Российские дизайнеры одежды в театре. Часть 1

В канун Нового года многие семьи отправляются в театр, следуя многолетней традиции. Театр — не только место художественного самовыражения, но и пространство для творческих экспериментов в самых разных областях искусства.

Для многих российских дизайнеров работа над сценическими костюмами и декорациями стала естественным продолжением их деятельности в мире моды. Театр оказывается для дизайнеров своего рода лабораторией, в которой можно воплощать самые смелые визуальные идеи, экспериментировать с масштабом и материалами.

Представляем вам подборку театральных проектов, в оформлении которых участвовали российские дизайнеры.

Театр мод — культурное явление, которое обрело значительную популярность в Советском Союзе. В отличие от традиционных показов мод или театральных постановок, театр мод представляет собой синтетический жанр, объединяющий элементы дефиле, перформанса и драматического искусства. Его ключевой особенностью является наличие темы или сюжета, который развивается в ходе представления. Однако актеры (модели), как правило, не используют речь, а эмоции и идеи передаются исключительно через движения, музыку и костюмы.

Костюмы в театре мод играют особую роль — они не просто демонстрируют моду, а становятся частью художественного высказывания. Каждый показ превращается в полноценное перформативное действие, которое выходит за рамки привычных дефиле и стремится удивить зрителя своей оригинальностью.

Одним из ярких примеров этого жанра был Омский театр мод, существовавший при Омском технологическом институте.

Эмма Васильева:Все началось с желания сделать не просто показ коллекции, а выразительное и художественное выступление с определенной эстетикой. Каждый год на протяжении пяти лет обучения в институте студенты получали методические задания от преподавателей. Каждый из них показывал новые навыки и техники, которые постепенно повышали уровень работ студентов. Таким образом, планка становилась все выше и выше. Именно благодаря этому подходу и желанию создать нечто большее, чем просто показ одежды, родилась идея организовать театральное представление. Каждый элемент выступления был продуман до мелочей: от декораций до музыки и света. Таким образом, простой показ одежды превратился в настоящее искусство, которое назвали театром — мы стали делать не просто ежегодные показы, а создавать определенные высказывания.

Читайте интервью с Эммой Васильевой, художественным руководителем Омского театра моды в девяностые и двухтысячные годы.

Владимир Бухинник и Роман Григорьевич Виктюк работали вместе над десятью спектаклями, особенно прославилась постановка «Саломеи» по одноименной пьесе Оскара Уайльда, ставшая настоящей легендой театра Виктюка благодаря смелости постановки и оригинальному визуальному решению. Однако началом их творческого пути стали костюмы для спектакля «Маркиз Де Сад» — первая работа, которая положила начало многолетнему сотрудничеству.

Андрей Шаров в равной степени известен как художник театра и как дизайнер. Даже подиумная коллекция, после которой Андрей Шаров «проснулся знаменитым», связана с перформативным искусством — коллекция, показанная на Неделе высокой моды, готовились для проекта «Цирк высокой моды».

Андрей: Благодаря Володе Зубцу я участвовал в создании шоу под названием «Цирк высокой моды» — уникальном проекте, который изменил мою жизнь, хотя он так и не вышел.

Это был 1995 год. Меня вызвали в Министерство цирка, которое возглавляла Людмила Петровна Яирова. Задачей было переплюнуть Cirque du Soleil, и финансирование было соответствующее — на высшем уровне. Я был полон энтузиазма, хотя ничего не знал о цирке. Идея была проста: соединить высокую моду и лучшее, что есть в цирке. Отсюда и название. Мы два с половиной года работали над шоу, перемешивая высокую моду с цирком. Я придумал платье в виде перевернутой рюмки. Нашел цех мастеров, которые с энтузиазмом взялись за работу, и создали вакуумную печь только ради этого платья: сначала форму лепили из глины, потом отливали в гипсе и делали обратную отливку, как скульпторы. Потом брали плоский лист пластика, нагревали до определенной температуры, вакуумом высасывали воздух из печи, и лист принимал нужную форму. Еще были платья с бутонами цветов, распускающимися прямо во время движения.

В 1997 году Андрей получил премию «Чайка» за костюмы к спектаклю «Милый друг» в Театре имени Моссовета. Среди его знаковых работ — «Нижинский — сумасшедший божий клоун» (Театр на Малой Бронной), постановки Романа Виктюка (например, «Коллекционер») и спектакли Театра имени Моссовета («Внезапно прошлым летом», «Мой бедный Марат», «Он пришел»).

В 2015 году Алёна Ахмадуллина создала около 40 костюмов для артистов Cirque du Soleil — образы для новогоднего шоу Joel, которое проходило в концертном зале «Барвиха Luxury Village».

В представлении задействовали 22 артиста из восьми разных стран, и каждый из них менял несколько костюмов в ходе шоу. По замыслу создателей, герои перемещались между реальным миром и волшебным балом Снежной Королевы, что требовало совершенно разных нарядов для каждой из этих сцен.

Об истории российского дизайна одежды, событиях проекта и другие интервью читайте в телеграм-канале проекта Архив российской моды / АРМ по ссылке t.me/rfa_media