Лионель Фейнингер
Лионель Фейнингер
Лионель Фейнингер (1871–1956) — это американский художник, который большую часть своей творческой жизни провел в Германии. Он известен своими уникальными картинами, графикой и даже игрушками. Его работы стали важной частью развития современного искусства.
Фейнингер родился в Нью-Йорке в семье музыкантов, но его корни были немецкими. Эта двойственность, вероятно, повлияла на его взгляды и творчество.
В 1887 году, в возрасте 16 лет, Фейнингер переехал в Германию, чтобы получить музыкальное и художественное образование. Он учился в Берлине
В 1906 году художник отправился в Париж для продолжения художественного образования. Здесь он окончательно решил посвятить себя живописи. В 1907 году Фейнингер открыл для себя развитый Пикассо «аналитический кубизм»
аналитический кубизм
В 1908–1919 годах Фейнингер жил в Берлине. Он написал серию «морских» картин в духе Каспара Давида Фридриха. В 1913 году Фейнингер участвует в выставке первого немецкого Осеннего салона в Берлине. В 1917 году состоялась первая персональная выставка Фейнингера в берлинской галерее «Штурм», обеспечившая ему известность. В этот период художник сотрудничает с экспрессионистами, объединившимися вокруг галереи «Штурм». Под их влиянием Фейнингер создал множество графических работ.
Сначала Фейнингер работал в стиле модерн, создавая иллюстрации для журналов и музыкальные произведения
Вскоре Фейнингер был одним из первых преподавателей знаменитой школы Баухаус, основанной Вальтером Гропиусом в Веймаре в 1919 году. Он возглавлял мастерскую графики и преподавал живопись.
Именно в период преподавания в Баухаусе окончательно сформировался его узнаваемый геометрический стиль. Он начал изображать города, море, корабли, церкви в виде кристаллических структур, состоящих из множества пересекающихся плоскостей. Фейнингер был известен своей сосредоточенностью и методичностью в работе. Его мастерская была местом, где ученики могли познакомиться с основами графики и живописи.
Белый человек (1907)
Конец заседания (1910)
Художник представлял свои рисунки на выставках ежегодного Берлинского сецессиона с 1901 по 1903 год.
С 1909 по 1918 год Фейнингер проводил летние каникулы на острове Узедом, чтобы восстановиться и получить новое вдохновение. Типичными работами этого периода были морские декорации с берегов Балтийского моря (Остзее). Он продолжал создавать картины и рисунки Бенца до конца своей жизни, даже после возвращения жить в Соединенные Штаты. Экскурсия по местам, появляющимся в работах Фейнингера, проходит по тропинке с указателями в земле, чтобы направлять посетителей.
Его картины часто напоминают мозаику или витраж. Он использовал геометрические формы, прямые линии и яркие, чистые цвета. Архитектура: Фейнингер очень любил рисовать города, особенно порты и архитектурные сооружения. Он мог изобразить их так, будто они состоят из множества прозрачных плоскостей, проникающих друг в друга. Художник уделял большое внимание игре света и цвета, создавая ощущение глубины и воздушности. Несмотря на геометричность, в его работах часто присутствуют элементы, которые кажутся немного сказочными или загадочными.
Сегодня Файнингер считается особенно типичным деятелем художественных движений в Германии до и во время Первой мировой войны как живописец, график и известный мастер Баухауса. Национал-социалисты называли его представителем «дегенеративного искусства», а все его многочисленные работы были изъяты из музеев. Его архитектурные картины с чистейшими линиями, и морские пейзажи, которые находятся во многих международных коллекциях, до сих пор наиболее известны.
Основные черты его работ:
Геометризация и кристаллические формы: Фейнингер преобразовывал реальные объекты (города, корабли, здания) в сложные конструкции из геометрических плоскостей (треугольники, квадраты). Его картины часто напоминают мозаику или витражи.
Витражный эффект: Он использовал яркие, чистые цвета, разделенные темными линиями, что создавало ощущение сияния и прозрачности, будто свет проходит сквозь стекло.
Морская тематика: Корабли, лодки, море — одна из его постоянных тем, часто изображаемая в суровых, меланхоличных тонах.
В период с 1928 года (ему тогда было уже 58 лет) до середины 1950-х годов Файнингер создал большое количество фотографических работ. Затем он жил и преподавал в Дессау, где его соседом был известный фотограф-экспериментатор Ласло Мохой-Надь, который поощрял его. Он держал свои фотоработы в кругу друзей, и они не были представлены публике при его жизни. Он раздал несколько отпечатков своим коллегам Вальтеру Гропиусу и Альфреду Х. Барру-младшему
Купальщицы (1912)
Дама в лиловом (1922)
Фейнингер был также блестящим графиком. Особенно известны его ксилографии (гравюры на дереве). Эти работы часто более экспрессивны и динамичны, чем его живопись. Он мастерски владел линией и контрастом. Последние годы и наследие (1937-1956):
Фейнингер считается одним из пионеров абстракционизма и важной фигурой в развитии экспрессионизма и Баухауса. Его уникальный стиль, сочетающий геометрическую строгость с поэтичностью и глубоким чувством цвета, оказал влияние на многие поколения художников. Его графические работы и игрушки также занимают важное место в истории искусства и дизайна. Он показал, как можно увидеть мир через призму форм и света, придав привычным объектам новое, магическое измерение.
Несмотря на смену страны и возраста, Фейнингер продолжал активно творить до конца своей жизни. Он работал в своем узнаваемом геометрическом стиле, изображая морские пейзажи, городские виды (включая Нью-Йорк) и архитектуру. Его уникальный подход к форме, цвету и свету оставался неизменным.
Лионель Фейнингер скончался в Нью-Йорке в 1956 году в возрасте 84 лет, оставив после себя значительное художественное наследие.
