Публичное высказывание: от агитационного плаката к стрит-арту
Введение
Публичное высказывание как социальная коммуникация
Публичное высказывание это особая форма коммуникации, которая не требует личного взаимодействия с человеком, а предполагает влияние на массы людей. Чаще всего такое выражение мнения строится на основе вопросов связанных с политическими движениями, социальными вопросами или желании обратить внимание на какую-либо острую общественную, реже локальную тему.
В этом визуальном исследовании я рассматриваю, как публичное высказывание проходит путь от пропагандистского плаката XX века до современного граффити и постер-арт. При всех различиях в форме, стилях и визуальных приёмах их объединяет главное — социально-коммуникационная функция.
На мой взгляд в первую очередь интересно проследить за тем, как диктаторская сила власти изменяется в той или иной ситуации и со временем становится орудием обычного человека, «голосом улицы». [1]
Рубрикация
- Введение
- (1)Агитационный плакат: вертикальная модель коммуникации
- (2)Социальный плакат: переход от монолога к критике
- (3)Плакат «выходит на улицу»
- (4)Стрит-арт: горизонтальная модель высказывания
- Заключение
- Список источников
1. Агитационный плакат: вертикальная модель коммуникации
*вертикальная модель коммуникации в данном случае — обращение власти к народу.
В первой половине XX века плакат был инструментом государства. Под влиянием строгого политического режима во многих странах и накалившейся военной обстановки, задачей плаката было — воспитывать граждан, диктовать им «правильные» решения, призывая к различным действиям.
плакат «I Want YOU for U.S. Army», Джеймс Монтгомери Флэгг, 1917 г.// плакат «Ты записался добровольцем?», Дмитрий Моор, 1920 г.
Яркими примерами таких произведений искусств являются плакаты сделанные во время Первой мировой войны.
Они не информируют — они назначают роль смотрящему, призывая вступить в ряды солдат, превращая его из безучастного наблюдателя в активного участника настоящих событий.
Подобным приёмом «личного контакта» со зрителем будут активно пользоваться и в будущем.
плакат «Родина-мать зовёт!», Ираклий Моисеевич Тоидзе, 1941 г.
Крупная фигура человека, расположенная посередине листа и яркие контрастные цвета придают большей драматичности картине. С помощью такой композиции и образа взывающего к «достойному» гражданину, художник создаёт не просто публичное высказывание, обращаясь к народу в целом, он «говорит» лично с каждым смотрящим, чем эмоционально подавляет и заставляет подчиниться или хотя бы задуматься о «сказанном».
Такой мотив прослеживается и в агитационных китайских плакатах.
плакат «Achieve Good Harvest Every Year, ” 1964 г.
В 1960-х Китайская народная республика установила план по развитию экономики, для которого также требовалось вложение сил больших масс людей.
2. Социальный плакат: переход от монолога к критике
Во второй половине XX века публичный голос начинает «звучать» на улицах городов. Отныне личное высказывание со стороны правительства перестаёт быть единственным и оттого «верным», один за одним появляются новые проявления критики и несогласия от множества людей, жаждущих свободы. Теперь практически каждый может заявить о своей точке зрения и собрать массы согласных с ним людей.
Публичное высказывание становится проявлением социальных движений.
Социальные комментарии стали важным этапом в развитии уличного искусства. Художники начали использовать городскую среду для открытых политических и социальных заявлений, превращая уличное искусство в форму гражданского высказывания. Группы вроде Billboard Liberation Front переосмысливали рекламные щиты и использовали те же коммуникационные инструменты, что и реклама, но для критики и обсуждения важных проблем. В 1990-е фокус расширился: художники стали поднимать темы социальной справедливости, прав человека, экологии и глобальных проблем. Их цель заключалась не только в критике институтов, но и в возвращении общественного пространства людям. Несмотря на перемены в тематике, уличные художники продолжали действовать в городской среде, нарушать правила и выражать надежду на перемены. Их работы символизировали сопротивление, необходимость изменений и веру в то, что искусство может влиять на общество. [2]
Стилистические приёмы в таких плакатах становятся всё более и более разнообразными, так как художники, движимые собственным видением, стремятся показать свою личную точку зрения, объяснить мнение и позицию, через собственную призму восприятия мира.
плакат против войны, Пол Рэнд, 1968 г.// плакат для типографов, Пол Рэнд, 1985 г.
На таких работах мы часто можем видеть разные объекты, не всегда напрямую относящиеся к той или иной освещаемой автором ситуации. Однако зритель понимает суть проекта, его посыл и уже самостоятельно соотносит причины, как происходящие в мире события, и следствия, как ответная реакция художника на это.
плакат «Война не поможет», Джон Харгрейв, 1926 г.
«Этот баннер был создан для „Паломничества женщин-миротворцев“, кульминацией которого стало собрание 10 000 человек в лондонском Гайд-парке 19 июня 1926 года». [3]
плакат «Союз клятвы мира», 1937 г.// плакат, Комитет мира Общества друзей (квакеров), 1914 г.
плакат создан на основе плаката, разработанного художником Дэвидом Джентльменом для крупной демонстрации StWC против войны в Ираке в Лондоне 15 февраля 2003 г.
Другим не менее распространённым стилистическим приёмом для взаимодействия со зрителем является типографика. Она не только привлекает внимание, выделяясь на фоне иллюстрированных изображений, но также моментально «цепляет» смотрящего, заставляя, невольно прочетав текст, задуматься о его содержании.
В стремлении резче показать протест, художники начинают использовать «вызов» в плакате.
«Без названия (Твоё тело — поле битвы)», Барбара Крюгер, 1989 г.// Personality Posters and James Montgomery Flagg (after) «I Want You for US Army», 1972 г.// «Цель — Лондон 5», Питер Кеннард, 1985 г.
Они используют разные виды иронии.
Например, Барбара Крюгер создаёт эффект «зеркала». Барбара Крюгер использует язык СМИ и рекламы — прямой, громкий и сенсационный — чтобы критиковать ту же систему, которая объективирует женщин. Её работа «Your Body Is a Battleground» (1989) была создана для женского марша в защиту права на аборт во время политических протестов. Разделённое лицо женщины подчёркивает разрыв между тем, как общество видит женское тело, и реальными правами женщин. Это одновременно художественное высказывание и протест, чья сила сохраняется даже вне конкретного исторического момента. [4] На плакате Personality Posters and James Montgomery Flagg (after) «I Want You for US Army» же автор иронизирует над властью: разрывая плакат, он показывает что за громкими призывами к совести и патриотизму граждан скрывается призыв умирать из-за политических движений. А Питер Кеннард стремится обратить внимание народа на несуразность и абсолютное отсутствие гармонии в пейзаже, где рядом оказались идиллическое изображение сельской Англии и современные ядерные ракеты. [3]
3. Плакат «выходит на улицу»
Keith Haring, Subway Drawings (1980–85)
В конце XX века плакат/изображение покидает стены музеев и официальных поверхностей.
Появляется новый канал коммуникации — улица.
«Атака на СПИД», Кит Харинг, 1988 г.
Рисунки в метро, Кит Харинг, 1985 г.
Рисунок в метро, Кит Харинг, 1984 г.// Рисунок в метро, Кит Харинг, 1982–1983 гг.
Харинг не требовал ничего от зрителя, а делал искусство массовым опытом, открывая новый жанр диалоговой коммуникации. «В своих работах Харинг часто затрагивал актуальные социальные проблемы того времени, в том числе расизм, ВИЧ/СПИД, права ЛГБТК+ и критику капитализма. Перенося свои работы из галерей в общественные места, Харинг поднимал эти темы, способствуя широкому обсуждению и бросая вызов общественным нормам». [5]
В конце 1980-х в скейтерской культуре становится популярным расклеивание самодельных нактеек повсюду и в основном на улице. Отсюда можно проследить новый приём пропаганды — массовое распространение в многолюдных местах.
один из первых стикеров, Фрэнк Шепард Фейри, ок. 1990 г.
Так, нарисовав небольшую иллюстрацию французского рестлера под псевдонимом Андре Гигант, Фрэнк Шепард Фейри расклеивает множество этих изображений по городу, создавая всеобщий интерес к непонятной картинке.
Фрэнк Шепард Фейри расклеивает собственные плакады
Obey. Стрит-арт в Амстердаме, Шепард Фэйри, ок. 2000е-2010е
«Сам Шепард Фейри признает, что поначалу особого смысла он в свой стикер не вкладывал. Это был акт чистого искусства». [6] Но благодаря этому появляется новый бренд, который ассоциируется с подленным «голосом улицы» и теперь, набирая известность, затрагивает в своём искусстве серьёзные социальные темы.
«Надежда», Шепард Фэйри, 2008 г.
4. Стрит-арт: горизонтальная модель высказывания
Стрит-арт — это горизонтальная форма публичного высказывания, в которой коммуникация становится максимально открытой и демократичной. В отличие от плаката, чаще создаваемого «сверху» государством, стрит-арт возникает непосредственно в городской среде и обращается к людям на равных.
Его автором может стать кто угодно — от известного художника до анонимного горожанина, и именно эта непредсказуемость придаёт уличному искусству живость и человеческую непосредственность. Аудитория здесь не определяется заранее: произведение встречает случайный поток прохожих, которые оказываются вовлечены в диалог в самый обычный момент своей повседневности.
Тематика стрит-арта варьируется от личных переживаний до острой социальной критики, политических заявлений или ироничных наблюдений. Но неизменным остаётся главное — это прямое, неотфильтрованное общение с городом и его жителями.
Так улица превращается в пространство свободного слова, где каждый имеет возможность высказаться и быть услышанным.
В стрит-арте коммуникация максимально демократизируется.
Бенкси делает акцент на критическом мышлении зрителя. Он призывает людей задуматься о том, что мы сами делаем выбор как жить, какие решения принимать.
Способ его агитации — это знак.
Love is in the Air (Flower Thrower), Бенкси, 2003 г.
Например, этой работой Бенкси освещает тему выбора — война, разрушение и ненависть или любовь и мир. Художник «играет» на контрасте и несовместимости образов: поза человека, будто он собирается бросать взрывное устройство и цветы, как проявление внимания и нежности.
Работы художника наполнены философскими смыслами и появляются внезапно в неожиданных местах. Этот приём заставляет людей, проходящих мимо граффити, остановиться в непрерывном потоке одинаковых будней, не просто посмотреть на работу и забыть, а задуматься о её значении в их жизни, о том почему они её увидели, почувствовать момент и жизнь.
Season’s Greetings (Встреча сезона), Бенкси, 2018 г.// Slave Labour (Рабский Труд), Бенкси, 2012 г.// граффити из серии работ с животными, Бенкси, 2024 г.
«28 миллиметров», «Женщины — герои», «Лестница», JR, 2008 г.// «28 миллиметров», «Женщины — герои», «Экшн в фавеле Морру-да-Провиденсия», JR, 2008 г.
Проект, размещённый на стенах трущоб, подчёркивает, что художник не говорит «за» людей, а говорит «вместе с ними».
Стрит-арт формирует гражданскую визуальную культуру, где каждый может быть говорящим субъектом.
Заключение
Агитационный плакат остаётся примером жёсткого монолога, где власть обращается к людям сверху вниз и ожидает безусловного принятия сообщения. Социальный плакат уже стремится не только информировать, но и вступать в диалог: он поднимает вопросы, обращает внимание на несправедливости и предлагает зрителю задуматься о собственном отношении к происходящему. Уличные интервенции начинают выводить высказывание за пределы официальных структур, показывая, что публичное мнение может быть сформулировано непосредственно в городской среде, минуя привычные каналы коммуникации. Стрит-арт доводит эту идею до логического завершения, превращая город в пространство равноправного общения, где автор и зритель существуют на одной территории и вступают в спонтанный, но честный разговор. Таким образом, эволюция от плаката к стрит-арту отражает постепенное смещение авторитета: от контролирующих институтов к самим гражданам, которые начинают воспринимать визуальное высказывание как доступный способ выразить свою позицию и быть услышанными.
Список источников
Маяковский В. В. «Облако в штанах» [Электронный ресурс] // Культура.Ру. — Режим доступа: https://www.culture.ru/poems/19992/oblako-v-shtanakh (дата обращения: 20.11.2025).
Wanjiku N. J. «The Evolution of Street ART: From Graffiti to Social Commentary» [Электронный ресурс] // ROJAM, том 3, № 1, 2024. — Режим доступа: https://rojournals.org/wp-content/uploads/2024/08/ROJAM-P4.pdf (дата обращения: 20.11.2025).
«7 Posters And Placards From A Century Of Anti-War Protest» [Электронный ресурс] // Imperial War Museums. — Режим доступа: https://www.iwm.org.uk/history/7-posters-and-placards-from-a-century-of-anti-war-protest (дата обращения: 20.11.2025).
Kruger B. «Untitled (Your body is a battleground)» [Электронный ресурс] // The Broad. — Режим доступа: https://www.thebroad.org/art/barbara-kruger/untitled-your-body-battleground (дата обращения: 20.11.2025).
Haring K. «Keith Haring Subway Drawings 1980s» [Электронный ресурс] / Guy Hepner. — Режим доступа: https://guyhepner.com/news/270-keith-haring-graffiti-80s/ (дата обращения: 20.11.2025).
«Бренд Obey и его создатель Шепард Фейри» [Электронный ресурс] / BusinessRevisor. — Режим доступа: https://businessrevisor.ru/2019/05/shepard-fairey-obey-brand/ (дата обращения: 20.11.2025).
