Онтологический реализм Аббаса Киаростами. Лекция
Исследовательница кино и видеоарта Александра Першеева приняла участие в ретроспективе иранского кинорежиссера Аббаса Киаростами, рассказав о границе между документом и вымыслом в его картинах и диалоге с другими мастерами авторского кино.
Аббас Киаростами — один из режиссеров, чьи фильмы помогают понять, что имел в виду теоретик кино Андре Базен, говоря об «онтологическом реализме» кинофильма. Кино всегда имеет дело с действительностью, оно всегда «взаправду». Однако в картинах Киаростами документальные кадры становятся поэтическими образами, а постановочные оставляют настолько сильное впечатление от лиц, голосов, света, цвета, фактуры и движения, что кажется, будто это не просто «было по-настоящему», а «было со мной».
Лекция посвящена проницаемой границе между документом и вымыслом, которая становится еле различимой в материале фильмов Киаростами «Где дом друга», «Сквозь оливы» и «Вкус черешни» и других.
«…понятие онтологии, как мы могли наблюдать, вновь появляется благодаря идее объектности самого фильма, который также является своим собственным означаемым из-за циклического процесса саморефлексии, самопроверки, самоизучения. Теперь фильм обращён не к „природе“ профильмического события, а к „природе“ собственного материального субстрата, который даже может стать собственным профильмическим событием благодаря сложным процедурам картирования, которые рассматриваются как онтологически присущие данному медиуму», — говорит Питер Уоллен в своей статье об онтологическом реализме в кино.
Фильмы Киаростами о многом умалчивают, большую часть сюжета оставляя за кадром, фокусируют внимание на песке под ногами и мелкими цветами в засохщей траве, на спонтанном разговоре и бесцельном хождении, на фактуре, на лице человека, на киногении самой жизни. Нанси назвал это эффектом «очевидности фильма», открывающим индексальную природу знака экранных искусств.
Отсюда мы можем выйти как в сопоставление Киаростами и его коллегами по цеху авторского кино: Ясудзиро Одзу, Сергеем Параджановым, Андреем Тарковским… там и в размышление о том, как близко иранский режиссер подходит к полю современного безыскусного искусства, видеоарта.
Его проект «Пять посвящений Одзу» вполне можно назвать видеоартом. Это серия из пяти однокадровых картин, содержание каждой из которых можно описать в форме трех строк хайку. К примеру, так:
Гладь пруда ночью… Лягушки не умолкнут, Пока идет дождь.
О чем это говорит нам? Что хочет сказать режиссер? Или, может быть, лучше спросить, что вообще способен сказать кинематографичекий образ?
«Вот кино, которое выражает — с силой и сдержанностью, изяществом и строгостью — необходимость взгляда и использования его. Не очередную проблематику репрезентации вдобавок к уже имеющимся, по праву разметившим вехами историю кино, но скорее некую аксиоматику взгляда: очевидность и определенность кинематографического взгляда [regard] как внимания [égard] к миру и его истине».
(Ж.-Л. Нанси)
В документальных и игровых фильмах, а также в сериях фотографий Аббаса Киаростами создается пространство внимательного, мягкого, всепринимающего взгляда, в луче внимания которого каждая песчинка на дороге и всякое окно в доме с потрескавшейся черепицей — делается сопричастной бытию.
