Трансформация телесности в видеоарте 1960

— Концепция — Истоки: перформанс и раннее видео как фиксация тела (1960–1970-е) — Тело и медиа: механическое, электронное, фрагментированное (конец 1970-х — 1980-е) — Политическое тело: 1970-е — 1980-е. Феминизм, идентичность и деконструкция взгляда — Цифровая телесность: постчеловеческие тела в 1990–2000-х — Заключение — Библиография — Источники

Концепция

Выбор темы обусловлен стремлением проследить, как развитие видеотехнологий во второй половине XX века изменило художественное отношение к телу и способы его репрезентации. Переход от перформативных практик 1960-х к экспериментам с цифровыми технологиями конца XX — начала XXI века создал визуальную среду, где тело перестало быть лишь объектом наблюдения и стало активным носителем движения, опыта и художественного выражения. На фоне технологических инноваций и социальных трансформаций телесность выступает зоной пересечения вопросов идентичности, субъективности, контроля и взаимодействия с медиа. Анализ этой эволюции позволяет понять, как художники переосмысляли границы человеческого и реагировали на новые способы восприятия, формируемые электронными и цифровыми инструментами.

Актуальность темы обусловлена тем, что в современном искусстве и культуре тело перестало быть лишь биологическим объектом и превратилось в пространство социальных, технологических и культурных трансформаций. Видеоарт и цифровые практики позволяют зафиксировать эти изменения, показывая, как телесность реагирует на ускорение технологий, медиапространство и изменение представлений об идентичности и личной свободе. Сегодня эта тема особенно важна, поскольку тело продолжает становиться инструментом анализа власти, гендера и социальной нормы, а исследования художественных практик конца XX века помогают понять истоки этих процессов и их влияние на современную визуальную культуру.

Принцип отбора материалов основан на демонстрации ключевых этапов трансформации художественного отношения к телу. Включены ранние видеодокументации перформансов, подчеркивающие непосредственное физическое присутствие; работы 1970–1980-х годов, где тело подвергается фрагментации и перестройке; произведения, в которых телесность становится инструментом критики власти, социального контроля и структур взгляда; а также проекты цифровой эпохи, формирующие гибридное тело, где границы между живым, механическим и виртуальным становятся подвижными. Такая выборка позволяет рассматривать тело как динамическую категорию, отражающую изменения в художественных практиках и восприятии человека.

Ключевой вопрос исследования заключается в том, как видеотехнологии разных периодов влияли на художественное представление о теле и каким образом видеоарт сформировал новые модели телесности.

Гипотеза исследования заключается в том, что трансформации телесности в видеоарте отражают способы, которыми художники экспериментировали с формой, временем и восприятием зрителя. Тело в таких работах перестаёт быть просто физическим объектом и становится инструментом исследования структуры изображения, ритма, движения и культурных смыслов.

Истоки: перформанс и раннее видео как фиксация тела (1960–1970-е)

В конце 1960-х тело художника постепенно превращается в одну из ключевых площадок художественного эксперимента. Отказавшись от традиционных форм, многие авторы обращаются к собственному присутствию как к инструменту исследования, а камера — новая, портативная и доступная — становится способом зафиксировать жест, действие и временность. Видео в этот момент ещё не стремится к изощрённой техничности: оно служит продолжением тела, его удвоением и свидетельством, позволяющим художнику наблюдать за собой так же, как зритель наблюдает за ним.

Работа Наумана является одним из ключевых примеров того, как в конце 1960-х тело художника становится основным инструментом художественного высказывания.

Original size 995x748

Original size 4000x1000

Bruce Nauman — Walking in an Exaggerated Manner Around the Perimeter of a Square (1967)

В этом видео тело не изображается, а действует — и именно это действие становится содержанием произведения. Науман выполняет монотонное, почти механическое движение, шаг за шагом очерчивая квадрат на полу студии. Камера фиксирует процесс в реальном времени, превращая его в чистую документацию жеста.

Joan Jonas — Vertical Roll (1972)

В работе «Vertical Roll» тело Джонас появляется через прерывистое, дрожащее изображение, разорванное вертикальной прокруткой — дефектом ранних видеомониторов. Однако для Джонас этот дефект становится инструментом, который буквально «расщепляет» её тело.

Original size 900x678

Vito Acconci — Centers (1971)

В работе «Centers» Аккончи неподвижно сидит перед камерой и в течение почти получаса указывает пальцем в самую её точку. Это элементарное действие создаёт невероятно плотное взаимодействие между телом художника и видеосистемой: он буквально «вторгается» в личное пространство зрителя через объектив.

Original size 2000x1333

Marina Abramovic & Ulay — Relation in Time (1977)

Работа «Relation in Time» Марины Абрамович и Улая исследует границы физической близости и терпимости тела в перформансе. Хотя движение в работе ограничено — художники сидят спиной к спине, связаные волосами, а камера фиксирует микродвижения, дыхание и напряжение. Эти тонкие проявления показывают, что тело может быть не только объектом изображения, но и носителем процесса, фиксируемого видеомедиумом.

Тело и медиа: механическое, электронное, фрагментированное (конец 1970-х — 1980-е)

С распространением электронных технологий визуальная структура видео стремительно усложняется: изображение больше не обязано сохранять целостность тела. Художники начинают работать с задержками, фидбеком, искажениями и монтажом, превращая тело в набор сигналов, отражений и разрывов. Оно оказывается между механическим и электронным, между физическим присутствием и его технологическим отображением — именно здесь рождается новая медиальная чувствительность, в которой человек и машина становятся взаимными проекциями.

Используя камеру и экран, Кампус в своей видеоинсталяции «Double Vision» превращает своё тело в двойное отражение, исследуя восприятие образа.

Original size 1334x1012

Peter Campus — Double Vision (1971)

Художник стремится исследовать восприятие собственного тела и его отражения в медиа, создавая ситуацию самонаблюдения: зритель видит одновременно движение и «двойной» образ, а исполнитель наблюдает себя через технологический посредник.

Original size 1444x1112

Peter Campus — Three Transitions (1973)

В этом проекте Кампус исследует тело через технологические преобразования видеосигнала. Художник использует зеркальные отражения, наложения и переходы между изображениями, создавая эффект раздвоения и фрагментации телесности. Зритель видит, как тело одновременно присутствует и деформируется, что подчёркивает его изменчивость под воздействием медиа.

Original size 1324x342

Peter Campus — Three Transitions (1973)

Original size 800x600

Dan Graham — Present Continuous Past (s) (1974)

Present Continuous Past (s) (1974) демонстрирует эксперименты с зеркалом и видеокамерой, где тело художника фиксируется и одновременно фрагментируется через обратную проекцию и многократное отражение. Это создаёт множество слоёв изображения, где физическое тело перестаёт быть единым и превращается в электронно-медийный объект.

Original size 4000x1000

Bill Viola — The Reflecting Pool (1977)

The Reflecting Pool (1977) фиксирует тело в замедленном движении, превращая его в объект исследования движения, формы и пространственного присутствия. Bill Viola показывает, как тело взаимодействует с окружающей средой и экраном, позволяя зрителю ощущать напряжение, тяжесть и текучесть движения.

Политическое тело: 1970-е — 1980-е. Феминизм, идентичность и деконструкция взгляда

В 1970–1980-е тело всё чаще рассматривается не как нейтральная данность, а как территория, на которой пересекаются социальные роли, властные структуры и культурные ожидания. Видеоискусство становится пространством, где можно разоблачать механизмы взгляда, критиковать устоявшиеся модели репрезентации и вырабатывать новые стратегии видимости. Через обращение к личному опыту и уязвимости художницы трансформируют тело в политический жест, способный говорить о тех, кого традиционно лишали права на изображение.

Original size 2420x1874

Ana Mendieta — Body Tracks (1974)

Произведение «Body Tracks» показывает, как художница оставляет следы своего тела на стенах и других поверхностях, фиксируя движение и прикосновение к пространству. Видео интересно тем, что каждое движение становится визуальным отпечатком, показывая тело как средство выражения чувств, памяти и личной позиции.

Original size 4000x1000

Dara Birnbaum — Technology/Transformation: Wonder Woman (1978–79)

Тело женщины становится центром визуального эксперимента. Бирнбаум использует монтаж кадров из телешоу, создавая эффект фрагментации движений и образа, одновременно показывая повторяющиеся паттерны и клише, навязываемые массовой культурой.

Original size 0x0

Valie Export — Syntagma (1983)

В «Syntagma» Экспорт фиксирует своё тело через серию коротких видеокадров, разделяя движения на отдельные фрагменты. Камера сосредоточена на руках, груди и плечах, подчеркивая физические жесты и напряжение, которые обычно остаются незамеченными. Работа исследует, как женское тело воспринимается и интерпретируется зрителем.

Original size 1442x1598

Shirin Neshat — Turbulent (1998)

В данной работе тело присутствует прежде всего через голос: мы не видим активного действия, но ощущаем, как звук становится физическим жестом.

Это двухканальная инсталляция, где мужское и женское выступления разделены на два экрана, словно два мира, которые существуют рядом, но не могут встретиться. На одном экране мужчина поёт перед залом слушателей, на другом — женщина стоит перед пустой аудиторией и отвечает голосом, который превращается в мощный, неровный, почти нечеловеческий звук.

Цифровая телесность: постчеловеческие тела в 1990–2000-х

С появлением цифровых технологий тело окончательно выходит за пределы своей биологической формы. Оно может быть расширено, дублировано, сконструировано заново — превращено в интерфейс или носитель данных. Искусство рубежа веков видит в теле гибридный объект, складывающийся из плоти, электронных протезов и виртуальных посредников. В этой новой среде телесность перестаёт быть лишь физическим фактом и становится подвижной моделью идентичности, открытой для бесконечных модификаций.

Original size 1065x1280

Stelarc — Third Hand (1981)

У Стеларка тело перестаёт быть естественной границей: он буквально «расширяет» его с помощью технологий. В работе «Third Hand» он добавляет себе механическую руку, которой он управляет мышцами груди и ног — так зритель видит, как тело начинает работать иначе, как привычные движения дробятся между биологическим и машинным.

Original size 0x0

Stelarc — Third Hand (1981)

Original size 1582x1080

Stelarc — Stomach Sculpture (1993)

В работе «Stomach Sculpture» камера проникает в организм художника, превращая внутреннюю поверхность тела в сцену. Здесь телесность становится не внешним видом, а пространством, куда можно войти, исследовать, осветить.

Original size 2392x1594

Lynn Hershman Leeson — CybeRoberta (1995)

Проект «CybeRoberta» показывает тело как цифровой образ, заменяющий физическое присутствие человека. Через куклу-аватар с камерой вместо глаза художница исследует, как телесность может существовать в виртуальном пространстве, выступая интерфейсом для наблюдения и взаимодействия.

Заключение

Видеоарт конца XX века показывает, как художественные практики создают новые отношения между зрителем и образом. Вместо фиксированной формы пространство изображения становится местом эксперимента, где движение, жест и визуальный ритм приобретают самостоятельное значение. Работы демонстрируют, что восприятие и смысл формируются не только самим изображением, но и через взаимодействие с технологией, контекстом и ожиданиями зрителя.

Bibliography

https://videoarts.narod.ru/videoart_denikin.pdf (дата обращения: 18.11.2025)

https://courses.mapacademy.io/topic/performance-art-conversations-with-body-and-space-2/ (дата обращения: 18.11.2025)

https://postnauka.org/courses/154853 (дата обращения: 18.11.2025)

https://www.ubu.com/papers/index.html (дата обращения: 18.11.2025)

https://cyberleninka.ru/article/n/videoart-kak-eksperimentalnyy-vid-hudozhestvennyh-praktik-sovremennogo-iskusstva/viewer (дата обращения: 18.11.2025)

https://cyberleninka.ru/article/n/videoart-znakovoe-otsutstvie-montazha-kak-hudozhestvennyy-priem/viewer (дата обращения: 18.11.2025)

https://econtact.ca/14_2/stelarc_gallery.html (дата обращения: 19.11.2025)

https://www.singulart.com/blog/en/2024/03/10/turbulent-by-shirin-neshat/?srsltid=AfmBOorgvAkHk1cH5R3gE9l31E63V36UVwBMoadbSQ_z03CeDsJN_qXM (дата обращения: 19.11.2025)

https://www.youtube.com/watch?v=GHdX7sApIMc (дата обращения: 19.11.2025)

10.

https://en.wikipedia.org/wiki/Double_Vision_(1971_video) (дата обращения: 19.11.2025)