ALOQA

Проект основан на интеграции трех равноправных компонентов — тела (костюм, пластика), звука и пространства. Каждая из этих частей не выполняет обслуживающую функцию, а действует как самостоятельный элемент внутри единой системы.

Цель проекта — разработка методики построения структуры и установления «ключей» (правил) внутри художественной работы, обеспечивающих возможность зрителю «читать» проект и воспринимать заложенный автором смысл при этом не лишая интерпретировать идею самому.

Автор проекта родом из Узбекистана, и родной город сыграл ключевую роль в формировании ее идентичности как художника и человека. Взаимоотношения с культурой прошли через нелинейный процесс, включавший различные стадии восприятия от насильного погружения до дистанцирования и переосмысления.

В перформансе участвуют танцоры, каждый из которых представляет одну из восьми чувств по теории Роберта Плутчика. Их движения отражают карту телесных эмоций — экспериментальный метод, позволяющий определить, в каких частях тела концентрируется энергия. Например, если «гнев» связан с руками, то пластика танцора будет строиться вокруг этой части тела.

Белое многоуровневое пространство с отверстиями в стенах и полу. Оно напоминает пространство внутри себя чистое, восприимчивое, но подверженное изменениям.

Вертикальность сцены (позволяет танцорам работать напрямую на зрителя, выстраивая живые картины, а так же отображает градацию уровней показывая интенсивность эмоции)

Термопигмент (поверхность реагирует на прикосновение, временно окрашиваясь в синий. Это создает эффект «отпечатков»)

Отверстия (углубления, оставленные яркими воспоминаниями, в них эмоции могут существовать перманентно, прятаться и тд)