Книги о российской моде: от эскизов дизайнеров до истории клубной культуры
Мы подобрали несколько книг, которые помогут раскрыть разные аспекты истории российской моды в период с 1990-х до начала 2000-х годов.
Исследование моды и дизайна одежды времен Перестройки, история моды Петербурга, каталог брендов одежды со всего мира, альбом с эскизами российских дизайнеров и даже альманах о клубной культуре — изучая моду мы узнаем не только об истории дизайна, но и об истории повседневной культуры.
Миша Бастер. Перестройка моды, 2018
«Перестройка моды» — исследование, посвященное советской альтернативной культуре 1980-х годов. Более трехсот страниц про то, что шили и носили художники, модельеры и рок-музыканты того времени, как развивалась неформальная мода и как появился панк-кутюр.
Для создания книги Мишей Бастером было собрано более шестидесяти интервью с очевидцами того времени, а также использованы архивы Тимура Гриба, Глеба Косорукова, Елены Худяковой и Гарика Асса со сканами редкой прессы, материалами Общесоюзного дома моделей одежды, откровенными фотосессиями с Ренатой Литвиновой и редкими снимками Александра Петлюры и Жанны Агузаровой.
В книге представлен обзор альтернативной моды, которая возникла в конце XX века на фоне распада Советского союза. В то время богема 1980-1990-х годов стремилась отразить современность через контркультурные образы. История этого феномена также связана с историей советской моды, которая декларативно претендовала на то, чтобы стать альтернативой буржуазной моде.
В книге рассказаны истории деятелей Москвы и крупных городов СССР, которые представляли неофициальную моду, балансируя на грани перформанса и дизайнерского шоу.
Самодеятельность в области моды процветала и в студенческой среде 1980-х, собственно из рядов этой художественной вольницы вышли новые, альтернативные дизайнеры. Новые модельеры быстро отвоевали свое место на рок-сцене, в сквотах и на подиумах.
С началом Перестройки отношение к представителям субкультур постепенно менялось, но еще долго модников с их вызывающим дресс-кодом воспринимали как инопланетян.
София Азархи. Модные люди: К истории художественных жестов нашего времени, 2012
Тема этой книги — петербургская мода, но она не только рассматривает творчество дизайнеров города, но и затрагивает петербургскую эстетическую традицию, художественные процессы и рассказывает о культовых фигурах 1990-х. Художник и исследователь моды София Азархи подробно описывает, как на рубеже 1980-1990-х годов возникала «несоветская» мода. В книге показана связь между искусством и модой, модой и политикой, опровергается мнение о вторичности петербургского искусства костюма.
Это первая попытка систематизировать творчество петербургских модельеров и исследовать художественные жесты «модных людей» — вестников перемен, выразивших дух времени. Книга содержит искусствоведческий анализ, интервью с героями, тексты мемуарного характера, исторические экскурсы и неизвестные широкому кругу читателей факты. Она напоминает о забытых именах и явлениях петербургской культуры и создает целостную картину развития и становления искусства костюма в постсоветском пространстве Петербурга.
Галина Мищевская. Страсти по красоте. Модельеры России, 2006
Книга, изданная в 2006 году, рассказывает о российских дизайнерах, известных в середине 2000-х годов. О тех, кто в условиях экономических трудностей девяностых смог создать собственные компании, открывал магазины, регулярно показывал свои коллекции на неделях моды и одевал звезд российской эстрады.
Олег Цодиков. Made in dance. Хроники электронной клубной сцены России (1991 — 1999), 2019
НАСТОЯЩИЙ МАТЕРИАЛ (ИНФОРМАЦИЯ) ПРОИЗВЕДЁН ИНОСТРАННЫМ АГЕНТОМ ТРОИЦКИМ АРТЕМИЕМ КИВОВИЧЕМ ЛИБО КАСАЕТСЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА ТРОИЦКОГО АРТЕМИЯ КИВОВИЧА
Мода — это часть повседневной жизни, поэтому изучать историю российской моды стоит не только по книгам, полностью посвященным дизайну одежды, но и по материалам, освещающим более широкий культурный контекст.
Иллюстрированный альбом «Made in Dance» исследует танцевальное рейв-движение и развитие связанной с ним клубной индустрии, оказавших огромное влияние на культурный облик постсоветской России. Мода и музыка постоянно пересекались на клубных площадках девяностых.
В книге можно найти хроники электронной клубной сцены, документальные свидетельства современников, уникальные фотографии из частных архивов и флаеры легендарных вечеринок. Кроме того, в панораму неформальной культуры десятилетия вошли воспоминания и интервью с пионерами российского клубного движения, посвященные художественным сквотам, андеграундной моде и стрит-арту.
Atlas of fashion designers, 2008
«Atlas of fashion designers» — сборник, в котором представлены дизайнеры одежды 2000-х со всего мира, отображающие разнообразие мира моды того времени.
Книга рассказывает о дизайнерах с самыми различными взглядами и эстетикой — от классической вечерней моды до тех, кто экспериментирует с новыми направлениями, включая новый текстиль, высокие технологии и вторичную переработку, а также тех, кто работает на стыке моды и искусства.
Российское модное пространство представлено такими дизайнерами как Алена Ахмадуллина, Игорь Чапурин, Nina Donis и Денис Симачев.
Мода в эскизах. Арт-альбом российских дизайнеров, 2013
Издание знакомит с творчеством российских дизайнеров через созданные ими эскизы одежды. В дополнение к иллюстрациям они делятся секретами творчества и рассказывают, что их вдохновляет.
По авторским эскизам можно считать индивидуальный стиль каждого из дизайнеров, среди которых Алена Ахмадуллина, Мария Смирнова (Inshade), Денис Симачев, Дмитрий Логинов, Кира Пластинина, Валентин Юдашкин, Анастасия Романцова, Александр Арутюнов и многие другие.
Эскизы сопровождаются небольшими заметками, где рассказывается о созданных ими марках одежды, основных принципах творчества и отличительных чертах стиля. Кроме того арт-альбом предоставляет возможность создать свои собственные эскизы, дополнив или раскрасив детали платьев, юбок и блузок.
Владимир Зубец. Эскизы. Мужская и женская одежда pret-a-porter, 2010
В издании представлены эскизы Владимира Зубца — промышленного российского дизайнера, который в разное время сотрудничал с такими компаниями как «Панинтер», Incity, Eventail, Bos Bizon, Canali, Finn Flare и другими.
В интервью автор отмечал, что изначально он относился к идее книги без энтузиазма, так как для многих дизайнеров работа над эскизами — это интимная часть процесса создания одежды. Но в итоге книга получилась полезной для дизайнеров, технологов и фешн-иллюстраторов, потому что точность, понятность и информативность технических моделей Владимира помогает создать представление о степени проработки промышленных коллекций одежды.
Об истории российского дизайна одежды читайте в телеграм-канале проекта Архив российской моды / АРМ по ссылке t.me/rfa_media
