Человеческое тело непрерывно меняется. Многие процессы, которые с ним происходят, нам неподконтрольны — его метаморфозы могут вызывать вызывать весь спектр эмоций, будь то печаль, тревога, трепет или любопытство.
Взглянуть на них можно и под другим углом — сравнив эти метаморфозы с природными преобразованиями, отнестись к ним с таким же медитативным восхищенным созерцанием, с каким смотрим на естественные чудеса, вроде растительных узоров, сочетаний цветов и паттернов.
Проблематика
(1) как мы переживаем изменичивость своего тела и метаморфозы вне своего контроля?(2) насколько мы терпеливы, бережны и внимательны к процессам, которые происходят в собственном темпе?(3) можем ли мы относиться к своему телу с тем же восхищением и трепетом, с каким относимся к другим творениям природы?
Метафора
В работе я соединяю генерации экзотических мхов и лишайников с фрагментами человеческого тела, и, вдохновляясь образом заросших мхами статуй, стремлюсь передать ощущение нераздельности человека с природой и предложить зрителю опыт безопасного наблюдения за уязвимым процессом внешних метаморфоз. Цвет и сложность органических фактур приглашают задержать взгляд. Пронет исследует возможность увидеть красоту там, где первоначально возникает настороженность.
Медиумы
(1) живые фотографии как основа(2) нейросетевая генерация и анимация фантастических растительных структур
Обращение к использованию нейросетей одновременно показывает непредсказуемость исследуемых телесных метаморфоз и визуально «выключает» из процесса элемент тревожности процесса через диджитальную эстетику.
Художественные ориентиры
OHARU, NastPlas, 2023
Tobias Gremmler / Björk, Tabula Rasa, 2019
Название «The Skin I Live In» отсылает к фильму Педро Альмодовара, в котором изменение кожи затрагивает его право распоряжаться собственным телом, сами изменения приобретают насильственный характер. Общий нейминг связывает работы вопросом о жизни внутри неизбежно меняющейся оболочки.
«The Skin I Live In», 2011, Педро Альмодовар
Между фильмом и проектом создается существенная эмоциональная дистанция: я предлагаю воспринимать утрату контроля не через болезненно-агрессивную оптику, а, напротив, обращаться к заинтересованному наблюдению и признанию уязвимости, стремлюсь передать меланхоличное и одновременно жизнеутверждающее прочтение проблематики.
Damien Hirst, Treasures from the Wreck of the Unbelievable, 2017
Кадры итогового видео-арта
Сравнивая изменения тела с природными, растительными метаморфозами, к которым мы привыкли относиться, как к естественному чуду и красоте природы, я стремлюсь создать медитативный опыт безопасного принимающего наблюдения за ними.
Через соединения растительных фактур с фотографиями живого тела я стремлюсь передать ощущение единства с природой и предложить зрителю опыт безопасного наблюдения за уязвимым процессом внешних преобразований. Использование нейросетей в создании графики одновременно показывает непредсказуемость метаморфоз и визуально «выключает» из процесса элемент тревожности через диджитальную эстетику.
