Коллективные действия как форма сетевого искусства

1. Концепция
2. Формирование сетевого искусства через телекоммуникационные эксперименты
3. Культура пост-интернета и цифровой фольклор
4. Самоэкспонирование, открытость и цифровые тела
5. Коллективная поддержка в период пандемии
6. Заключение
7. Источники

Нет-арт — это форма художественного выражения, основанная на взаимодействии с цифровыми технологиями. Именно в этом контексте зрители становятся соавторами, а их действия начинают определять процесс создания, итоговый результат и дальнейшую жизнь произведения.

Сетевое пространство устраняет территориальные и социальные барьеры, создавая условия для объединения пользователей. Анонимность и доступность позволяют находить единомышленников, что способствует созданию сообществ с едиными целями и идентичностью. В таких группах люди, ранее выступавшие как наблюдатели, становятся активными творческими единицами, совместно видоизменяющими цифровую среду.

В социальной коммуникации произведения перестают быть статичными объектами — они существуют как процесс, живущий благодаря активности пользователей, и раскрываются во всей полноте через их индивидуальный вклад. Как разработчик веб-сервисов и социальных медиа, я хочу исследовать, какие конкретные механизмы взаимодействия на сетевых платформах стимулируют участие и как это отражается на конечном виде продукта.

Теоретической основой исследования служат авторские интерпретации, представленные в интервью и статьях о творческой деятельности создателей. Также я использую терминологию из литературы, изучающей сетевую культуру и ее влияние на становление новых типов группового взаимодействия. В этом контексте искусство становится формой культурного активизма, объединяя людей независимо от географии и социального положения. Принцип рубрикации строится на анализе ключевых целей коллективности, соотносимых с конкретным временным периодом и доступными на тот момент инструментами, и помогает проследить эволюцию сети как нового пространства для созидания.

Моя гипотеза заключается в том, что развитие нет-арта изменило само восприятие искусства, сместив акцент с конечного результата на процесс взаимодействия. Отобранные мной произведения созданы на платформах с возможностью вовлечения пользователей. Я анализирую эти работы, чтобы понять, в каких условиях обычный человек становится активным участником и как его вклад трансформирует продукт творческой деятельности.

Телекоммуникации — это динамично развивающаяся сфера, задействующая современные цифровые средства для передачи информации. В ранний период становления сетевого искусства художники применяли такие технологии, чтобы преодолеть физические границы и создать среду для совместного творчества. Эти работы показывают, как художники, объединяя людей из разных культур и регионов, создавали платформы для совместного творчества, взаимообмена знаниями и идеями. Такой подход сформировал основы новых способов взаимодействия, где творческий процесс проходит не локально, а через преодоление виртуальной дистанции.

Американские художники Кит Гэллоуэй и Шерри Рабинович объединили свой многолетний опыт в видео-арте с интересом к возможностям телекоммуникаций. Их проекты стирали расстояния и привлекали к диалогу людей из разных культур и социальных слоев, чтобы в конечном итоге обозначить пространство для равноправного и открытого общения.

Для работы под названием «Дыра в космосе» Гэллоуэй и Рабинович установили два больших экрана в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке, создав иллюзию присутствия в одном месте для людей, находившихся на дистанции трех тысяч километров друг от друга. Обычные пешеходы могли видеть друг друга на экране, и разговаривать, как будто находились совсем рядом. На второй и третий день работы инсталляции люди стали специально приезжать к месту проведения, чтобы встретиться с друзьями и родственниками, с которыми не виделись годами.

На то время проект стал предвестником того, что теперь является для нас обыденностью: современные технологии могут не только соединять людей, но и разрушать условные границы, сокращать дистанцию общения вплоть до живого взаимодействия.

«Электронное кафе» стало следующим шагом в развитии идей Гэллоуэя и Рабинович. Художники создали сеть кафе по всему Лос-Анджелесу, связав культурно разнообразные районы: афроамериканское сообщество в Южном Централе, латиноамериканское в Восточном Лос-Анджелесе, корейское сообщество в Кореатауне и Венецию-Бич. В каждом из кафе были установлены видеотерминалы и компьютеры, что позволило посетителям обмениваться изображениями и сообщениями с другими участниками сети.

Это место стало настоящим культурным центром, в пространстве которого технологии сближали посетителей, помогая им не только выразить себя, но и понять других. В городе, известном своей социальной и географической разобщенностью, проект способствовал созданию общих пространств для культурного взаимодействия, дав возможность людям провзаимодействовать с жизнью других сообществ.

«Международное электронное кафе» (Electronic Café International или ECI), основанное в 1988 году в Санта-Монике, воплотило концепции ранних работ Гэллоуэя и Рабинович в более устойчивой и многоплановой форме. Пространство стало настоящей лабораторией для медийных экспериментов — перформансов, видеоконференций, а также музыкальных и театральных выступлений. Среди мероприятий проводились празднования Нового года и Дня Земли, для которых участники из Токио, Берлина, Парижа, Нью-Йорка и других городов в реальном времени обменивались культурными традициями и совместно переживали важные моменты.

Вышеописанные произведения Кита Гэллоуэя и Шерри Рабинович расширили представление о сетевых технологиях как о способе коммуникации, сделав их инструментом для обогащения культурной жизни и формирования новых форм художественного участия.

Канадский деятель искусств Роберт Адриан создал работу «Мир за 24 часа», чтобы осмыслить роль художника как создателя пространства для творчества, а не просто производителя объектов. Как он утверждал, «нет-арт определяется коммуникацией, возникающей в пространстве между машинами, только когда они включены»^[3]. В этом видении отражалось раннее понимание Адрианом сетевой природы искусства, способной соединять людей независимо от расстояний и социальных границ.

Проект, представленный на фестивале Ars Electronica в 1982 году, стал попыткой осуществить по-настоящему масштабное сетевое событие. В течение суток каждый из шестнадцати городов, от Ванкувера до Токио, получал возможность на час делиться контентом с помощью различных технологий — телевидение, факс, телефон и компьютер. Участники выбирали средства передачи в зависимости от их наличия и доступности, что превращало такой проект в разностороннюю художественную платформу.

Адриан сумел создать телекоммуникационную структуру, доступную для любого формата — будь то трансляция танцевальных перформансов из Токио или радиопередачи от флорентийского коллектива Radio Zona. Художник видел в этой работе отражение сетевых границ, в которых значительные области мира, включая всю Африку и Южную Америку, оставались «пустыми» с точки зрения связи. Так, «Мир за 24 часа» не только исследовал новые технологические возможности, но и подчеркивал неравномерность глобальной инфраструктуры, бросая вызов гегемонии вещательных СМИ.