Концепция
Эволюция модных журналов первой трети ХХ века отражает не только изменения в модной индустрии, но и более глобальные культурные и политические процессы, которые формировали визуальный язык эпохи. Именно на обложках изданий — Vogue, Harper’s Bazaar, La Gazette du Bon Ton и других — художественные новации становились максимально заметными и доступными широкой аудитории. Обложки этих модных журналов находятся на стыке искусства, рекламы и массовой культуры. Они демонстрировали новые идеалы современности, представления о новой женственности, динамике городской жизни и эстетике будущего. Особую роль в этом развитии сыграл стиль ар-деко, распространившийся в 1910–1930-е годы и объединивший в себе декоративность, геометрию и стремление к визуальной роскоши. Модные журналы стали одной из главных платформ, где этот стиль проявлялся наиболее ярко: в иллюстрациях, типографии, композиционных решениях. Обложки превращались в символы времени — они задавали тон визуальной культуре целой эпохи.
В своем визуальном исследовании я бы хотела рассмотреть развитие и тенденции обложек модных журналов эпохи Ар-деко (1920–1930 г.) на примере журнала Vogue.
Мне всегда нравилось это направление в искусстве своей утонченностью и гламуром. Особый интерес появился после просмотра фильма «Великий Гэтсби», в нем я увидела роскошь, блеск нарядов, моду того времени и настроение в обществе. Следующим моментом стало посещения выставки в Государственном Эрмитаже «Упакованные грезы», где было показано большое количество платьев и атрибутов женского гардероба того времени, а также иллюстрации к журналам.
Все тексты и фотографии были взяты из релевантных источников. В основном это статьи и электронные источники. В части со сравнительным анализом представлено мое личное мнение, полученное на основе моих знаний и опыте. В исследовании будут рассматриваться наиболее яркие обложки 1920–1930 гг. в хронологическом порядке, чтобы проследить изменения в рамках этого десятилетия. Также будут рассмотрены особенности этого стиля и что способствовало его появлению. А в конце заключение с выводами и списком источников.
Ар-деко (от французского art déco — «декоративное искусство»)
Очередной виток развития стиля модерн, обусловленный стремительной промышленной революцией начала XX века. Сам стиль зародился во Франции еще в 1910–1912 годах, но достиг своего пика популярности в 1920–1930 годах. Особенно популярным он становится в США, проявляется в архитектуре, интерьерах, промышленном и графическом дизайне. Окончательно стиль ар-деко получил своё имя благодаря Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes — Международной выставке декоративного и промышленного искусства, которая состоялась в Париже в 1925 году. После неё ар-деко стал восприниматься как отдельное направление.
Что происходило в мире?
Ар-деко это не просто эстетика, это символ эпохи между двумя войнами, технического прогресса и стремлению к новому образу жизни. После Первой мировой войны (1914–1918 г.) общество переживало сильнейшие потрясения. Война, экономические трудности и крах старых империй и порядков. В те времена люди жили одним днем и искали красоту, роскошь и надежду на будущее. Стиль был призван украсить жизнь людей, измученных войнами и революциями начала столетия. Также это эпоха технического прогресса, индустриализации, роста городов, урбанизма. Рост потребительства, появления новых материалов и технологий. Благодаря индустриальному производству, стало возможным массовое распространение новых форм.
Ар-деко стал воплощением перехода от ремесленного декоративного искусства к массовому дизайну, индустриальному производству, новому образу потребления
Стремление к «новому образу жизни» Ар-деко стал визуальным языком «новой женщины» 1920–1930-х годов.
Эмансипация — право голоса, выход женщин на рынок труда, новые социальные роли — требовали нового визуального образа. Ар-деко с его геометричностью, динамикой и модернистской стилизацией идеально выразил свободный, активный и самостоятельный женский тип эпохи. Появляется образ Flapper — мода на короткие волосы, свободный прямой силуэт, облегченную и практичную одежду, отказ от корсетов и сложных конструкций, стремление к удобству и мобильности. Это была не просто мода — это символ свободы, нового социального положения женщины, её готовности взять на себя больше самостоятельности, перестать быть только «домохозяйкой».
Также в этот период появляется много женщин-дизайнеров, художниц и модельеров, что подчеркивало общий сдвиг в обществе.
Особенности стиля Ар-деко
Для стиля ар-деко характерна эклектика. Он сочетает в себе геометрию и декоративность, модернизм и классическую симметрию, роскошь и машинный стиль, экзотику и урбанистику. Основные особенности — это геометризация форм, прямые линии, зигзаги, ступенчатые формы и «солнечные» лучи. Также в отличие от свободной асимметрии модерна, стиль ар-деко предпочитает композиционную симметрию, баланс декоративных элементов, использование хрома, серебра, зеркальных поверхностей, дерева, слоновой кости и перламутра.
Эпоха 1920-х — время активных археологических открытий и интереса к экзотическим культурам. Поэтому орнаменты и мотивы этого стиля вобрали в себя элементы изобразительного искусства классической античности, Египта, культуры ацтеков и Африки. Также важными источниками для вдохновения стиля ар-деко является джазовая культура и ночная жизнь больших городов, а также новая женская свобода.
Как стиль ар-деко повлиял на обложки модных журналов?
Рассмотрим изменения и тенденции модных обложек на примере журнала Vogue. Но перед этим пару слов про сам журнал. Vogue был основан 17 декабря 1892 года как еженедельный журнал для светской элиты Нью-Йорка. Основатели — Arthur Baldwin Turnure и Harry McVickar. В 1909 году журнал купил издатель Condé Nast, после чего Vogue начал трансформироваться в издание о моде, красоте и стиле. В 1916 году выходит британская (и впоследствии другие международные) версии Vogue, происходит международное расширение бренда. В течение первой трети ХХ века (до 1930-х) журнал активно использует иллюстрированные обложки — рисунки художников, а не фотосъёмку. Это была золотая эра иллюстрации для Vogue.
1920 г.
Обложки журнала Vogue 1920 г.
Стиль ар-деко в иллюстрациях (период 1920-1930-х годов) отличается утонченностью, гламуром и геометричностью, сочетая элементы модерна, кубизма и экспрессионизма. Переход от иллюстрации в стиле ар-нуво к более геометричной, «машинной» эстетике: упрощённые формы, линейная стилизация, ритмичные повторения мотивов. Характерно использование насыщенных, иногда экзотических цветов и остроконтрастных сочетаний, которые придают иллюстрациям выразительность и драматизм.
Обложки журнала Vogue 1920 г.
1921 г.
Обложки журнала Vogue 1921 г.
Также одной из ключевых особенностей обложек того времени была театральность. Это делало их не просто иллюстрациями, а целыми визуальными спектаклями, в каждой из которых свой сюжет. Это проявляется в драматичных позах моделей, необычных костюмах, масках, опахалах и разных театральных аксессуарах. В начале 20-х годов композиции обложек плоскостные и орнаментальные, напоминает плакат или рекламную афишу. Техника печати в то время была ограниченной, поэтому цвета выполнялись чаще всего плоскими заливками.
1922 г.
Обложки журнала Vogue 1921 г.
Также можно выделить особенности в изображении женской фигуры. Зачастую это были вытянутые, часто удлиненные графические силуэты женщин. Активно использовалась стилизация и геометризация лица.
Обложки журнала Vogue 1922 г.
1923 г.
Обложки журнала Vogue 1923 г.
