barbie (кадр из фильма). 2023 Барбиленд днем: голубое небо, дома и пальмы. Цвет яркий и плоский, всё пространство выглядит игрушечным
Грета Гервиг. Barbie (кадр из фильма). 2023 Барбиленд во второй части фильма: искусственность пространства и мир вещей. Зритель первым делом видит большое количество вещей и только потом людей. Образ лошади символизирует традиционную маскулинность.
Грета Гервиг. Barbie (кадр из фильма). 2023 Барби в разных нарядах сидят рядом, хоть это и разные актрисы, их образы довольно сильно копируют друг друга, как линейка кукол из одной серии.
Грета Гервиг. Barbie (кадр из фильма). 2023 Корпоративный мир также становится «кукольным». Строгий вид работников выступает на контрасте с атрибутами мебели: розовые стулья, яркий розовый светильник в форме сердца.
Грета Гервиг. Barbie (кадр из фильма). 2023 Реальный мир в фильме. В нем отсутствуют декорации, цвета обычные ненасыщенные, дневной цвет.
СРАВНЕНИЕ
Серийность
(1) Энди Уорхол.Campbell’s Soup Cans. 1962 (2) Грета Гервиг. Barbie (кадр из фильма). 2023
В работе Уорхола тридцать два холста с банками супа, которые выстроены как товары на полке магазина. В кадре та же логика ряда, но акцент смещен с товара на производство: одинаковые кабинки и практически одинаковые сотрудники. Товарный знак MATTEL на стене выглядит как этикетка. В этом случае серия показывает не товар, а систему, которая его создает.
Повтор образа
(1) Энди Уорхол. Marilyn Diptych. 1962 (2) Грета Гервиг. Barbie (кадр из фильма). 2023
На диптихе повторяется один и тот же портрет, но одна панель цветная, а другая выцветает. В кадре из фильма также повторяется образ кенов, но с малыми различиями. Ирония и акцент направлены на саму идею линейки одинаковых фигур.
