RU
EN
Исходный размер 480x640
Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям

Рубрикатор

I. Рубрикатор II. Концепция III. Тотемное животное сюрреализма IV. Гипертрофированные животные V. Фантастические существа VI. Слоны Дали VII. Человекоподобные существа VIII. Заключение

big
Исходный размер 735x343

Концепция

big
Исходный размер 735x271

Сальвадор Дали—«Лицо войны» 1940

Сюрреализм— «направление в искусстве двадцатого века, сложившееся в 1920-х годах в художественной культуре западного авангардизма». Его отличие заключается в использовании аллюзий и парадоксальных сочетаний форм. «Основное понятие сюрреализма, сюрреальность — совмещение сна и реальности». Сюрреалисты создавали абсурдные и противоречивые образы, используя техники коллажа и концепцию «ready-made». Их вдохновение порою исходило из радикальных левых идеологий, однако они акцентировали внимание на том, что настоящую революцию следует начинать с глубокого исследования собственного сознания. Искусство для сюрреалистов стало важным инструментом освобождения от оков материального мира.

Влияние психоанализа Зигмунда Фрейда было значительным, хотя не все представителями движения разделяли его идеи — например, Магритт относился к психоанализу с недоверием. Сюрреалисты стремились к духовному возвышению, выделяя ценности свободы и иррациональности. Их работы охватывали такие темы, как эротика, ирония, магия и подсознание.

Многие сюрреалисты создавали свои произведения в измененных состояниях сознания, прибегая к гипнозу или алкоголю, чтобы глубже проникнуться своими внутренними желаниями. Одной из ключевых техник стало автоматическое письмо, позволяющее им творить без рационального контроля. Сюрреализм, таким образом, открывает новые перспективы и позволяет исследовать границы сознания и реальности через призму фантазии и абсурда.

Тема визуального исследования была выбрана с целью изучения работ сюрреалистов и разбором одной из особенностей жанра—изображения фантастических существ. Чтобы отобрать материал я составила план, который заключался в отборе художников и изучении большинства их работ, впоследствии отбирая нужные мне работы исходя из темы. Я начала с изучения работ самых известных сюрреалистов, а после перешла к поиску художников по странам. Это помогло мне открыть новых авторов и не ограничиваться только работами самых известных художников в своем визуальном исследовании.

Выбор текстовых источников для написания визуального исследования основывался на их достоверности и академичности. При анализе полученной информации я сверялась с другими источниками, чтобы проверить ее на достоверность и точность.

В моем исследовании принцип рубрикации заключается в рассмотрении и определении нескольких видов существ, отображенных в произведениях сюрреалистов.

Гипотеза

Фантастические существа в живописи сюрреалистов отражают внутренние страхи, желания и подсознательные образы художников, создавая многослойные визуальные нарративы так, чтобы зритель мог взаимодействовать с этими эмоциональными и психологическими аспектами.

Исходный размер 1280x415

Как визуальные образы фантастических существ в сюрреалистической живописи воплощают идеи о человеческом подсознании и какой смысл они несут для понимания внутреннего мира художников?

Исходный размер 1280x406

Сальвадор Дали—«Сон» 1937 г.

Исходный размер 1200x380

Тотемное животное сюрреалистов

Исходный размер 1200x352

Феликс Лабисс—«Богомолы» 1946 г.

Тотемным животным сюрреализма считается самка богомола — «идеальное воплощение Эроса и Танатоса». Она находит свое отражение во многих работах художников жанра, олицетворяя не только необычную природную красоту, но и глубокие философские смыслы. Этот хищник, обладающий завораживающей внешностью и характерным поведением.

Символизм этого насекомого можно интерпретировать по-разному. Сюрреализм часто исследует границы реальности и абсурда. Изображение самки богомола может быть частью игры с восприятием, заставляя зрителя задаться вопросами о природе существования и восприятия. Также они могут выступать проводниками в мифологические или эзотерические темы.

Феликс Лабисс—«Король Артур в пустыне (Arthus des Sables)» 1947 г.

1/3

Сюрреалист Феликс Лабисс в своих картинах неоднократно использует образ богомола, скрещивая его с женским телом, гипертрофируя и внедряя в него железную конструкцию.

Исходный размер 400x650

Макс Эрнст—«Человеческая форма» 1931 г.

Макс Эрнст в своей деятельности использует богомола для создания сюрреалистических композиций, которые подчеркивают иррациональность и абсурдность мира. Его работы часто наводят на размышления о природе инстинктов, подсознательных страхах и человеческой сущности.

Кроме того, самка богомола предстаёт как символ трансформации — её жизнь проходит через стадии metamorphosis, что усиливает её ассоциации с изменениями, которые переживает человек. В этом контексте богомол становится не только символом физического аспекта жизни, но и метафорой внутреннего роста и освобождения.

Исходный размер 1320x951

Сальвадор Дали—«Великий мастурбатор» 1929 г.

" «Великий мастурбатор» (1929), — это насыщенная символикой психо­сексуальная сцена, изображающая огромную стоящую на носу голову, рот которой соприкасается с насекомым, которое сам Дали называл то кузнечиком, то цикадой, то богомолом. Он видел коллекцию богомолов у Элюара и знал, что самки этих насекомых проглатывают самцов после полового акта, а сам в юности испытывал страх быть съеденным, поэтому богомол имел для него особое значение. Спектр психологи­ческих ассоциаций, которые вызывает эта картина, Дали частично обрисовал в тексте 1930 года, где описывается плоть онаниста: «…ликующая засахаренная тугая замедленная холеная раздразненная мягкая изысканная усталая измученная обессиленная избитая переваренная украшенная наказанная» «.

В картинах Дали самка богомола может символизировать двойственность природы — как созидание, так и разрушение. Она поглощает своего партнёра, что становится метафорой страсти и жертвы в любви. Этот образ нередко интерпретируется как отражение отношений между мужчиной и женщиной, где страсть может привести как к объединению, так и к уничтожению.

Исходный размер 1280x558

Гипертрофированные животные

Исходный размер 1280x309

Сальвадор Дали—«Лебеди, отражающиеся в слонах» 1937

Рене Магритт неоднократно изображал в своих работах вывернутый архетип русалки. Люди связывают это с трагической историей, которая произошла в детстве художника. Однажды утром Рене и его братья обнаружили, что их мать бесследно исчезла. Вскоре выяснилось, что она покончила с собой, утопившись в реке. Рене присутствовал при извлечении безжизненного тела матери из воды, одежда, в которой его мать ушла из дома, намоталась ей на голову, оголив нижнюю часть тела. Этот ужасный образ преследовал его всю жизнь, впоследствии находя отражение в творчестве художника. Однако сам сюрреалист отрицал причастность трагедии к образам в своих картинах.

Сам Магритт говорил о своей картине 1934 года: «Я назвал ее русалка наоборот. Тело ее наделено всеми женскими атрибутами, а вот голова как у немой, слепой и глухой рыбы. У этой русалки есть только плотское начало. Ее деградировали до предмета сексуального желания. Лишили души и воли».

Исходный размер 1280x223

«Я назвал ее русалка наоборот. Тело ее наделено всеми женскими атрибутами, а вот голова как у немой, слепой и глухой рыбы. У этой русалки есть только плотское начало. Ее деградировали до предмета сексуального желания. Лишили души и воли».

Исходный размер 1280x645

Рене Магритт—«Коллективное изобретение» 1934 г.

Исходный размер 873x700

Рене Магритт—«Чудеса природы (Песнь любви)» 1953 г.

Исходный размер 512x210

«Защищенный от моря большим занавесом, чарующий корабль из морской воды рассказывает о своих странствиях перевернутой русалке»

Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта и большего удобства его использования. Более подробную информац...
Показать больше