Ар-деко: гармония геометрии и гламура

В рамках визуального исследования под названием «Ар-деко: гармония геометрии и гламура» будет исследоваться уникальное сочетание строгих геометрических форм и роскошных декоративных элементов, характерных для стиля ар-деко. Оно покажет, как жанр балансирует между строгой структурой и изысканной элегантностью, создавая эффектное пространство, где геометрические линии и орнаменты сочетаются с богатой текстурой, блеском и декоративными деталями. В ходе работы я проанализирую архитектурные сооружения, предметы искусства, дизайна интерьера и модные тенденции эпохи ар-деко, выявляя, как гармонично объединены простота и роскошь, геометрия и гламур, создавая неповторимый визуальный стиль.

Контраст между четкими линиями и блестящими деталями в ар-деко можно рассматривать как визуальную метафору социальной модернизации — строгие формы символизируют новую эпоху порядка и технологий, а гламур служит напоминанием о вечной человеческой страсти к красоте и наслаждению.

Ар-деко, как и ар-нуво, — художественный стиль, который пытается пронизать практичные предметы художественными штрихами. Это направление отличается от изобразительного искусства (живописи и скульптуры), где у арт-объекта нет надлежащей функции.

Эпоха ар-деко пришлась на период между двумя мировыми войнами и символизировала современное видение прогресса на Западе. Это движение современного стиля было особенно заметно во Франции и Соединенных Штатах.

Целью ар-деко было сделать эстетически привлекательные предметы, созданные машиной, доступными для всех.

Главной особенностью стиля ар-деко было абсолютное восхищение концепцией современности, прогрессом техники и технологий.

Ар-деко получил своё название в честь Международной выставки современных декоративных и промышленных искусств. Термин «декоративное искусство» впервые использовали во Франции в 1858 году, прежде чем появилось знаковое обозначение «ар-деко».

Направление ар-деко — один из исторических стилей, который постепенно расширил определение искусства за пределы живописи и скульптуры на другие области, такие как создание изделий из стекла и ювелирное дело. К тем, кто делал предметы повседневного использования в стиле ар-деко, которые раньше не считались «изобразительным искусством», внезапно стали относиться как к художникам, а не просто ремесленникам. Даже богато украшенные обои с геометрическими фигурами считались теперь искусством. К 1920-м годам ар-деко стал роскошным и крупным направлением стиля.

Линии были гармоничными, вертикальными, повторяющимися, симметричными, чистыми, геометрической формы, гладкими и незамысловатыми. Общая эстетика — обтекаемая и полированная; формы состоят из основных форм с чистыми геометрическими линиями. Формы и линии ар-деко были непосредственно вдохновлены эстетикой модерна, кубизма, конструктивизма, баухауса, де стайла и футуризма.

Характерные мотивы включали обнаженные женские фигуры, животных, листву и солнечные лучи во всех формах. Основные визуальные особенности эстетики ар-деко были обусловлены повторяющимся использованием линейных форм, включая треугольные, трапециевидные, шевронные. Такие объекты, как люди, животные и даже цветы, появлялись на предметах декора в стилизованной и обтекаемой форме, чтобы поддержать общую эстетику. Особенности произведений искусства ар-деко отражали те, которые присущи механическим объектам: блестящие поверхности, прямые линии и массовое производство.

Роскошь занимает центральное место в стиле ар-деко: весь дизайн пронизан ощущением изысканности и богатства. Мебель должна изготавливаться из ценных пород дерева, а в качестве альтернативы применяется шпон благородных пород, таких как дуб, палисандр или черное дерево.

На цветовую палитру стиля ар-деко повлияли смелые и яркие цвета. Роскошные элементы были представлены в цветах драгоценных камней, таких как глубокий синий, фиолетовый и тёмно-бордовый с мерцающими золотыми или серебряными акцентами.

С помощью смелых геометрических форм и ярких оттенков стиль отражает скорость, время и пространство. Предметы, изготовленные на станке, стали главным источником вдохновения для ар-деко. Это торжество прогресса, современная эстетика, представляющая 20 век. Почти всё можно было считать искусством — от часов, стеклянной посуды и пепельниц до более сложных объектов, таких как автомобили и здания. Ар-нуво подчёркивал уникальность ручной работы, ар-деко, напротив, прославлял массовое производство нового времени. Однако следует отметить, что предметы в стиле ар-деко редко производили серийно.

Еще одна характерная черта мебели и обстановки ар-деко — принты, имитирующие шкуру экзотических животных.

Для создания предметов ар-деко использовали очень дорогие и часто экзотические материалы, сочетание искусственных материалов, таких как пластик, особенно фенолформальдегидная смола, стекло, пропускающее ультрафиолетовые лучи, железобетон, стекло, армированный бетон и нержавеющая сталь, и натуральных, таких как нефрит, серебро, слоновая кость, обсидиан, хром и горный хрусталь. Обильную интеграцию искусственных материалов воспринимали как символ прогресса. Чтобы придать шикарный вид и создать ощущение роскоши, в работах художники использовали редкие и необычные материалы — слоновую кость, рог и кожу зебры.

Дизайнеры выбирали экзотические материалы для интерьеров, такие как акулья кожа, перламутр, слоновая кость, лакированное и окрашенное дерево, а также декоративные вставки, подчеркивающие геометрию. Самым выдающимся дизайнером мебели на выставке декоративного искусства 1925 года был Эмиль-Жак Рульманн.

Текстиль стал важной частью стиля ар-деко: использовались красочные обои, обивка для мебели, ковры. На них изображались стилизованные промышленные сцены, городские пейзажи, локомотивы и другие современные темы, а также женские фигуры и геометрические узоры.

Архитектурный стиль ар-деко был самым значительным направлением этого стиля, поскольку в его рамках были построены некоторые из самых известных на сегодняшний день современных общественных зданий в американских городах. К ним относятся Рокфеллер-центр, Эмпайр-стейт-билдинг и захватывающий дух Крайслер-билдинг, расположенные в Нью-Йорке.

Ар деко оставил яркий след в архитектуре и проектировании интерьеров, декоративно-прикладном и промышленном дизайне (мебель, осветительная арматура, текстиль, фарфор, одежда, ювелирные украшения), визуальных искусствах (живопись, графика, скульптура, кинематограф, сценография, полиграфия). В мировом контексте исследователи выделяют различные фазы его стилистической эволюции, в том числе ранний период «стиля 1925 года», ещё тесно связанный с эпохой модерна, и зрелый, так называемый «обтекаемый» стиль 1930-х (streamline style). Этот этап отсылает к новым технологиям, аэродинамике и баллистике, дизайну стремительных форм двигательных аппаратов (автомобилей, воздушных и океанских лайнеров), оказавших сильное влияние на архитектуру, в том числе строительство небоскрёбов. «Обтекаемый» стиль получил наивысшее развитие в США и заметно повлиял на художественную жизнь Европы.

Во многих зданиях в стиле ар-деко есть башня или шпиль. Это также связано с восхищением техническим прогрессом, которое было характерно для того времени. Стальной каркас и металлические акценты здания Крайслер-билдинг в Нью-Йорке придают ему блестящий, гламурный вид.

Особенности Арт-деко в живописи:

В отличие от модерна, который вобрал в себя от арт-деко именно стилистические особенности — такие как природные мотивы и кривые линии, флоральные мотивы и использование золота и серебра, сам арт-деко в живописи был прообразом будущего глянца:

Гламурность образов изображаемых моделей; Богемные сюжеты; Декоративный характер как сюжетов, так и стиля написания; Превалирующий жанр — портреты, как одиночные, так групповые.

В результате исследования можно прийти к выводу, что сочетание строгих линий и ярких деталей в ар-деко создает выразительный образ изменений в обществе: одна часть символизирует стремление к порядку и прогрессу, а другая — вечное человеческое желание красоты и удовольствий. Вместе они отражают гармонию между развитием технологий и потребностью в эстетике, делая стиль особым выражением эпохи перемен.

Литература:

A.Tarkhanov, S.Kavtaradze. Stalinist Architecture. London, 1992; Art Deco 1910–1939. Ed.: Ch.Benton, T.Benton, Gh.Wood. London, 2003; Алексей Николаевич Душкин. Архитектура 1930-х — 1950-х годов. М., 2004; Московский метрополитен. Подземные дворцы для пролетариата. М., 2005; Т.Малинина. Формула стиля. Ар деко. Истоки, региональные варианты, особенности эволюции. М., 2005; Искусство эпохи модернизма. Стиль ар деко. 1910-е — 1940-е годы. Сб. статей. М., 2009.; Источник: Энциклопедия русского авангарда