Переход к краснофигурной керамике: смена эстетики или идеологии?
Объект исследования: Аттическая вазопись архаического периода Древней Греции.
Предмет: Изменение художественных и идеологических принципов в переходе от чернофигурной к краснофигурной технике.
Область исследования: Изучение художественных и культурных трансформаций в античном искусстве Аттики VI–V вв. до н. э., в частности перехода от чернофигурной к краснофигурной вазописи как отражения изменений в восприятии человека, его эмоциональности и телесности.
Концепция
Это исследование проводит детальный визуальный анализ перехода от чернофигурной к краснофигурной технике в древнегреческой вазописи. Данный переход рассматривается как отражение глубокого идеологического сдвига в представлениях о человеке, его роли в мире и телесности. Тема выбрана исходя из убеждения, что техника росписи сосудов это не просто художественный метод, а особый язык, который фиксирует ценности и образ мышления эпохи. Через изучение вазописи можно увидеть не только художественные новшества, но и культурные трансформации, изменение отношения к индивидуальности, человеческому телу и эмоциональной жизни.
Обоснование выбора темы
обусловлен ее значимостью для понимания связи между визуальным языком и культурными трансформациями античного общества. Этот переход представляет собой один из наиболее показательных моментов в истории древнегреческого искусства, когда изменение художественной техники совпало с глубинными идеологическими сдвигами в афинском полисе конца VI начала V вв. до н. э.
Принцип отбора материала
Он основан на сравнении сосудов, выполненных в двух техниках. Для чернофигурного стиля выбраны вазы с максимально упрощенными, мифологическими и символичными композициями. Для краснофигурного, сосуды, где явно видны новые черты: детальная анатомия, динамика, выразительные жесты и психологизм персонажей.
Принцип выбора и анализа текстовых источников
Текстовые источники подбирались с опорой на проверенные академические данные о развитии чернофигурной и краснофигурной вазописи. Основу составили классические исследования Джона Бордмана и других авторов, подробно описывающих технику, композицию и эволюцию стиля.
Анализ строится не на пересказе литературы, а на сопоставлении теоретических положений с визуальным материалом. Источники служат опорной базой, помогая точнее интерпретировать наблюдения и формировать собственные выводы на основе конкретных изображений.
Рубрикатор
Визуальный язык как индикатор идеологических сдвигов
Чернофигурная эстетика: код архаического мировоззрения
Краснофигурная техника: человек как центр визуального высказывания
Сравнительные визуальные маркеры идеологической трансформации
Эволюция героя: от ритуального образа к субъектности
Заключение: фиксация идеологической перемены через вазопись
Структура исследования выстроена как логический переход от описания формы к осмыслению идеологии. Сначала анализируются визуальные особенности чернофигурной керамики, затем, краснофигурной. После этого выделяются сравнительные признаки, демонстрирующие произошедший сдвиг. Далее рассматривается, как меняется образ героя и человека, и в заключении оцениваются масштабы идеологической трансформации, запечатленной в искусстве.
Ключевой вопрос исследования
какие визуальные особенности краснофигурной вазописи указывают на глубокую идеологическую трансформацию в восприятии человека по сравнению с чернофигурной керамикой.
Гипотеза
Переход от чернофигурной к краснофигурной вазописи отражает идеологическую трансформацию, в рамках которой человек из символической функции мифа перемещается в центр визуального и смыслового высказывания.
Введение
Я считаю, что переход к краснофигурной вазописи отразил фундаментальные изменения в понимании человека, его места в мире и его внутреннего состояния.
Мой анализ двадцати-тридцати изображений на вазах наглядно показывает, как техническое совершенствование было неразрывно связано с новым взглядом на человеческое тело и его эмоции. Чернофигурная вазопись, на мой взгляд, служит визуальным воплощением архаического коллективного сознания. В то время как краснофигурная техника демонстрирует рождение индивидуальности и субъективности в искусстве.
Визуальный язык как индикатор идеологических сдвигов
Чернофигурная техника представляет тело как знак, лишённый внутреннего состояния.
На вазе изображены Геракл, Фолос и Гермес. ок. 520 — 510 гг. до н. э.
фигура функционирует как идеограмма.
Тритон и Геракл. ок. 530-510 гг. до н. э.
В краснофигурной — линия становится мягкой и анатомически точной. Появляется внутренняя динамика, движение и эмоциональность.
изображена сцена из «Илиады» Гомера, в которой тело Сарпедона, правителя Ликии, погибшего в схватке с Патроклом, переносят в родной город.
Кратер находится в коллекции Археологического музея Черветери. С 1972 по 2008 год он был частью коллекции Музея искусств Метрополитен в Нью-Йорке, но в 2006
Краснофигурный псиктер с изображением пирующих гетер (Аттика, 505–500 гг. до н. э.) экспонируется в здании Нового Эрмитажа (зал 111).
Чернофигурная эстетика: код архаического мировоззрения
Чернофигурная роспись создаёт образ героя как функции ритуала.
Фронтальные и профильные позы подчёркивают схематизм.
Психологическое состояние отсутствует.
Композиция напоминает орнамент.
Терракотовая амфора (кувшин) Приписывается группе Торонто 305. ок. 520 г. до н. э.
Чернофигурный лекиф с изображением битвы гоплитов. Время создания — около 500 года до н. э., место производства — Греция, Аттика.
Национальный археологический музей (Афины, Греция).
На древнегреческой чернофигурной амфоре изображено одно из ритуальных действий. Иногда вазописцы изображали самих себя за работой или других ремесленников: сапожников, кузнецов, скульпторов.
Краснофигурная техника: человек как центр визуального высказывания
Краснофигурная техника делает тело центром наблюдения.
Появляется анатомия, мускулатура, пластика.
Фигуры движутся в сложных позах.
Появляется мимика и психологический жест.
Тело изображается как центр эмоциональной жизни.
Древнегреческая ваза 5 века до н. э. из Британского музея изображает сцену из древнегреческого эпоса «Одиссея» Гомера. Расположение: Британский музей.
Амфора мастера Андокида. Геракл и Афина. ок. 520 г. до н. э.
Лекиф краснофигурный с изображением Ананке. 470 — 460 г. до н. э.
Правая ваза: украшена изображением грифона — мифологического существа с телом льва и головой орла. Грифоны часто символизировали защиту и силу. Местонахождение: Франция, Лувр
Сравнительные визуальные маркеры идеологической трансформации
Сравнение демонстрирует переход от символа к личности.
Переход выражается в жесте, позе, анатомии и эмоции.
Краснофигурная техника демонстрирует субъектность.
Терракотовый лекиф (oil flask), приписываемый художнику Амасису, датируется периодом около 550–530 годов до н. э. Сейчас этот артефакт находится в коллекции Метрополитен-музея (Metropolitan Museum of Art) в Нью-Йорке (США)
Краснофигурная ваза Эвримедона, изготовленная около 460 года до нашей эры, сейчас находится в Музее искусства и Гевербе Гамбурга в Гамбурге, Германия.
Терракотовый лекиф, приписываемый художнику Амасису, датируется периодом около 550–530 годов до н. э.
Краснофигурный псиктер с изображением «Четыре гетеры» создан в Аттике в период 505–500 гг. до н. э.
Сосуд находится в коллекции Государственного Эрмитажа.
Эволюция героя: от ритуального образа к субъектности
Чернофигурный герой статичен и лишён внутреннего состояния. Он существует как часть ритуального порядка.
Краснофигурные сцены раскрывают эмоциональность. Герой получает внутреннее напряжение, драму. Финальная стадия: субъект с индивидуальной психологией.
Терракотовая амфора (кувшин) Приписывается художнику Талейдэсу. Период: ок. 540-530гг. до н. э.
Краснофигурная ваза с изображением Менелая и Елены найдена в Пантикапее.
Аттический кратер. ок. 440 г. до н. э.
Лекиф чернофигурный с изображением битвы гоплитов, около 500 г. до н. э.
Подведение итогов
Изучив от двадцати образцов чернофигурной и краснофигурной вазописи, я пришла к выводу, что произошедший между ними переход не был лишь техническим усовершенствованием. На мой взгляд, это свидетельствует о фундаментальном изменении в восприятии человека.
Я выяснила, что чернофигурный стиль закрепляет архаичное мировоззрение, где человек занимает свое место внутри строгого ритуального порядка. В противоположность этому краснофигурная техника, по моему мнению, фиксирует зарождение гуманистического подхода. В ней человек впервые осмысливается как уникальная индивидуальность, его тело служит для передачи глубоких переживаний, а эмоции становятся полноценным элементом визуального повествования.
На основании этого я считаю, что визуальный материал доказывает: переход к краснофигурной вазописи был в первую очередь идеологическим переворотом, а не просто сменой эстетики.
Зал античного искусства № 4 [Электронный ресурс] // Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. — URL: https://pushkinmuseum.art/museum/buildings/main/floor1/4_antique/index.php (дата обращения: 21.11.2025).
Государственный Эрмитаж: официальный сайт [Электронный ресурс] // Государственный Эрмитаж. — URL: https://www.hermitagemuseum.org/ (дата обращения: 22.11.2025).
Collection [Электронный ресурс] = Коллекция // Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg. — URL: https://www.mkg-hamburg.de/en/collection (дата обращения: 22.11.2025).
The Collection [Электронный ресурс] = Коллекция // The Metropolitan Museum of Art. — URL: https://www.metmuseum.org/ru/art/collection (дата обращения: 22.11.2025).
Collections [Электронный ресурс] = Коллекции // Musée du Louvre. — URL: https://collections.louvre.fr/en/ (дата обращения: 23.11.2025).
Чернофигурная вазопись: Тритон и Геракл (VI в. до н. э.) [Электронный ресурс] // Древняя мифология. — URL: https://ancient-mythology.ru/chernofigurnaya-vazopis-triton-i-gerakl-6-vek-do-n-e-4/ (дата обращения: 22.11.2025).
Attic black-figured amphora (amphora with Herakles and Triton) [Электронный ресурс] // The Metropolitan Museum of Art. — URL: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/130015076 (дата обращения: 22.11.2025).
Attic black-figured amphora (amphora with Herakles and Triton) [Электронный ресурс] // The Metropolitan Museum of Art. — URL: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/130015076 (дата обращения: 22.11.2025).
Наука и античное искусство: как археология и технологии меняют наши представления о прошлом [Электронный ресурс] // ПостНаука. — URL: https://postnauka.org/longreads/102000 (дата обращения: 22.11.2025).
Sanat ve Toplumsal Bellek [Электронный ресурс] // Mehmet Akkaya. — URL: https://mehmetakkaya.org/2021/07/21/sanat-ve-toplumsal-bellek/ (дата обращения: 22.11.2025).
Искусство Древней Греции [Электронный ресурс] // StudFile. — URL: https://studfile.net/preview/9907098/page:6/ (дата обращения: 21.11.2025).
The Comparison of the Prophet Jonah and Hercules in Early Christian Art [Электронный ресурс] // John Sanidopoulos. — URL: https://www.johnsanidopoulos.com/2022/09/the-comparison-of-prophet-jonah-and.html (дата обращения: 22.11.2025).
Искусство Древней Греции [Электронный ресурс] // StudFile. — URL: https://studfile.net/preview/9907098/page:7/ (дата обращения: 22.11.2025).
Амфора чtрнофигурная с изображением Геракла и Тритона. ок. 510 года до н. э. // Пушкинский музей URL: https://collection.pushkinmuseum.art/entity/OBJECT/98373?fund=12&index=26 (дата обращения: 12.10.2025).
Амфора краснофигурная с изображением Ахилла и Эос, около 440 г. до н. э. // Пушкинский музей URL: https://collection.pushkinmuseum.art/entity/OBJECT/83187?fund=12&index=45 (дата обращения: 12.10.2025).
Лекиф чернофигурный с изображением битвы гоплитов, около 500 г. до н. э. // Пушкинский музей URL: https://collection.pushkinmuseum.art/entity/OBJECT/83179?fund=12&index=27 (дата обращения: 12.10.2025).
Лекиф краснофигурный с изображением Ананке. 470 — 460 г. до н. э. // Пушкинский музей URL: https://collection.pushkinmuseum.art/entity/OBJECT/83232?fund=12&index=35 (дата обращения: 12.10.2025).
Greek vase // Google Arts & Culture URL: https://artsandculture.google.com/asset/greek-vase-0000/KwHiRhtSmU8KIg (дата обращения: 12.10.2025).
Amphora with Herakles and Busiris // Google Arts & Culture URL: https://artsandculture.google.com/asset/amphora-with-herakles-and-busiris-0001/9gFVJF7gYHs_Hg (дата обращения: 12.10.2025).
Bell Krater with Helen Fleeing Menelaos // Google Arts & Culture URL: https://artsandculture.google.com/asset/bell-krater-with-helen-fleeing-menelaos-0005/2AGYvKuwk8xcew (дата обращения: 12.10.2025).
Terracotta amphora (jar) with Herakles and Eurystheus [Электронный ресурс] // The Metropolitan Museum of Art. — URL: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/253348 (дата обращения: 22.11.2025).
Искусство Древней Греции: вазопись [Электронный ресурс] // ВКонтакте. — URL: https://vk.com/wall-67940544_33145 (дата обращения: 23.11.2025).
Hecatia Art [Электронный ресурс] // Mavink. — URL: https://mavink.com/post/2F7B74E542A56A9EF410F81DD544B91481AM67C30E/hecatia-art (дата обращения: 22.11.2025).
Чернофигурный стиль в древнегреческой вазописи [Электронный ресурс] // Anapa Travel Notes. — URL: https://www.anapatravelnotes.com/articles/Proshloe/57 (дата обращения: 22.11.2025).
