Где проводить перформансы, если на старте пути ещё не нажиты связи с крупными площадками, а многие независимые открытые галереи закрываются? Что делать, если бюджета на создание работы сейчас нет, но хочется начать создавать? Должен ли я обладать специальной подготовкой, узким профильным образованием, чтобы войти в искусство перформанса? Начинающий художник задаётся вопросом: можно ли вообще создавать перформанс с нуля, «на коленке», в условиях ограниченных ресурсов?Конечно, можно! В течение курса слушатели исследуют разные способы работы с телом, пространством и зрителем через тренинги и перформативные практики. Это лаборатория, в которой мы переходим непосредственно к действию. Перформанс — медиум, в котором для создания произведения может быть достаточно тела (или присутствия нескольких тел) в пространстве в ограниченном отрезке времени. Тело становится инструментом познания окружающей среды, тело несет в себе историю человека, тело действует и бездействует, тело спорит с местом или вступает с ним в диалог. Практическая философия «на коленке» учит не ждать ресурсов, а видеть ресурс в ограничении.К концу курса каждый участник в рамках итогового показа представит свою перформативную итоговую работу.

Этот курс подойдет:→ Начинающим художникам перформанса.
→ Практикующим художникам других направлений (видеоарт, медиа-арт, живопись), которые хотят расширить практику через освоение нового медиума.
→ Студентам теоретических-искусствоведческих специальностей, кураторам и исследователям, желающим расширить академические знания практическими навыками.
→ Тем, кто чувствует потребность погрузиться в освоение перформативных практик как инструмента для рефлексии, более близкого знакомства с собой.

Пререквизиты: Для прохождения курса не требуется владение специальными знаниями и навыками. Не важны опыт выступлений и уровень пластической подготовки. Понадобятся: сам перформер (его тело, память и опыт), идея, время и пространство.

• Создавать собственные перформативные высказывания на темы, релевантные участнику.


• Применять элементы пластической импровизации и танцперформанса в собственной практике.


• Создавать работы в паре.


• Реализовывать сайт-специфик интервенции.


• Использовать различные тактики вовлечения зрителя в работу.

1. Этюд-перформанс по теме курса на выбор: перевоплощение, ритуал, автобиографический перформанс, исследование границ, тело-материал, тело в пространстве.


2. Этюд-перформанс: бытовое движение как танец или пластический перформанс.


3. Парный перформанс.


4. Перформанс в сайт-специфик среде.


5. Перформанс, в котором перформер — сам зритель.




Знакомство. Упражнения для поиска тем из практики документального театра. Автобиографический перформанс дз.Пластический тренинг. Телесная импровизация, работа с ритмом, импульсом, состоянием. Этюды-перфы на бытовые действия как танец.Перформанс как ритуал. Исследование границ. Упражнения по Фабру.Тело как материал. Тренинги на концентрацию, сенсорное внимание, работу с длительностью, тренинги Марины Абрамович. На фантазию и воображение.Перформанс в пространстве. интервенция. Упражнения на полевые исследования.
Тренинги на взаимодействие с пространством, исследование пространства аудитории. Этюды-интервенции дз. Этюды освоения.Перформанс перевоплощения. Работа с наблюдениями. Вербатим.Два тела. Упражнения по Абрамович, партнёрские упражнения.Перформативные инструкции, партиципаторный проект, делегированный перформанс. Пишем перформативные инструкции и проводим друг на друга.

К концу курса каждый участник должен представить авторский перформанс на итоговом показе на зрительскую аудиториб. Итоговая работа может послужить первой точкой отсчёта для дальнейшей художественной практики.