След Караваджо в нуаре



1. Концепция


2. Свет и его символизм


3. Контраст
4. Момент
5. Вывод



Казалось бы, что общего между великим художником XVI–XVII веков и фильмом в кинематографическом направлении нуар?

Термин «нуар» (фр. «чёрный») пришел из литературы. В 1946 году Нино Франк применил этот термин к новому явлению в кино 40-х с определенными характеристиками.

Чем больше ты начинаешь приглядываться к деталям, тем сильнее замечаешь, сколько общего у картин Караваджо и фильма «Касабланка». Мне, как дизайнеру, интересно и полезно изучить визуальные приемы, влияющие на коммуникацию зрителя с картиной и остающиеся актуальными спустя столько веков.

За визуальный материал я выбрала две области. Первая — живопись Караваджо, основоположника в области светотени. На ее примере я разбираю приемы, которые он использует. Чтобы показать, насколько велик его вклад, второй областью моего исследования послужит фильм «Касабланка» (Casablanca, реж. Майкл Кёртиц, 1942). Разбирая кадры оттуда, можно наглядно заметить актуальность всех найденных ранее приемов и удостовериться в их универсальности для совершенно иной задачи в совершенно иное время.

Работу я разделяю на тематические главы, сгруппированные вокруг используемых художником приемов: освещение и символизм света, контраст и эмоции. В каждой главе рассказывается о самом приеме и наглядно показывается его отражение в современном искусстве, а точнее в творчестве режиссера М. Кёртица. Такой принцип структурирования позволяет рассмотреть все интересующие нас аспекты. Шаг за шагом анализируя приемы, мы замечаем, как в основе фильма лежат базовые принципы и как они решают кинематографические задачи — создание необходимой среды, атмосферы, эмоций и сопереживания персонажам.

Мной были изучены различные книги о Караваджо и черном цвете. Также была прочитана статья. Это дало мне фундаментальную базу и возможность найти ключевые кадры в исследуемом фильме, а также самостоятельно проводить сравнительный анализ с картинами. Данный подход позволил выявить наследие великого мастера и подтвердить выдвинутую мной гипотезу об универсальности и долговечности найденных приемов.

Ключевой вопрос моей работы: какой след оставила живопись Караваджо в современном искусстве на примере фильма «Касабланка»?

Важно знать исторический контекст, чтобы понять, насколько новаторскими были идеи художника. В эпоху Высокого Возрождения свет равномерно освещал всю сцену в произведениях. Идеалами в живописи были гармония и ясность. Свет не создавал контраста и резких теней, не выделял определенные образы. Пространство в картинах было светлым, а композиция произведений — идеальной. Это хорошо показывало всех героев, но отдаляло картину от зрителя. В то время как прием Караваджо, тенебризм, делает зрителя участником действий.

Приемы Караваджо предвосхитили современные способы визуальных коммуникаций и до сих пор остаются популярными.

В живописи свет играет роль, сходную с режиссерской. Он привлекает внимание к расставленным акцентам, скрывает лишнее в кадре и задает нужную эмоцию.

Караваджо выводит героев на передний план, к зрителям. Он делает зрителей участниками действия и помогает им погрузиться в работу.

В «Касабланке» этот поток света, созданный проектором, можно назвать отдельным героем. Он точно задаёт ритм повествованию, мимолетно выделяет ключевые моменты и помогает зрителю понять происходящее.

На картинах Микеланджело Меризи да Караваджо всё показано как есть. Все эти детали, вроде грязных ногтей и других несовершенств, — это слабая позиция человека. И именно в такой позиции человек предстаёт перед Богом.

Также особую духовность и мистичность значению света добавляет отсутствие источника — свет предстаёт свыше.

Анализ убеждает в том, что и у Караваджо, и в кино свет становится мощным акцентом, инструментом драматургии, выстраивает композицию и направляет взгляд зрителя. Он создает эмоциональную атмосферу.

Особое значение и символизм имеет прием света без определенного источника — божественного света. Караваджо использует его для того, чтобы подчеркнуть духовность, а «Касабланка» передает кульминационность действия. Наследие мастера до сих пор остается универсальным и по-новому раскрывается в другом направлении искусства.

У Караваджо заимствуются приемы контрастного освещения, создающие сильную напряжённость в кадре. В эпоху Микеланджело Меризи тревожность вызывали последствия чумы.