Стилистика хета-ума в работах современных мангак

«Хета-ума» — это японский термин, который на самом деле является разговорным сокращением от фразы 「一見ヘタのようだが実はウマい」 (ikken heta no yōdaga jitsuwa uma i), что в примерном переводе означает «выглядит плохо на первый взгляд, но на самом деле хорошо» или «неумело хорошо». Этот стиль характеризуется намеренно грубым, лишенным подробной проработки деталей и объемов рисунком, который, тем не менее, невероятно экспрессивен и имеет определенную эстетическую ценность. Важной особенностью хета-ума является то, что, несмотря на кажущуюся простоту и небрежность исполнения, на самом деле создание работ в таком стиле часто требует от художника высокого уровня навыков и глубокого понимания основ построения и анатомии. Хета-ума подчеркивает идею о том, что искусство может быть привлекательным и интересным, даже если оно не стремится к фотореалистичности или техническому совершенству.

Зарождение стиля обычно связывают с работами начала 1970-х годов японского иллюстратора Терухико Юмуры, также известного под такими насмешливо-вестернизированными псевдонимами, как «Король Терри», «Терри Джонсон» и другими. Юмура вдохновлялся японской и американской поп-культурой и любил обыгрывать образы и идеалы, почерпнутые из западных комиксов и рекламы. Его работы отсылают к Голливуду и калифорнийским пляжам, эстетике диско, ар-н-би, хип-хопа. Несмотря на то что изначально художник в основном разрабатывал дизайны обложек, в 1976 году он совместно с Сигесато Итои также выпустил свою первую мангу под названием «Penguin Rice». Публиковался Король Терри среди прочих в легендарном журнале альтернативной манги «Гаро», который сыграл ключевую роль в распространении и популяризации стилистики хета-ума.

Журнал был основан Кацуичи Нагаи в 1964 году и быстро стал прибежищем мангак-нонконформистов, которые в работах либо раскрывали такие тяжелые темы, как запутанные исторические драмы, экзистенциалистские взгляды на современную жизнь и ужасы войны, либо исследовали абсурд, абстракцию и эротику. Именно в Гаро среди прочих публиковался Санпей Сирато — основатель гэкига-манги, ориентированной на взрослого читателя и выполненной в мрачной реалистичной стилистике. Несмотря на то что журнал так никогда и не стал по-настоящему знаменитым или успешным, смелость и раскрепощенность Гаро проложила путь всей современной манге; не удивительно, что эта атмосфера абсолютной свободы стала питательной почвой для развития такой непривычной авангардной стилистики, как хета-ума. В этом исследовании я решила рассмотреть несколько наиболее известных и показавшихся лично мне наиболее интересными современных работ, в которых в том или в ином виде представлен стиль хета-ума. Я хочу изучить то, где, как и какие мангаки сегодня используют такую выразительную рисовку и понять, насколько она актуальна в XXI веке.

После смерти Кацуичи Нагая многие редакторы «Гаро» и сотрудничавшие с ними мангаки ушли из издательства и основали собственное под названием «SeirinKogeisha», где в 1998 году впервые опубликовали выпуск нового журнала «AX», который с тех пор возглавляет японские альтернативные комиксы.

Сборник «AX: Коллекция альтернативной манги», опубликованный в 2010 году, полон абсурдных историй, которые по сути представляют из себя сдерживаемые общественно-неприемлемые и бредовые эмоции и мысли, которые могут быть в полной мере выражены только благодаря столь же странной и дикой стилистике. Часто в хета-ума манге фигурирует «мусорный» юмор и эротика, однако не тот ее тип, который должен доставлять зрителю удовольствие, а скорее ее гротескная и отталкивающая разновидность.

При этом далеко не всегда работы в стиле хета-ума бессюжетны или похожи на бредовый сон. На самом деле многие авторы вкладывают в свою мангу разные по-настоящему глубокие и серьезные смыслы. В антологии среди прочих звучит тема религии («Бог» Котобуки Шириагари, «Хайку манга: Робо и Пьюта» Шинбо Минами), детского буллинга («Щенячья любовь» Юсаку Ханакумы), измены и расставания («Женщина-канцелярская кнопка» Кацуо Кавай). В этих случаях небрежная рисовка интересно контрастирует со смысловым наполнением, при этом не отвлекает от него внимание и помогает сложные мысли передать через простые, примитивные образы.

Веб-комикс «Ванпанчмен», публикующийся автором под псевдонимом ONE в открытом доступе с 2009 года, изначально родился из идеи перевернуть привычные тропы супергеройской сенэн-манги на 180 градусов. Обычно главный герой такой манги проходит долгий и тяжелый путь, полный препятствий, чтобы в конце найти много хороших друзей и победить много плохих злодеев. Как-то раз ONE, в юности перечитавший огромное количество сенэн-тайтлов, задался вопросом: «а что будет, если герой с самой первой главы будет непобедимо силен?». Так и появился Сайтама, способный абсолютно любого злодея сразить с одного удара.

Среди прочего, в «Ванпанчмене» мангака хотел изобразить повседневные проблемы, с которыми сталкивается каждый человек. Стиль хета-ума здесь подчеркивает обыденность происходящего и добавляет комичности, ведь обычно супергероев не показывают страдающими из-за шумящих соседей или пропущенного дня скидок в универмаге.

Рисовка ONE невероятно вариативна: в некоторые моменты мангака более детально прорабатывает фигуры и лица, добавляет тон штриховкой по форме. Подобный подход очень напоминает фреймы из нуарных драматичных произведений гэкига с их грозными самураями и жестокими гангстерами. Однако даже в этих рисунках сохраняется характерная для хета-ума намеренная небрежность и условность, что также усиливает комический эффект и выводит пародию на совершенно новый уровень. Часто новый злодей появляется на странице в подобном гэкига-стиле, а затем на сцену выходит Сайтама, нарисованный тремя штрихами, и одним ударом отправляет злодея в космос.