Исследование посвящено кураторской практике Ильи Крончева-Иванова, конкретно — сравнению выставок «Небывалое»
в «masters: dom» и «Большой всплеск» в галерее «БУДУЩЕЕ».
Целью исследования является определение того, как разные медиумы на экспозициях формируют восприятие живописи и зрительский опыт.
Выбранные для сравнения выставки обращаются к контакту разных медиумов: живописи, звука, скульптуры и объектов (в случае «Небывалого»), видеоарта (в случае «Большого всплеска») и пространства. Оба проекта также исследуют схожий трансцендентный опыт, заключающийся в «состояни между задуманным и несостоявшимся» или переходом от «мимолетного» к «вечному».Общий куратор позволяет рассмотреть два проекта в сравнении и исследовать вопрос о том, какие экспозиционные приемы повторяются в его практике и как именно они организуют рассматриваемое в этой работе мультимедийное взаимодействие.
Во время резиденции в masters: dom художница Саша Кóкачева и композиторка Настасья Хрущева встретились в совместной практике. Саша создала 4 объекта, продолжающие ее серию «Где-то нигде или поближе», а Настасья написала произведение, продолжающее ее цикл «Русские тупики». В экспозицию также вошли более ранние работы Саши (живопись, графика и объекты).
Проект дополнила параллельная pop-up экспозиция на втором этаже дома с работами Петра Дьякова и Анны Андржиевской. Куратором проекта выступил Илья Крончев-Иванов.
Саша Кокачева — мультимедийная художница, работающая на стыке живописи, графики, скульптуры и инсталляции. В своей практике она много обращается к исследованию форм личной и коллективной памяти, состоянию перехода, неопределенности и пребывания «между». Галерея «Anna Nova», резиденткой которой является художница, описывает работы Кокачевой как «объединенные стремлением вернуть эмоциональную связь с миром, которая была разрушена иронией и цинизмом постмодерна».Плоскость изображения выступает для Саши не просто носителем, а скорее экраном, запечатляющим временные и мнемонические задержки. Многие ее работы отталкиваются от личного фотоархива. Перенося образы в живопись и графику, художница преобразует их: размывает, будто фиксирует в долгой выдержке, — передавая таким образом особенности работы памяти и процесса формирования воспоминания.(Саша Кокачева Из серии «Это ловушка. Это место — нигде, и это навсегда», 2025)
каталог работ Саши Кокачевой, представленных на экспозиции (ист: Anna Nova Gallery)
Настасья Хрущева — современная композиторка, пианистка и музыковедка.В своей музыкальной практике Настасья исследует «красоту, странные песни, банальность» и наиболее ярко (среди современных композиторов) формулирует концепт эсхатологического минимализма (предельное упрощение, очищение и отказ от всего лишнего *перед приближением неизбежного конца).(ист: inst: @mastersdom_moscow)
В доме три этажа, каждый из которых активно выделяется под экспозиции. На первом — большой зал, переговорная, книжный и кафе. На цокольном — библиотека и лекторий. На втором — гостиная, мастерская и апартаменты.
Кураторский текст расположен на первом этаже дома. Материалом для него (как и для экспликации на цокольном этаже) стала белая ткань, которая не выглядит как привычный текстовый носитель и по мере перехода от уровня к уровню заметно меняется в размере относительно стены.На цокольном этаже размещена отдельная экспликация с описанием совместной инсталляции и текст Настасьи Хрущевой «Русские тупики: небывалое».
Отдельного этикетажа на выставке нет. Такое решение может поддерживать целостное восприятие экспозиции, в которой работы, по словам куратора, расположены «как фрагменты разрозненного воспоминания».
Дополнительных сопроводительных материалов в физическом формате на выставке не было, но администраторы активно предлагали свою помощь в навигации, сопровождали зрителя по площадке и предлагали электронный каталог (по запросу).
Одной из особенностей экспозиции «Небывалого» становится разделение на два уровня, что в сочетании с отсутствием отдельного этикетажа влияет на последовательность ознакомления с работами. При этом интересно бы было проследить как серийность и наименование работ соотносятся с местом их расположения и помогают ли они зрителю ориентироваться в пространстве.На цокольном этаже в инсталляции работы расположены неравномерно, но симметрично. Они отличаются по размеру и стоят непосредственно на полу. Если обойти работы с обратной стороны, будут видны подрамники, холст и держатели. В сочетании софитной системой направления света создается впечатление, будто зритель находится среди декораций и буквально ходит внутри постановочного пространства.
При этом если в зоне инсталляции свет приобретает выраженный театральный характер, то в остальных зонах экспозиции он остается преимущественно рассеянным или естественным. На многих работах, расположенных на первом этаже, нет отдельного источника освещения. В результате именно инсталляция становится главным пространственным акцентом «Небывалого», сильнее вовлекает зрителя во взаимодействие с окружением, в то время как живопись на первом этаже действительно синтезируется с домом.
В «Небывалом» звук исходит из двух колонок, расположенных на полу. Он локализован в пространстве инсталляции и не распространяется на всю выставку.Оба медиума (живописный и музыкальный) существуют в объединении, но, конкретно в формате инсталляции, музыкальное произведение преобладает над живописью и в большей степени управляет восприятием зрителя. Работа Настасьи Хрущевой в первую очередь создает тревожный синтез с подвальным пространством и только потом, уже в симбиозе, с живописью.
