Введение
Развитие инструментов для создания визуальных эффектов давно формирует внешний вид музыкальной культуры. Они не только поддерживают айдентику артистов, но и часто помогают аудитории переосмыслять восприятие их звучания. Психоделический дисторшн 60-х, fisheye-линзы хип-хопа 90-х, глитч-эстетика гиперпопа — каждая эра и жанр привносит свой визуальный код, который становится бенчмарком для последователей. Но существуют и такие визуальные приёмы, которые не закреплены ни за каким жанром, и одинаково применяются в музыке разных стилей. В каждой из них приём раскрывается по-своему и транслирует разные смыслы.
Обложка альбома iridescence — Brockhampton (2018)
21 сентября 2018 года выходит четвёртый студийный альбом техасской группы Brockhampton — iridescence. На обложке — неизвестная беременная женщина, запечатлённая с помощью тепловизора. Коллектив никак не комментировал значение этого изображения, из-за чего фанаты строили собственные догадки насчёт заложенных смыслов. Появилось мнение, что таким образом группа заявляет о «перерождении» после недавнего ухода одного из основателей Brockhampton, Амира Ванн.
Хоть коллектив и получил порцию критики за обложку с беременной женщиной, слушатели остались в восторге от термографической палитры изображения. Тепловые градиенты, включающие красные, пурпурные и желтые оттенки отражают наполнение альбома. Подход группы стал экспериментальнее, звук — ярче и насыщеннее. Эстетика тепловизора перекликается с содержанием: Brockhampton уделили большое внимание технической стороне записи.
Дипло после выхода альбома iridesence: «Кто-нибудь может обработать мою аву тепловизором? Я хочу стэнить brockhampton» © X
Концепция
Этот пример служит отправной точкой для более широкого исследования эффекта тепловизора как визуального языка в музыкальной индустрии. Основа технологии заключается не в стилизации или искажении, а в обнаружении реальных физических данных — тепла тела, интенсивности движения. Сочетание документальной точности и абстрактной цветопередачи придаёт термальной визуализации необычную двойственность: она одновременно технологичная и научная, но удивительно эмоциональная.
Основная гипотеза данного исследования заключается в том, что термальная визуализация является значимым инструментом в современной музыкальной индустрии. Она передаёт атмосферу, окрашивает привычную картинку в «тепло», визуализирует энергию тела, создаёт новые формы эмоционального выражения, делая продукт более «физическим» или интимным.
Фрагмент из клипа oddworld x souly — wzf / maybach (реж. Флориан Кристофер, 2024 г.)
Цель данного материала — на основе примеров видеоклипов и обложек разных эпох и жанров проследить развитие термальной визуализации, проанализировать технические и эстетические качества, разные подходы и смыслы использования этой технологии.
Содержание
Исследование структурировано исходя из характера и значения использования тепловизорной съёмки в музыкальной индустрии:
- Изобретение технологии
- Спектр изменённого восприятия
- Температура эмоций
- Средство выразительности
- Игра с теплом
- Порог между мирами
- К истоку технологии
- Заключение
Изобретение технологии
Принцип работы тепловизора заключается в улавливании инфракрасного излучения объектов, которые открыл астроном Уильям Гершель в 1800 году, и преобразовании его в видимое изображение. На дисплее термограмма отображает более тёплые области яркими цветами (красный, оранжевый, жёлтый) и холодные — тёмными (голубой, фиолетовый). В 1950-е годы в США появились первые тепловизоры на основе болометров. Устройства были громоздкими и требовали сложного охлаждения. Со временем технология развивалась, а качество изображений становилось лучше, и в 1970-е годы были разработаны первые тепловизионные камеры для наблюдения температуры в реальном времени, которые стали использоваться в военных и гражданских целях.
Одним из первых в поп-культуре съёмку на тепловизор использовал режиссёр Джон Мактирнан в 1987 году. Для «Хищника» с Арнольдом Шварцнеггером он использовал камеры компании FLIR, специализирующихся на термографии, для имитации теплового зрения Хищника.
Кадры из фильма «Хищник» (реж. Джон Мактирнан, 1987 г.)
Спектр изменённого восприятия
Артисты пытаются перенять технологии термографии, которые развиваются в кинематографе (в блокбастерах и документалистике) и телевидении (тепловизоры широко используются например в передачах о дикой природе на National Geographic). Но оборудование, необходимое для такой съёмки стоит дорого и доступно не для всех. Поэтому режиссёры начинают компенсировать отсутствие аппаратуры своими техническими навыками.
Клип группы Super Furry Animals 2001 года показывает пару в ночном Нью-Йорке. Видео выполнено в стиле термографии, но на самом деле является компьютерной графикой. Представленная история переносит в психоделическую реальность с вечеринками на крыше и взрывающимся вертолётом.
Фрагмент из клипа Super Furry Animals — Juxtaposed With U (реж. Dawn of the New Assembly/H5, 2001 г.)
Попытки передать эффект тепловизора в музыкальных видео были и ранее. В клипе 1992 года американского коллектива Grateful Dead есть психоделические эксперименты с разными визуальными эффектами, в том числе и тепловыми свечениями.
Кадры из клипа Grateful Dead — A Mind Expanding Video Journey (реж. Лен Дель Амико, Ларри Лакман / Trigon Productions, 1992 г.)
Есть примеры, когда изменение восприятия выражено не через приёмы психоделического жанра, а через внутренние переживания героя — влияние любви, эмоциональные разрывы или жизненные трудности.
Фрагменты из клипа Linkin Park — New Divide (реж. Дрю Штаффер, Джерри О’Флагерти, 2009 г.)
Фрагмент клипа Evenson — You (реж. Джейкоб Родиер, 2025 г.)
Температура эмоций
В некоторых клипах эффект используется как способ показать эмоциональное состояние человека. Художники и режиссёры обращаются к тепловому зрению, чтобы вытащить наружу скрытые переживания, тревоги, уязвимость и ложные маски, которые видны только под этим «инфракрасным светом».
Режиссёр Хиро Мураи использует термальное изображение как метафору внутренней глухоты и эмоционального притупления Эрла. Гулкая, бесформенная картинка подчеркивает депрессию и отчуждение. Мураи в интервью говорил, что хотел «стереть грань между человеком и пространством», оставить только тепло — как единственный признак того, что герой ещё жив.
Фрагменты клипа Earl Sweatshirt — Grief (реж. Хиро Мураи, 2015 г.)
Клип Жарон Альбертин в 2007 году снял одно из наиболее ранних музыкальных видео с тепловизором. Альбертин использует инфракрасную картинку как визуализацию внутренней боли — в кадрах нет спецэффектной избыточности, только минимализм и хрупкость. Тепло тела превращается в световое пятно, которое будто пытается удержаться в темноте.
Подобную цель преследует и Дрю Кокс в работе The Cell для французского коллектива Gojira, которая была номинирована на премию Грэмми. «Мы использовали камеры Merlin. Это видео о контрасте, свете и тьме. Песня была написана группой после смерти их матерей, а я недавно потерял младшую сестру и пытался осмыслить жизнь и смерть, а также то, что даже в самой разрушительной утрате есть своя красота. Я хотел, чтобы видео отражало как боль, так и красоту утраты. Свет и тени.»
Emily Haines & The Soft Skeleton — Our Hell (реж. Жарон Альбертин, 2007 г.)
Фрагменты клипа Gojira — The Cell (реж. Дрю Кокс, 2017 г.)
Средство выразительности
Часто технология используется не как метафора, а как выразительная оптика, усиливающая происходящее на экране. Необычный цвет, брутальность графики, пластичность тепловых пятен работают на усиление восприятия звука.
Здесь уместны примеры группы Brockhampton и Skepta, которые оформили свои релизы в стиле термографии. Если техасский коллектив старался консистентно использовать стилизацию: мерч, афиши, клип снятый на камеру FLIR, то рэпер ограничился обложкой и ярким выступлением на A COLORS SHOW.
1. Альтернативная обложка iridesence; 2. Худи из коллекции мерча приуроченного к альбому iridesence; 3. Фрагмент клипа J’OUVERT (реж. Спенсер Форд, 2018); 4. Оборотная сторона винила iridesence.
Иногда артисты прибегают к такой стилизации эпизодически, не наполняя ей весь визуал, а лишь поддерживая исходный визуальный ряд.
Кадр из клипа Danny Brown — Starburst (реж. DEADHORSES, 2025)
Порог между мирами
Тепловизор как способ показать другую реальность — ещё одна причина использования такого эффекта. В этих работах технология становится дверью: тепловое зрение показывает то, что не видно обычной камерой, — нечто мистическое, недоступное или чувственное.
Клип на композицию Route 94 — My Love один из самых известных, снятых тепловизором. Штааке показывает телесность и близость на уровне энергии — тело как светящийся объект, страсть как тепло, переходящее между людьми. Эффект создаёт ощущение другого измерения.
Похожий приём применён и в клипе Tinashe, она будто перемещается между двух реальностей: физической и чувственной.
Фрагмент из клипа Route 94 — My Love (реж. Райан Штааке, 2014)
Игра с теплом
Зачастую режиссёры термографию просто ради перформанса, без глубокой идеи. В клипе wzf / maybach немецких рэперов oddworld x souly тепловизор превращает рэп-видео в глитчевую, хаотичную визуальную игру. Здесь нет концептуального подтекста — лишь удовольствие от необычной пластики тепловых цветов.
А в 2017 году группа Thirty Seconds to Mars, при помощи компании FLIR, превратили живое выступление на MTV VMAs в стилизованное под тепловизор представление.
Фрагменты из клипа oddworld x souly — wzf / maybach (реж. Флориан Кристофер, 2024 г.)
Живое выступление Thirty Seconds To Mars и Travis Scott на MTV VMAs 2017 © MTV
Участники клипа Stockholm Syndrome сами признавались, что просто игрались с тепловизором и пытались заснять классные кадры на него. По подсказке режиссёра, группа проходилась по частям тела кусочком льда: это давало эффект исчезновения тел на дисплее тепловизора.
Кадр из клипа Muse — Stockholm Syndrome (реж. Тим Квалтро, 2004 г.)
К истоку технологии
Бывает режиссёры используют тепловизор по его первичному назначению — создают таким образом эффект наблюдения, слежения за «тепловым следом» человека.
В клипе Holy Ghost для группы Young Fathers Оскар Хадсон обращается к такой эстетике: тепловизор работает как взгляд, ищущий «следы» веры, искренности и высшего смысла. Камера словно ведёт охоту за духовным теплом.
Из недавних примеров — клип на ремикс песни Creepin’ музыкального продюсера Metro Boomin. Бреслауэр использует тепловизор как инструмент surveillance-aesthetic: преследование, скрытое наблюдение, ощущение, что за персонажами следят как за мишенями.
Кадр из клипа Metro Boomin — Creepin' Remix (реж. Кристиан Бреслауэр, 2023)
Юлия Мар для клипа на произведение Vladimir’s Blues 2020 года создаёт поэтичный видеоряд, где тепловизор стал способом визуализировать память, ускользающее присутствие человека. Инструмент выбран намеренно, так как Макс Рихтер написал работу под собственным впечатлением от войны. Таким образом режиссёр бросила себе вызов — с помощью военной аппаратуры запечатлеть камерную медитативную красоту.
Макс Рихтер — Vladimir’s Blues (реж. Юлия Мар, 2020 г.)
Заключение
Использование тепловизора и визуальной стилизации под тепловую съёмку в музыкальных видео образует самостоятельный язык, который гораздо шире простой технической новинки. Эта технология, изначально созданная для военных задач и наблюдения, в руках современных режиссёров превращается в выразительный инструмент, способный одновременно раскрывать эмоции, изменять восприятие реальности и формировать новую эстетику.
Несмотря на разные контексты и задачи, всех этих авторов объединяет стремление выйти за пределы привычного изображения человеческого тела. Тепловизор — это способ показать то, что обычно скрыто: тепло, след, энергию, напряжение, внутренний импульс. Он переводит телесность и эмоции в чистую световую структуру, лишённую деталей, но обостряющую смысл.
Earl Sweatshirt — «Grief», реж. Hiro Murai: https://www.itsnicethat.com/articles/hiro-murai-1
Young Fathers — «Holy Ghost», реж. Oscar Hudson:
Gojira — «The Cell», реж. Drew Cox:
