Готический собор как пространство организации зрительского восприятия

Готика — это архитектурный стиль европейского средневековья, возникший в Северной Франции в середине XII века. Его узнают по стрельчатым аркам, высоким сводам и витражным окнам. Современный зритель относится к соборам как к культурному наследию и памятнику истории. Однако, что происходило с жителем Средневековой Европы, когда он видел сооружение в 10 раз выше его собственного дома?

Это было необходимо в период, когда европейские города росли и менялись. Развивались торговля и ремёсла, усиливалось влияние городских общин, но церковь все равно занимала важнейшее место в общественной жизни. Собор остался местом встречи с Богом и взял на себя функцию регулятора общественных отношений.Одним из поворотных моментов в истории архитектуры стала перестройка аббатской церкви Сен-Дени близ Парижа в XII веке. Позже новые архитектурные решения получили развитие в соборах Парижа, Шартра, Реймса, Амьена и других городах Европы. Инженеры стремились к высоте и свету, которых прежде было трудно добиться в каменном здании такого масштаба. Готический собор имеет новую конструкцию свода: благодаря стрельчатым аркам, нервюрам и наружным опорам это стало возможным. Толстые каменные стены Романики превратились в тонкий каркас с кружевным переплетом витражей.

Скульптура заполняет весь экстерьер храма. Фасады и порталы украшены сценами из Священного писания, символами времен года и знаков зодиака. Витражи служат «Библией для неграмотных» и играют одну из ключевых ролей в воспитании прихожанина. Свет, проходящих через стекло, превращается в торжество цвета и направляет тысячи лучей во все уголки собора.Собор воздействует не только с помощью художественного осмысления его конструкции, но и при помощи организации внутреннего пространства. Готический храм сохраняет базиликальую форму романского периода. Его интерьер отражает небесную иерархию в земном мире. Движение прихожанина определено заранее — на этапе разработки плана постройки.Вышеперечисленные аспекты работают в совокупности, создавая пространство и атмосферу, которые могут как направлять движение и внимание прихожанина непосредственно в храме, так и воспитывать духовно и нравственно

Прежде чем готические соборы поднялись на невиданную высоту, мастерам пришлось решить задачу, как удержать тяжёлый каменный свод, не превращая стены в сплошную массу? «Достаточно воздвигнуть своего рода каменный скелет, который держит на себе все здание. Необходимы лишь стройные опоры и тонкие нервюры, все остальное можно убрать, не опасаясь разрушения постройки…» — Эрнст Гомбрих, «История искусства» [2, с. 185]

Каркас из этих архитектурных элементов, вынесенный за пределы собора, внешне похож на скелет огромного динозавра. Это сравнение добавляет мистики готическому собору, вид которого и так вызывал у людей трепет.Возведение Нотр дам де Пари началось в 1163 году. Он стал одним из первых соборов, где применили систему шестичастного свода. Такой свод состоит из трех стрельчатых арок, которые делят свод на шесть частей. Контрфорсы собора состоят из одного пролёта, перекинутого через боковые нефы, хотя обычно контрфорсы состоят из двух пролётов, разделённых промежуточной опорной точкой. Здесь они выполняют двойную функцию: поддерживают фасад, чтобы он не обрушился под весом свода, и решают проблему отвода дождевой воды, предотвращая её стекание по камню.Можно представить, каким маленьким ощущал себя человек, пришедший в храм и ранее не видевших ничего, кроме романских тяжеловесных соборов. Головокружительная высота свода Нотр-Дам-де-Пари (33 метра) могла уменьшить ощущение достоинства, самодостаточности, уверенности в себе и своей значимости. Возможно, прихожанин переставал контролировать свое поведение и вставал в позицию подчиненного. Таким уязвимым человеком легче управлять.

Не меньший вклад в духовное воспитание вносило скульптурное оформление экстерьера. Западный фасад выглядит внушительным, как и полагается центральному входу в собор. Он совмещает в себе вертикальные линии (две башни и четыре контрфорса) и горизонтальные, которые делят фасад на смысловые части. В нижней из них располагаются тимпаны — скульптурные поля над входными дверями, заключённые в арку. На западном фасаде Нотр-Дам-де-Пари расположены три портала, каждый из которых посвящён отдельной религиозной теме.Центральный портал посвящен сцене Страшного суда. В верхней части тимпана изображён Христос-Судия, ниже — архангел Михаил, взвешивающий души умерших. Праведники направляются в рай, грешники — в ад. В нижнем ярусе мёртвые восстают из могил. Перед прихожанином разворачивается картина последствий земной жизни. Она напоминает о личной ответственности, вызывает тревогу перед наказанием и одновременно дает надежду на спасение.Левый портал посвящён Богоматери. Его тимпан показывает её смерть, вознесение на небеса и коронование Христом. Правый, портал Святой Анны, изображает Деву Марию с Младенцем. По сторонам от них представлены король и епископ. Соседство этих фигур наглядно выражает связь земной власти с христианской верой. Это вселяло в прихожанина уверенность в божественной власти действующего правителя: первый, предположительно, слепо принимал решения второго как единственно верные, а потому был удобен в качестве подчиненного.

Выше порталов расположена галерея королей — ряд из 28 скульптур ветхозаветных правителей, связанных с родословной Христа. Коронованные фигуры стоят на одной высоте, образуя торжественную процессию. Они напоминают о непрерывности власти и её месте в божественном замысле. При этом зрители эпохи Средневековья могли узнавать в них французских монархов. Такое прочтение позволяло воспринимать действующего короля как продолжателя священной традиции, а его власть — как установленную с Божьего дозволения. Галерея тем самым могла укреплять представление о законности монархии, хотя нельзя утверждать, что каждый прихожанин воспринимал её именно так.

Таким, образом готический мастер делает шаг навстречу реалистичному изображению. Он создает сцены из Священного писания более правдоподобными — прихожанин сильнее погружается в веру, ведь священные образы перестают быть чем-то неосязаемым и обретают материальное воплощение. На южном фасаде трансепта в портале Святого Стефана хорошо видно изменение в изображении человека. Фигуры теперь не статичны — они изображены в движении и разных позах. Однако, сохраняется одинаковое выражение лиц у всех фигур.

Фантазия мастеров не знала предела: они тщательно заполняли каждое свободное место. Так появились следующие архитектурные элементы. Вимперги — высокий остроконечный щипец, завершающий порталы и оконные проемы. Они направляют взгляд вверх и поддерживают ощущение приближения к небесному миру. Эту устремлённость поддерживают пинакли, декоративные башенки с квадратным или многоугольным основанием и пирамидальным верхом, и фиалы — тонкие пирамидальные завершения пинаклей и контрфорсов, часто украшенные резными листьями и крестоцветами. Их острые силуэты делают верхние части здания ещё более вытянутыми и выразительными.

Скульптура говорит о божественном порядке через религиозные сюжеты и образы власти. Вимперги, пинали и фиалы воздействуют иначе — через форму, ритм и вертикаль. Вместе они создают образ величественного сооружения, перед которым человек мог особенно остро ощущать разницу между повседневным миром и пространством священного.