Творческая лаборатория Франциско Инфанте
С 22 по 29 марта на базе Школы Дизайна НИУ ВШЭ прошла творческая лаборатория Франциско Инфанте, в которой приняли участие 15 художников.
В рамках лаборатории участники смогли ознакомиться с творческим методом Инфанте в рамках встреч с самим художником, а также встреч с кураторами выставки «Франциско Инфанте. Метафоры бесконечности» в Государственной Третьяковской галерее и посещения самой выставки. Результатом деятельности каждого участника стала серия фотографических работ, вдохновлённых взаимодействием с опытным художником.
По итогам лаборатории была проведена выставка проектов участников, прошедшая в Новой Третьяковке.
Архив рассматривался нами как возможность изучить метод Франциско Инфанте, сформировать гибкую теоретическую базу для проекта. Методология работы с архивом выстраивалась в соответствии со следующими задачами: 1/ Определить и проанализировать роль фотографии в практике Франциско Инфанте 2/ Определить и проанализировать основные темы в практике Франциско Инфанте 3/ Изучить явление художественного объединения 4/ Изучить устройство творческого процесса Франциско Инфанте
При выборе формата мы учитывали желание объединить взаимодействие с молодыми художниками и Франциско Инфанте, а также приведение работы с архивом к практической значимости.
Творческая лаборатория — это насыщенный короткий интенсив, в рамках которого участники имели возможность погрузиться в метод Франциско Инфанте, напрямую пообщаться с художником и приглашенными спикерами, найти новые стратегии для своей практики, создать проекты во взаимодействии с кураторской группой и принять участие в итоговой выставке в Новой Третьяковке.
Фотография служит основным инструментом для Франциско Инфанте, кроме того, этот медиум позволяет реализовывать проекты в короткие сроки.
Начальная работа над лабораторией проходила в несколько этапов, где можно выделить: 1/ работа с архивом 2/ создание теоретического материала 3/ создание программы лаборатории 4/ создание опен-колла 5/ выбор формата теоретического материала
В качестве сопроводительного материала для лаборатории был выбран формат зина, который включал в себя теоретические материалы для участников лаборатории. Материалы, вошедшие в зин, были созданы по результатам работы с архивом. Нами учитывались следующие принципы написания текстов: 1/ структурированность 2/ ясность изложения 3/ практическая значимость
При разработке зина нами был отобран ряд референсов, определивших итоговый дизайн продукта. Дизайн предполагал включение изображений, которые сопровождали каждый раздел.
Содержание зина соответствовало ключевым структурным элементам, предусмотренным для проектной деятельности участников лаборатории: метафора, артефакты, фотография, фрагменты из интервью, произведения и их описание.
Для набора участников лаборатории был выбран опен-колл среди наиболее широкой аудитории. Стратегия была направлена на привлечение авторов любого уровня и возраста. По результатам опен-колла был запланирован отбор участников.
Описание лаборатории и ее программа были размещены на сайте Школы дизайна и в социальных сетях. Также была запущена таргетированная реклама. Для подачи заявки было необходимо направить портфолио и мотивационное письмо.
По результатам опен-колла нами было получено 15 заявок.
Программа лаборатории решала следующие задачи: 1/ погружение участников в метод Франциско Инфанте 2/ ознакомление участников с выставкой Франциско Инфанте в Новой Третьяковке 3/ консультация участников по проектам, создаваемых в рамках лаборатории 4/ поддержка участников в технических вопросах, связанных с фотографическим оборудованием
Программу лаборатории составили следующие встречи:
1/ экскурсия по выставке с Марией Геллер 2/ встреча с Франциско Инфанте в формате артист-тока 3/ практическое занятие с Аллой Афониной 4/ встреча с Ириной Горловой 5/ консультации с кураторской группой 6/ итоговая встреча с Франциско Инфанте и обсуждение работ
Важной частью разработки программы лаборатории было изучение архивов для погружения в метод Франциско Инфанте, более тонкого понимания его отношения к выбранному медиуму и опыта его деятельности в группах.
Изучались материалы из архивов музея «Гараж», Российской Государственной библиотеки, тексты интервью и статей.
По результатам исследования архивных материалов были составлены вопросы для интервью с художником, проведенного перед лабораторией, а также создан зин для участников, объясняющий основные положения, с которыми работает Инфанте.
Кроме того, по итогам работы с архивом были разработаны гипотетические траектории работы участников с темой лаборатории.
Первое направление поисков: детальное изучение понятий «метафора» и «артефакт», ключевых в практике Инфанте, который отказывается от нарратива и работает с системой знаков.
Артефакты — главные топосы в работах Инфанте, рукотворные объекты, автономные по отношению к природе. Они не существуют в привычном нам мире, но являются его продолжением и расширением. Единым смысловым стержнем в сериях артефактов является стремление художника открывать новые метафоры совершенности бытия.
Метафора — это символическая структура, способ увидеть облик реальности, который до момента создания артефакта не был доступен человеческому глазу. Также это сам продукт творческого процесса. Идею метафоры невозможно встроить в нарратив и выразить обычным человеческим языком, но её можно выразить через яркий визуальный образ и понять при помощи эмоционального восприятия.
Второе направление поисков: сбор информации о роли фотографии в работе Инфанте.
Фотография — средство фиксации мимолётного состояния артефактов и инсталляций. Также этот медиум в практике художника выступает как средство выражения мига между прошлым, настоящим и будущим.
Инфанте интересует прерывность — дискретный момент, точечное и неповторимое состояние. Дискретность включает в себя такие важные для Инфанте категории, как «вдруг», «внезапно», «мгновенно» и «случай».
Неотъемлемой частью фотографической практики Инфанте в передаче дискретности в фотографических сериях является допущение моментов импровизации во время съёмок и отсутствие монтажа.
Третье направление поисков: исследование контекста создания работ, интересных кураторской группе и потенциально полезных для участников лаборатории.
Эта часть работы с архивом позволила отобрать те произведения из общего творческого наследия Инфанте, которые вошли в зин в качестве иллюстративного материала, референсов и источника вдохновения.
В рамках подготовки к проведению лаборатории кураторская команда провела интервью с Франциско Инфанте, в ходе которого художник рассказал о различных факторах, влияющих на его творчество.
Вопросы были разделены на несколько блоков: 1/ творческий процесс 2/ источники вдохновения и образование 3/ деятельность в художественных объединениях и в тандеме с Нонной Горюновой 4/ мнение Инфанте о современной арт-среде.
Инфанте в беседе ответил на вопросы кураторской команды: 1/ искусство, по мнению Инфанте, всегда символично и не нуждается в нарративе; часто бывает «случайным» 2/ источники вдохновения — «живое действие», спонтанные столкновения с чем-то, что вызывает яркую эмоциональную реакцию 3/ деятельность в художественных объединениях затруднительна для художника как для личности; совместная работа может быть реализована лишь в случае постоянного диалога между художниками как индивидуальностями 4/ нужна свобода в понимании искусства, меньше текста в визуальной среде.
По итогам интервью некоторые гипотезы подтвердились, а некоторые опроверглись. Это помогло скорректировать планы кураторской команды в отношении организации работы с участниками лаборатории и будущей выставки.
Первая встреча участников лаборатории прошла в Новой Третьяковке.
Чтобы погрузить художников в контекст и познакомить их с творческим методом Франциско Инфанте, куратор ГТГ Мария Геллер провела экскурсию по выставке «Метафоры бесконечности». Она подробно рассказала участникам лаборатории об этапах творчества Инфанте, о зарождении и развитии концепции артефактов.
«Метафоры бесконечности» — это обширная экспозиция, на которой были представлены как фотоработы Инфанте, так и его кинетические инсталляции, а также дневниковые записи художника и фотографии из семейного архива.
Мария Геллер подробно рассказала участникам лаборатории об этапах творчества Инфанте, о том, как зародилась концепция артефактов и как развивался его метод в период участия в художественных объединениях и после выхода из них.
После окончания экскурсии участники отправились на встречу с Инфанте в Школу Дизайна.
Там художник от первого лица рассказал о том, как его заинтересовала точка и бесконечность и как трансформировался его художественный стиль. Также Франциско поделился с молодыми художниками историями о создании своих работ и показал примеры.
Кураторы лаборатории модерировали беседу, а участники задавали свои вопросы.
Следующим этапом лаборатории стал мастер-класс, который проводила приглашённый фотограф Алла Афонина.
Он прошел в Новой Третьяковке, в Новых творческих мастерских. Кураторы предварительно попросили художников подготовить материалы (рейки, листы цветной бумаги, оптические призмы) и фотокамеры.
Мастер-класс начался с лекции Аллы Афониной о фотографии: она показала участникам примеры работ, которые рифмуются с методом Франциско Инфанте, и подсказала, как внедрить изготовленные ими артефакты в пространство.
Далее участники встретились с кураторами в онлайн-формате для того, чтобы обсудить, как они видят свои итоговые серии.
Участники показывали выборку из лучших работ, которые получились на мастер-классе, а также фотографии, которые они сделали уже после встречи в Новой Третьяковке. Кураторы детально комментировали каждую из работ, советовали, что можно дополнить и улучшить к финальной встрече с Инфанте.
Также консультацию с художниками проводила Алла Афонина. Она отсматривала получившиеся материалы и давала комментарии о технической составляющей и о концепциях.
Рекомендации от кураторов и Аллы Афониной помогли сформировать серии, которые были показаны на встрече с Франциско Инфанте.
Чтобы ещё больше расширить представление молодых художников о творческом методе Инфанте и о его выставочной деятельности, на встречу с участниками лаборатории пришла куратор Ирина Горлова.
Она прочитала лекцию о творчестве Инфанте с точки зрения теоретика искусства, рассказала, как создавались выставки художника, в частности «Метафоры бесконечности».
Ирина Горлова еще раз закрепила представление художников об артефактах, о различных сериях Инфанте (например, подробно объяснила, как создавались «Проекты реконструкции звездного неба» и фотосерия «Пейзаж диктует»).
После этого участники задали Ирине Горловой вопросы.
Вторая встреча с Франциско Инфанте прошла в Школе дизайна.
На ней каждый участник лаборатории показывал мастеру свои серии, объясняя концепцию и ход работы. Инфанте давал комментарии к каждой из показанных ему фотографий и делился своим видением. Также художник советовал, что можно добавить или убрать из серии для финального показа в Книжной гостиной Новой Третьяковки.
В конце встречи Инфанте дал напутственное слово и советы, как можно продолжить серии вне рамок лаборатории.
За несколько дней до презентации, когда стало известно почти обо всех отобранных для презентации работах, была предпринята поездка в Книжную гостиную Западного крыла Новой Третьяковки.
С опорой на особенности фотографий, связь некоторых из них с интерьерами Новой Третьяковки или окружающим её пейзажем, сочетаемость работ одних художников с работами других, просматриваемость тех или иных фрагментов выставочного пространства был составлен предварительный план экспозиции.
У участников лаборатории была возможность напечатать до четырёх фоторабот в типографии Школы Дизайна, и те, кто успевал закончить свои серии и отобрать необходимое заранее, воспользовались этой возможностью. Поэтому большая часть фотографий была привезена в книжную гостиную одновременно из типографии. Этикетки печатались отдельно.
При создании экспозиции итоговой выставки были внесены некоторые изменения в предварительный план: оказалось, что некоторые фотографии слишком большие для места, предназначенного для них, в некоторых местах напечатанные работы «теряются» в окружении книг, среди которых их планировалось разместить, где-то возникли проблемы с освещением.
Несмотря на эти вынужденные изменения в итоговой экспозиции, всё же удалось не только продемонстрировать сами работы участников, но и показать имеющуюся во многих из них связь с пространством Новой Третьяковки.
Итоговую выставку посетили Франциско Инфанте, Нонна Горюнова и Ирина Горлова. Для них была проведена экскурсия по экспозиции. Многие художники захотели представить свои работы и получили дополнительную обратную связь.
