Рубрикатор
1)Техника 2)Суровый стиль 3)Кубизм 4)Синтетический реализм 5)Авангард 6) Символизм
Валерий Ватенин рассматривает в своем творчестве предмет как способ общения со зрителем, создав особый тип картины, где портрет, пейзаж, натюрморт, утрачивая канонические жанровые границы, предстают как картины-размышления. Ирония, гротеск в этих несколько загадочных по настроению полотнах причудливо сочетаются с философским размышлением о мире. (1)
Техника
В этих портретах художники как бы разбивают изображение на геометрические плоскости, имитируя мозаику в живописной технике, Ватенин предпринимает попытки писать широко и размашисто, в манере Врубеля.
Валентин Ватенин Автопортрет. 1952 год/ Михаил Врубель Портрет М. В. Якунчиковой. 1886–1889 годы Холст, масло/ Дерево, масло
Врубелю было свойственно совмещать разные жанры и темы: в его творчестве переплетались мифологические, религиозные мотивы, реализм и символизм. Ватенин также разрушал канонические жанровые границы: в его работах реальность соседствовала с вымыслом, а портрет, пейзаж и натюрморт утрачивали чёткие границы
Суровый стиль
В картинах Ватенина 1960-х годов можно увидеть соприкосновения с так называемым суровым стилем, который развивался в советском искусстве того времени. Тенденцию к обобщенной живописной манере, лаконичности можно наблюдать в пейзажах, портретах и жанровых картинах Ватенина. Мотивы и темы принципиально просты, будничны, что также совпадает с характером сурового стиля.
Фонтанка ночью. 1962 год Холст, масло
В своих первых работах Ватенин отразил дух поиска и перемен, которыми были отмечены в советском искусстве 1960-е годы. От строгого объективизма, основанного на живописном опыте русского реализма второй половины XIX века, художники обратились к поиску индивидуально-яркой формы в живописи.
Валерий Ватенин Натюрморт с бутылками. 1962 год/ Михаил Ларионов Хлеб. 1910 г Холст, масло
Ватенин пытается писать более декоративно и условно, отходя от реалистической живописной традиции, как это делает Ларионов. Натюрморт второго трактуется почти плоскостно, с влиянием авангарда (не всегда соблюдена строгая перспектива, характерны насыщенные, локальные цвета).
Автопортрет в фас. 1962 год Холст, масло
Автопортрет в фас — этапное произведение Ватенина, завершающее период ученичества и становления художника, прошедшего через освоение Сезанна и «Бубнового валета» --
Кубизм
Валентин Ватенин Секретарша. 1963 год/ Пабло Пикассо Бюст молодой девушки (Мари-Терез Вальтер). 1926 год Холст, масло.
Кубизм давал ему уроки пластической цельности, это влияние прослеживается в стремлении к чёткости форм и композиционной ясности.
Семья. 1963 год Холст, масло
Старый Таллин. 1965 год Холст, масло
Автопортрет с папиросой. 1965 год Холст, масло
Оба мастера прошли путь от авангардных поисков к зрелой реалистической манере, обогащенной предшествующим опытом. Их привлекала пластическая определенность формы, свойственная раннему Сезанну и кубизму.
Валерий Ватенин Портрет матери. 1965 год/ Кончаловский Петр Портрет О. В. Кончаловской. 1909 год Холст, масло
У Ватенина лицо матери не контурное, оно выполнено открытыми мазками. Они рельефны, энергичны, местами краска положена корпусно. Объём создаётся через столкновение тёплых (охристых, розоватых) и холодных (серовато-зелёных, синеватых) тонов. Это прямой аналог кончаловской манеры. Кончаловский никогда не «зализывал» поверхность, гордясь материальностью живописи. Такой прием подчёркивает самоценность живописного слоя — ещё одна общая черта с эстетикой «Бубнового валета».
Синтетический реализм
К середине 1960-х годов начинает складываться особый, во многом самобытный и узнаваемый живописный стиль художника, его метод, который сам Ватенин назвал синтетическим реализмом. Изменчивый, полный экспериментов изобразительный стиль позволял автору высказываться с большой искренностью, разрушая стереотипы советского искусства. В нем раскрывались философские размышления художника о жизни, творчестве, месте человека в мироздании. Точнее, пожалуй, Ватенин исповедовал не синтетический реализм, т. к. слово «синтетический» ассоциируется с чем-то искусственным, а более точное определение для творчества Ватенина — это мечтательный реализм.--
Портрет в сиреневом. 1966 год Холст, масло
Операция. 1966 год Картон, масло
Портрет дочери Светланы (Раскрась сам). 1965 год/ Портрет Светланы. 1966 год Холст, масло
Девочка, лампа и птица. 1966 год холст на картоне, масло
Отойдя от традиционной формы портрета, художник отобразил психологию детского восприятия. Предметы обычного окружения девочки неожиданно обрели символический смысл.
Он пробовал себя в разных художественных направлениях, в его работах чувствуется влияние русской иконописи, лубка, кубизма, авангарда. (2)
Валентин Ватенин В мастерской. 1966 год/ Кузьма Петров-Водкин Автопортрет. 1918 год Холст, масло
Интересен живописный строй этого произведения. Это, в частности, обращение к традициям древнерусской живописи: плоскостность изображения, повествовательность событий, яркие, почти локальные цветовые пятна. Можно говорить здесь и о влиянии кубизма с его сложной интерпретацией предмета и пространства. Особый символизм — соседство дня и ночи за окнами, застывший маятник настенных часов, создающий ощущение остановившегося времени, портрет художника на осколке зеркала.
Валентин Ватенин В мастерской. фрагменты
Субботний вечер на Онеге. 1967 год Холст, масло
Рыбы и птицы. 1967 год Холст, масло
Авангард
Автопортрет и модель. 1967 год Холст, масло
Аллея в Нарве. 1968 год Холст, темпера
Житие живописца Ватенина. 1968–1973 годы Холст на картоне, темпера/ Житийная икона святителя Николая Чудотворца
Художник использует иконописные традиции для создания личной «житийной» истории, наполненной символикой и философским подтекстом.
Фрагмент картины Житие живописца Ватенина
Валентин Ватенин Первое мая в Пскове. 1969 год/ Питер Брейгель Старший Фламандские пословицы. 1559 год Холст на ДВП, темпера/ Дерево, масло
Большой почитатель голландской живописи, он использовал здесь ее композиционный принцип — обилие отдельных сценок при широком охвате пространства. Художник доводит образы героев до гротескной яркости. Например, на первом плане мы видим группу мужчин, расположившихся прямо на траве. Эта сценка отсылает к известной работе Василия Перова «Охотники на привале». А на заднем плане мы видим фигурки верующих с советской атрибутикой, поднимающихся к храму. Работа выполнена в светлом лубочном колорите, который перекликается с народной росписью по дереву.
Валентин Ватенин Город. Мчатся жизни. 1969 год/ Аристарх Лентулов Ворота с башнней. Новый Иерусалим. 1917 год Холст, масло
В этих работах представлено сочетание кубизма и футуризма: архитектурные формы накладываются друг на друга, предметы деформируются, а здания и элементы городской среды как будто движутся, «вырываются» за пределы холста
В Саду. 1969 год Картон, темпера
Фигура дочери художника выглядит практически бестелесной. Такого эффекта прозрачности красочного слоя и наслоений одного изображения на другое позволяет добиться техника яичной темперы, характерная для иконописи, которую Ватенин впервые применяет в 1968 году в автопортрете «Житие живописца Ватенина» и в дальнейшем использует во всех своих живописных произведениях.
Символизм
Валерий Ватенин Дорога (Мать солдата). 1971 год/ Виктор Попков Воспоминания. Вдовы. 1966 год Холст, масло
Валентин Ватенин Портрет О. Батыревой в театральном костюме. 1971 год/ Сандро Боттичелли Благовещение. 1489 год Холст на картоне, темпера/ Дерево, темпера
Экспериментаторство, влечение к неизвестному было в натуре Ватенина. Все, что волновало его творческое воображение, быстро вызывало отклик согласия или реплику отрицания. Ватенин испробовал импрессионистические приемы, делал живописные композиции и коллажи в духе супрематизма. В кубизме его пристальное внимание привлекли вопросы пластической взаимосвязи всех элементов композиции. Он написал несколько натюрмортов, в которых целенаправленно развивал это ощущение крепкой слитности, пригнанности предметов и среды друг к другу. (3)
Автопортрет. 1971 год Холст, картон, темпера, масло
Валерий Ватенин Дети и море. 1971 год/ Александр Дейнека Игра в мяч. 1938 год Холст на картоне, темпера/ Мозаика (смальта)
Эскиз рекламы. 1972 год Холст, масло
Натюрморт с мимозой. 1973 год Холст на картоне, темпера
Валентин Ватенин Ревность. 1975 год/ Ганс Младший Гольбейн Портрет Анны Мейер. 1526 год Холст на картоне, темпера/ Черный и цветной мел, свинцовый карандаш, бумага
Эвакуация. 1977 год Холст на оргалите, левкас, темпера
Отразив тенденции и направления современного искусства, он при этом привнес в него нечто совершенно самобытное, что привлекает, глубоко затрагивает душу. Он развернул свое творчество очень стремительно, с жадным желанием многое испробовать в искусстве, основательно освоить или хотя бы вскользь ко многому прикоснуться. (4)
