LUSCINIA — аудиовизуальный перформанс для четырех музыкантов. Премьера состоялась 7 апреля 2025 на большой сцене театра «Практика».
Перформанс разработан в соавторстве художницы и арт-директора Олеси Ващенко и композитора Симоны Маркевич. Авторы исследуют возможность человека выстраивать диалог с природой и воспроизводить натуральные процессы, структуры и алгоритмы.
Проект существует в двух самодостаточных форматах: как живой перформанс для театрального пространства (тридцать минут) и как видеоарт для просмотра с экрана (пять минут).
В переводе с латыни «luscinia» — это «соловей». Важной опорной точкой перформанса стала одноименная сказка Г. Х. Андерсена, в которой император превращает певчую птицу в ее механическую копию. Повторяя лейтмотив сказки, звук внутри перформанса проходит путь от полностью натурального к полностью синтетическому.
Следуя идеям биомимикрии, авторы стремятся создать собственную экосистему, в которой возможно тотальное сотворчество, взаимоуважение и гармония всех элементов. Художник и композитор работают в творческом синтезе, влияя на процессы друг друга и конструируя аудиовизуальную мифологию проекта.
Подробнее о проекте и этапах его разработки: https://portfolio.hse.ru/Project/243705
сценография | организация пространства
Структура действия имеет циклическое свойство, подражая непрерывной регенерации и перерождению, наблюдаемому в природе. Образ цикла наследует как музыкальная форма, так и принцип организации пространства.
В основе сценографии — спиралеобразная конструкция, напоминающая лабиринт, водную рябь или звуковую волну. Конструкция имитирует экосистему, внутри которой музыканты тонко реагируют на проявления друг друга и как единый организм проходят жизненный цикл.
На протяжении перформанса сменяется несколько световых картин, каждая из которых акцентирует один из этапов продвижения по спирали, подсвечивая одно из колец спиралеобразной конструкции
3D-модель сценографического решения
Чертежи в пространстве театра «Практика»: вид на сцену сверху и сбоку
инструменты | зоны перформанса
Инструментальные зоны перформанса: I. тара с водой, камушки, II. ластра, вотерфон, III. электроакустический инструмент Lacrima, IV. синтезаторы
Вода объединяет все звуковые зоны между собой. Каждый инструмент внутри перформанса либо имитирует водное звучание (ластра, синтезатор), либо буквально использует воду в процессе звукопроизводства (вотерфон, тара с водой, DIY инструмент Lacrima).
Каждая инструментальная зона становится одним из этапов перехода звука от натурального к синтетическому, начиная с самого природного звука: воды и голоса, проходя через акустический и электроакустический инструменты, и заканчивая самым синтетическим звуком — синтезаторами.
Георгий Ибрагимов исполняет партию вотерфона
Основная идея партитуры — в воссоздании природных процессов звуковыми и музыкальными методами. Движение воды и цикличность этого движения, появление дождя и его постепенное развитие в сильную грозу, замедление, успокоение и зарождение нового цикла.
Фрагмент графической партитуры перформанса. Композитор, автор партитуры — Симона Маркевич.
Lacrima — DIY электроакустический инструмент
Специально для перформанса был разработан и построен новый электроакустический инструмент — Lacrima (лат. “слеза”).
Lacrima подражает циклическим биениям природных процессов. В замкнутой организмической системе инструмента вода поднимается по трубкам, падает на контактные микрофоны, отстукивая случайные полиритмические узоры, и стекает в общий резервуар, откуда раз за разом начинает этот цикл сначала. Внутри перформанса инструмент отвечает за ритм и текстуру.
I. — первый набросок, II. — концепт арт/эскиз, III. — 3D-модель, IV. — готовый инструмент
Инструмент был придуман, разработан и собран вручную Сергеем Скурту и Олесей Ващенко. Инженер-конструктор — Алексей Грызлов
Сергей Скурту и инструмент Lacrima. Фото: Валерия Андрианова
LUSCINIA стал новым форматом синергии художника и музыканта: мы не просто создали музыку, костюмы и сценографию — мы выстроили живую среду, в которой каждый из элементов неотделим от остальных, как в тонкой и чуткой экосистеме.
Мы разработали метод работы, в котором художественный процесс стирает границы между дисциплинами, а итоговое произведение становится хрупким, живым опытом. Звук, свет и визуальные решения рождались в моменте — из взаимных реакций, проявлений и совместного исследования. Проект направлен на развитие индустрии впечатлений и предлагает новую модель сотрудничества и коллаборации в современном искусстве.
