Метаморфозы и изменения в современной авторской анимации

Слово «метаморфозы» означает «превращение», то есть из исходного получается нечто принципиально новое: другой формы, выполняющее другие функции. Я буду говорить не только о непосредственно метаморфозах, но и схожем явлении — изменениях отдельных предметов или персонажей, так как считаю, что в анимации использование и того и другого направлено на достижение одних и тех же целей. Эти явления дополняют друг друга как в предмете моего изучения, так и в жизни: любой организм за время нахождения на Земле проходит через стадии: рождение, рост, смерть. А у некоторых животных и насекомых это ещё и буквально метаморфозы.

Метаморфозы и изменения могут становиться метафорой, инструментом выражения авторской мысли. Исследование разделено на разделы, в каждом из которых говорится о разных, наиболее распространенных в авторской анимации идеях, которые выражаются через превращения и изменения. Даже в повседневной речи люди нередко используют выражения, построенные на аналогии с метаморфозами: «это сущий зверь», «он превратился в монстра». В мире анимации всё становится буквальным — истинная сущность героя, причем часто — зловещая, проявляется через его физические изменения. То же происходит и с эмоциями или состояниями — анимация позволяет материализовать их. И эти превращения могут касаться не только самого персонажа — они могут влиять на окружающий мир, меняя его. Метаморфозы в анимации, являясь плодом воображения автора, переносятся на персонажа, словно их порождают его собственные мысли и желания, и в такие моменты герой становится как будто соавтором, выдумывая превращения вместе со своим создателем. Некоторые схожие идеи выражаются не столько через метаморфозы, сколько через естественные изменения в жизни.

Метаморфозы и изменения, происходящие вокруг персонажа и не затрагивающие его самого, часто по сути являются метафорой ментальной болезни или психологической травмы.

Так, в анимационном фильме «Памятка» герой переживает последствия болезни Альцгеймера, а в «Противоречиях» показана жизнь девушки с обсессивно-компульсивным расстройством. Часто мотив внешних изменений связан с преодолением трудностей: персонаж сталкивается с нематериальной проблемой, которая в анимации становится для него физическим препятствием.

При этом визуально психологические аспекты могут выражаться по-разному, подходы в каждом произведении уникальны. Если в «Переростоке» тревога, страх показаны как неконтролируемо разрастающиеся растения, то в «На орбите» избегание героиней-космонавткой воспоминаний о травматическом опыте воплощается в облике гигантского скафандра.

В «Мамином свитере» страх одиночества, нежелание отпускать выражены через «оживление» свитера, который как бы становится для героини её умершей матерью. Момент с удушением свитером, который перекрывает героине дыхание, можно трактовать как перенос душевной боли, связанной с утратой и воспоминаниями, на физическое ощущение.

Ещё один момент, схожий с ментальными трудностями — избегание, по-разному, но отчетливо звучащий в коротких метрах «Рекордные результаты» и «Счастливое место». Если в истории про лягушку изменяется реальный мир, превращаясь в кипящую субстанцию, то во втором фильме изменения во вне происходят только для героини, которая подменяет неприглядный мир счастливой виртуальной картинкой.

Ещё одна тема, связанная с метаморфозами и изменениями — эмоции и состояния героя. Часто она выражается через преображение формы персонажа. Например, герой может превращаться в монстра. В «Не забывай меня» так выражается ощущение брошенности, терзающее потерявшегося ребёнка. В «Развернутом» боль и потерянность матери превращает её в тьму, пугающую её дочь. А в «Саяне» гнев героини материализуется через отрастающие у неё когти, клыки, увеличение размеров тела.

Этот мотив не обязательно воплощается в анимации через полное превращение. Иногда авторы ограничиваются небольшими физическими изменениями в теле героя, например, героиня в «Элегии» испытывает физическую боль, которая ощущается ею так, словно её всю ломают. Это отражение в том числе и душевной боли, травматического опыта, связанного со строгостью порядков и суровостью тренировок балерин.

В анимационном фильме «Солнцестояние» мы видим, как главный герой расстраивается из-за постоянных ссор товарищей. В кульминации другой персонаж, Солнце, затухает, теряя свет и яркость, — этот момент как будто становится материализацией того беспокойства, которое испытывал главный герой.