Арт-медиация по выставке «Начинаем творческую дискуссию» в Центре Зотов.

Современные художественные практики активно переосмысливают не только экспонирование, но и способы коммуникации с аудиторией. Так, арт-медиация становится важным инструментом интерпретации и включения зрителя в диалог с произведением искусства. Особый интерес представляет кураторская медиация, где куратор одновременно выполняет роль исследователя, рассказчика и навигатора в мире выставки.

Выставка «Начинаем творческую дискуссию», посвящённая конструктивистской фотографии 1920-х годов, предлагает не только визуальный материал, но и историко-культурный контекст, насыщенный идеологическими, эстетическими и техническими инновациями. Анализ кураторской экскурсии по этой выставке позволяет исследовать, как осуществляется трансляция сложного исторического и визуального материала современной аудитории через инструменты медиации.

В рамках исследования были определены ключевые категории для анализа кураторской арт-медиации, опирающиеся на базовые компетенции при проведении арт-медиации. Одна из центральных категорий — коммуникативные навыки медиатора, которые охватывают как вербальные, так и невербальные аспекты общения. Важным элементом в данной категории является выбор tone of voice, то есть общего тона, интонационной направленности и стилистической окраски речи. Tone of voice должен соответствовать целевой аудитории, быть одновременно информативным и вовлекающим. Анализ будет учитывать, насколько стиль коммуникации способствует установлению контакта с аудиторией, особенно с учётом отсутствия живой реакции в онлайн-формате.

Еще одна важная категория для анализа — авторская интерпретация и всоприятие предмета медиации, то есть степень выраженности личной позиции куратора. В арт-медиации важна не только передача фактической информации, но и авторское прочтение художественного материала. Следующая категория анализа — методика подачи материала, включающая структуру высказывания, логику построения экскурсии, последовательность тем и акцентов. Будет рассмотрено, как медиатор выстраивает нарратив: линейно или тематически, использует ли контрасты, повторы, обращается ли к биографиям художников, контексту времени, визуальным сравнениям.

Категория эмоционального воздействия позволит оценить, насколько экскурсия воздействует на чувства зрителя, за счет чего это достигается. Данный аспект особенно важно проанализировать учитывая специфику онлайн-формата медиации. Наконец, в анализ включена категория инклюзивности, отражающая, насколько медиация ориентирована на разные группы зрителей. Таким образом, предложенные категории создают комплексную рамку для анализа кураторской онлайн арт-медиации как современной формы культурной коммуникации, сочетающей элементы просвещения, интерпретации и диалога со зрителем.

Для осмысления медиации необходимо прежде всего погрузиться и в контекст самого пространства медиации. Центр «Зотов» был открыт в 2022 году на месте бывшего хлебозавода № 5 и исследует конструктивизм, авангард и явления вокруг него.

Много событий посвящено переосмыслению конструктивистского наследия. Данная выставка не стала исключением. Ее полное название — «Начинаем творческую дискуссию: конструктивистская фотография РОПФа и „Октября“ уже делает аспект на обсуждении, подчеркивая, что выставка является скорее не готовым ответом, а только начинает задавать вопросы, на которые предстоит ответить зрителю. Выставка открылась совсем недавно — 25 апреля 2025 года.

Навигация выставки представлена в свободном формате: зрителю предоставляется выбор, с каким из фотообъединений ему ознакомиться первым.

На выставке также представлена интерактивная зона: посетители могут по итогам осмотренного и переосмысленного проголосовать, чьи идеи им ближе и на чьей они стороне: РОПФа или Октября.

Недавно прошла открытая онлайн арт-медиация по выставке, проведённая её куратором Дмитрием Никишовым. Позднее запись медиации была опубликована в открытом доступе и быстро набрала большое количество просмотров, что свидетельствует о высоком интересе к теме выставки и подтверждает актуальность формата кураторской медиации. Несмотря на то, что формат онлайн-показа исключал живой контакт с аудиторией, медиатор стремился поддерживать динамику и интерактивность, используя приёмы визуального анализа, исторического контекстуалирования и авторской интерпретации, что делает данную медиацию значимым материалом для анализа.

Важно, что в самом начале медиации автор представляет себя и свой кураторский проект, что сопровождается кадрами с выставки, которые способствуют лучшему погружению зрителя в обстановку выставки.

Автор категоризирует фотографии объединений через пять средства выразительности: «ракурс», «серия», «косина», «ритм» и «в упор». Эти категории помогает лучше понять, как два объединения идейно по разному понимали эти поняти и помогает логически структурировать информацию, дает повод для сравнения и рывок для размышления.

Также, он подробно описывает и дает определение каждой категории, приводит цитаты и примеры из литературы, что демонстрирует погружённость автора в контекст и побуждает зрителя после арт-медиации лучше ознакомиться с предметом.

Куратор много жестикулирует руками и постепенно вводит в тему. Целевая аудитория медиации довольная обширная, но в целом, скорее это не профессионалы — студенты или люди среднего возраста, увлекающиеся искусством.

Медиатор порой жестами лучше раскрывает используемые фотографами приемы, таким образом, невербальный язык помогает лучше установить контакт со зрителем в условиях неживого общения.

В конце медиации автор много уделяет внимание элементу дискуссии: рассказывает, в чем же был спор двух объединений и задает вопросы. Зрителя вовлекают в момент выбора, критического обдумывания, где необходимо не просто принять идею, а выбрать ее. Этот элемент диалога со зрителем является неотъемлемой частью арт-медиации.

Как куратор выставки, автор представляет порой свое собственное понимание некоторых определений, так, хоть в этом есть необъективность, это выражает его авторскую критическую позицию, что является неотъемлемой частью арт-медиации

Медиатор уделяет внимание расположению работ и их выборке: нарратив порой строится вокруг его авторского видения приоритетности фотографий, что не только позволяет лучше понять его кураторскую позицию, но дает зрителю как бы заглянуть в закулисье и узнать больше о подготовке экспозиции.

Помимо смысловых и композиционных элементов, заложенных в самой экспозиции, в структуре онлайн-медиации проявляется важный приём, усиливающий вовлечённость зрителя — элемент интерактивного выбора. Уже в начале экскурсии куратор предлагает зрителю самостоятельно определить, с какого фрагмента начать «осмотр» выставки, обозначив возможные направления движения по экспозиции.

Такой подход символически передаёт часть контроля аудитории, позволяя ей почувствовать участие в процессе, несмотря на односторонний формат онлайн-вещания. Этот жест может быть интерпретирован как попытка медиатора преодолеть дистанцию между экраном и аудиторией, вовлекая зрителя в совместное переосмысление. Данная стратегия также подчёркивает нелинейность восприятия и дает право зрителю выбрать индивидуальный маршрут интерпретации.

Автор много уделяет внимание конкретным кадрам и сравнениям между ними, такой компаративный элемент не только дает повод для размышления, но и дает лучше понять философию фотографических объединений.

В медиации уделено внимание и личным отношения фотографов: их чувствам и эмоциям, как в итоге вражда некоторых из них закончилась дружбой — этот момент определенно вызывает эмоции у зрителя и заставляет на момент перейти от размышлений о фотографии к личному и эмоциональному.

В конце блока про конфликт объединений, автор приходит к тому, что это был скорее не конфликт идейный, об искусстве, а скорее ценностный и личный конфликт многих из творцов, многие из них по разному относились к правде, к жизни и к действительности в целом: эти же вопросы встают и перед зрителем в конце медиации.

Открытый доступ арт-медиации в онлайн формате позволяет каждому стать ее зрителем, что подчеркивает доступность среды арт-медиации. Медиация рассказана простым и доступным языком, погружая зрителя в контекст, что делает ее понятной для зрителя с малым опытом в этой теме. Единственным недостатком, однако, можно было бы отметить отсутствие перевода на РЖЯ, при этом подробный описательный характер экспонатов позволяет незрячим или слабовидящим людям ознакомиться с медиацией.

Проведённый анализ арт-медиации кураторской арт-медиации «Начинаем творческую дискуссию. Конструктивистская фотография РОПФа и Октября» позволил выделить определенные практики медиаторской работы и стратегий, от продуманного tone of voice до элементов интерактива, что демонстрирует высокий уровень владения коммуникативными и методологическими компетенциями.

Таким образом, арт-медиация в данном случае выступает не просто как форма сопровождения выставки, но как медиум между автором и зрителем, открытый онлайн-формат также подчеркивает инклюзивность и доступность, демократичность среды арт-медиации и позволяет сделать публичным диалог между искусством и зрителем.

1. Экскурсия по выставке «Начинаем творческую дискуссию. Конструктивистская фотография РОПФа и „Октября“» в Центре «Зотов» от куратора — Дмитрия Никишова // Культура РФ https://www.culture.ru/live/broadcast/130573/nachinaem-tvorcheskuyu-diskussiyu

2. Начинаем творческую дискуссию. Конструктивистская фотография РОПФа и «Октября» // Центр Зотов https://centrezotov.ru/events/nachinaem-tvorcheskuyu-diskussiyu-konstruktivistskaya-fotografiya-ropfa-i-oktyabrya/

3. В диалоге со зрителем. Как арт-медиации помогают понять искусство // Центр Зотов https://snob.ru/art/v-dialoge-so-zritelem-kak-art-mediatsii-pomogaiut-poniat-iskusstvo/