Движение минчжун мисуль в культуре и искусстве Южной Кореи

Ко второй половине 20 века в Южной Корее стала все больше актуальна проблема классового неравенства. Вследствие этого власть, а также искусство, поддерживаемое ею на тот момент и закрепившее свои эстетические каноны, подвергалось критике со стороны людей левых политических взглядов. Было создано новое движение минчжун мисуль — значимое явление в культуре и искусстве Кореи. О нем и будет мой пост!

Корейское слово «минчжун» дословно переводится как «народ», однако в данном контексте имеет значение «представителей угнетенного класса, участвующих в межклассовой борьбе». Основные идеи представителей данного движения искусства заключались в том, чтобы создавать искусство о народе, для народа, от такого же народа. Художник должен был слиться с «минчжуном», стать им, почувствовать его настроение и передать это в своем произведении так, чтобы «минчжуну» было это понятно.

Художники, прежде будучи загнанными в эстетические, отличные от реальности законы предыдущего направления, пытались сорвать оковы и тем сильнее стремились передать настоящую жизнь корейского народа того времени. Они стремились вернуть самобытность корейской культуры и искусства.

Перед творцами лежала задача создавать искусство, которое могло бы и дальше вдохновлять народ на социальную борьбу. Еще одной задачей было массовое распространение произведений минчжун мисуля среди народа, так как тансэкхва (основное направление изобразительного искусства в Корее на тот момент, активно поддерживаемое и продвигаемое правительством) была сильно изолирована от народа в силу своей нереалистичности и возвышенности.

Часто многие художники обращались к гравюре — этому важному виду искусства, так как она могла эффективно решить задачу распространения: можно было быстро и легко производить большое количество копий произведения, что способствовало его продвижению в массы.

Художники минчжун мисуля заявляли о проблемах корейского общества того времени, требовали изменений, активно выражали свою позицию. Многие художники участвовали в забастовках и демонстрациях. Естественно, властям Южной Кореи было совсем невыгодно это движение, поэтому оно никак не продвигалось, а наоборот, постоянно подавлялось государством. Многие художники имели проблемы с законом, однако движение не угасало, потому что народ в нем нуждался.

Я считаю, что тема минчжун мисуля заслуживает более глубокого погружения, мне бы хотелось понять, какими способами художники захватывали внимание народа, при этом не теряя самобытность и эстетику. Я решила рассмотреть работы разных художников этого направления, чтобы узнать, как они решали задачи, поставленные движением, и реализовывали его идеи. Основой были статьи о современном искусстве Южной Кореи, а также статьи об истории Кореи, журналы и каталоги с произведениями искусства корейских мастеров.

Я решила разобрать работы разных корейских художников того времени, которые относили себя к направлению минчжун мисуля, чтобы на их примерах обозначить характерные черты и посыл этого вида искусства.

О Юн создавал работы, вдохновленные народным корейским искусством «минхва». После войны данное направление почти исчезло, однако О Юн и его товарищи смогли возродить его в своих работах. Так, в картинах Юна присутствуют фигуры из народной мифологии, животные, символизирующие собой какие-либо явления.

Помимо традиционных мотивов, которые О Юн привнес в творчество эпохи минчжун, в работах художника часто изображаются повседневные дела народа, его ценности и его образ жизни.

Хон Сондам пользовался техникой гравюры — значимой формы изобразительного искусства, благодаря чему стал известен, его работы быстро распространялись и становились узнаваемыми, а его острые противоречивые сюжеты сложно с кем-то спутать. В своих работах Хон Сондам поднимал острые социальные вопросы, а после восстания в Кванджу они приобрели еще и политический оттенок.

Художник умело выражал социально-политические проблемы того времени в своих работах, используя различные образы, понятные «минчжуну».

Им Оксан часто выходил за рамки канонов традиционного изобразительного искусства того времени. Так, помимо картин, он делал различные инсталляции, работал со скульптурой. В своих работах он использовал землю, зерна, металл, бумагу — чтобы максимально приблизить искусство к жизни зрителя.

Ли Чонгу часто изображал на своих картинах крестьян и сельскую жизнь. Его отец был фермером и часто становился «моделью» для его работ. Также художник часто использовал мешки из-под риса вместо холста. Всё это максимально сближало зрителя с крестьянской жизнью.

Однако работы Ли Чонгу изображают крестьян без какой-либо идеализации — они показывают злость, раздражение, протест — эти настроения отражали культуру и искусство народа того времени.

Мин Чонги начинал свой путь с рисования «barbershop paintings», со слов художника. Он рисовал обычные житейские сюжеты, однако выполнял их в технике масляных красок, используемой в то время элитой художников для возвышенных сюжетов. Таким образом, Мин Чонги выражал протест против художественной элиты, заявляя, что сюжеты обычной жизни народа имеют не меньшую ценность.

Позже художник покинул город и начал большее внимание уделять природным пейзажам. Однако, помимо природной красоты, в его работах можно найти отражение следов человека — как часть культуры и искусства повседневной жизни.

Этот художник более позднего периода минчжун мисуля открыто выражал протесты в своих работах, практически не используя метафор или абстракций. Он использовал коллажную технику, чтобы добавить реалистичности — чтобы зритель узнавал себя и осознавал социальные проблемы.

В своих ранних работах художница показывает мир рабочих людей с самой непривлекательной стороны. Она использует сюжеты с острой социальной повесткой, выполненные в мрачной стилистике. Таким образом, Но Вонхи привлекала внимание к проблемам общества через искусство, которое можно сравнить с духовной борьбой — как в боевых искусствах.