Дайджест: яркие российские выставки 2026 года
Какие события в мире искусства готовит 2026 год? Представляем вашему вниманию подборку самых ожидаемых выставок!
Грядущий год обещает стать временем масштабных ретроспектив и диалогов, преодолевающих границы времени и пространства. От цифровых ландшафтов до переосмысления классики, от калибровки международных связей до рефлексии геополитических процессов — музеи и галереи готовят проекты, которые будут не просто отражать эпоху, но и формировать взгляд на самих себя.
Государственная Третьяковская галерея (г. Москва)
Виктор Борисов-Мусатов. «Изумрудное ожерелье», 1903–1904. Холст, маслов
©Wikipedia
«Ускользающая красота» Виктора Борисова-Мусатова Инженерный корпус. Весна, 2026
Масштабная монографическая выставка демонстрирует большой пласт художественных работ и биографических сведений одного из самых поэтичных художников-символистов конца XIX — начала XX веков. Более 140 работ из 16 музеев и частных коллекций призваны стать порталом в утонченный, призрачный мир Борисова-Мусатова, изображавшего старинные усадьбы и чувственные сцены в почти невесомых беседках, обращавшегося к прошлому, мечтам и чувству безмятежности. Помимо ключевых работ, в Третьяковской галерее будут показаны редкие документы: фотоэтюды и эскизы к картинам, созданные по мотивам фотографий — доказательство обращения художника к фотографии как к материалу. Поиски в области синтеза искусств и взаимоотношения живописи и архитектуры (росписи сооружений, панно и многое другое) будут представлены в отдельном разделе.
Купреянов Николай. «Стадо», 1926. Бумага, акварель
©Моя Третьяковка
«По звериным следам» Инженерный корпус. Март, 2026
Весной Третьяковка планирует открыть выставку, посвященную анималистике в отечественном искусстве XX века: живописи, скульптуре, графике, где главным элементом выступает образ животных. Более 130 произведений из собрания Государственной Третьяковской галереи позволят погрузиться в динамичный мир братьев наших меньших. Анималистика как жанр изобразительного искусства вдохновляла мастеров, работавших в самых разных стилях и посвятивших свои опусы и проекты зверям. В числе авторов — Лев Бруни, Наталья Гончарова, Анатолий Зверев, Май Митурич и другие. Кураторы покажут публике, как по-разному в творчестве художников воплощаются самые разные образы животных в многообразии контекстов от природы до домашнего пространства. Отдельное внимание будет уделено книжной иллюстрации. Ожидаются пять тематических разделов: «На природе», «В зоопарке», «Звери в книжках для маленьких и больших», «Цирковые артисты» и «Друзья человека».
Государственная Третьяковская галерея (филиал в г. Самара)
Константин Юон. «Новая планета», 1921. Картон, темпера
©Музеи мира
«Воображаемый космос» Даты уточняются
В 2026 году в Самарском филиале Третьяковки откроется выставка «Воображаемый космос», предлагающая сразу несколько взглядов на космос: и как на объект научного исследования, и как на философскую метафору. Проект посвящен главным образом не астрономии, а пограничным состояниям: где проходит грань между человеком, машиной и иной формой разума? Вопрос, особенно острый на фоне глобального распространения искусственного интеллекта.
ГМИИ им. А. С. Пушкина (г. Москва)
Франсуа Буше. «Мадам де Помпадур», 1756. Холст, масло
©Рувики
«Маркиза де Помпадур. Триумф рококо» Даты уточняются
Выставочный проект расскажет посетителям о Жанне-Антуанетте Пуассон, более известной как маркиза де Помпадур — фрейлине двора короля Людовика XV, его фаворитке, владелице литературного салона, оказавшей огромное влияние на науку и искусство эпохи Просвещения. Зрители увидят произведения из ее коллекции, которые помогут ответить на вопрос: «Почему рококо имеет синоним „стиль Помпадур“?»
Якоб Роос, прозванный Роза ди Наполи. «Пастух со стадом», XVIII в. Холст, масло
©Курский краеведческий музей
Собрание князей Барятинских Москва. Апрель, 2026
Весной Пушкинский музей впервые покажет одну из крупнейших дореволюционных частных художественных коллекций — собрание князей Барятинских, насчитывающее более 20 000 гравюр и рисунков, живопись и скульптура европейских мастеров. На выставке будут продемонстрированы более 200 работ, среди которых произведения Рембрандта, Дюрера, Каспара Давида Фридриха, Луки Джордано и других. Коллекция собиралась со второй половины XVIII века князем И. С. Барятинским и его супругой Екатериной Петровной, принцессой Гольштейн-Бекской. Сейчас она хранится в фондах российских музеев.
Волго-Вятский филиал ГМИИ им. А. С. Пушкина (г. Нижний Новгород)
Вид экспозиции
©Дзен
«Вечное барокко. Из XVII в XXI век» 25.12.25–29.03.26
О связи пышного и вычурного искусства барокко повествует экспозиция в «Арсенале», соединяющая наследие XVII–XVIII веков и произведения современных художников, вдохновленные этим стилем.
Кураторы проекта предлагают обратиться к пяти чувствам человека: зрению, вкусу, слуху, осязанию и обонянию, чтобы в мультисенсорном калейдоскопе воспринять образность и визуальную программу барокко. Одно пространство экспозиции знакомит с работами Рембрандта, ван Бейлерта, ван Дейка, делла Белла и других мастеров. В другом пространстве зрители увидят «ответы» современных российских художников, в числе которых Иван Архипов, Юлдус Бахтиозина, Олег Доу, Франциско Инфанте-Арана, Ирина Корина, Нина Котёл, Ульяна Подкорытова, Анна Ставиноженко, Егор Федоричев, Устина Яковлева и др.
Дом культуры «ГЭС-2» (г. Москва)
Рабиндранат Тагор. «Без названия (Птицы)», 1929. Бумага, чернила, краски
©Christie’s
«Весь мир здесь обретает дом: по следам Тагора» 22.01.26–03.05.26
Проект обращен к художественным и интеллектуальным исканиям индийского мыслителя, музыканта, художника, общественного деятеля и первого лауреата Нобелевской премии по литературе среди неевропейцев — Рабиндраната Тагора. На выставке будут показаны оригинальные рисунки, живопись, архивные материалы и произведения современных художников России и Индии, вступающие в диалог или спор с идеями мастера.
Проект создается совместно с Университетским музеем «Рабиндра Бхавана» (Rabindra Bhavana) в Шантиникетане.
Дом культуры «ГЭС-2»
©Узнай Москву
«Формулы вечности» 26.02.26–19.07.26
Выставка предлагает междисциплинарное исследование холода как универсальной категории. Рассматривая этот феномен через призму архитектуры, астрофизики и истории искусства, проект раскрывает неожиданные связи между далекими друг от друга областями знания. Холод предстает не просто как враждебная сила, но как условие особой чувствительности и обостренного внимания к миру.
ММОМА (г. Москва)
Му Кэ. «Заплутавшие следы» (из серии «Пленер»), 2024. Холст, масло
©ММОМА
«Время и пространство» Персональная выставка китайского художника Му Кэ в здании на Петровке, 25 23.12.25–01.03.26
Организованный вместе с Международным художественным институтом при Харбинском педагогическом университете, персональный проект демонстрирует живопись как зеркало, в котором отражаются время, пространство и культурные традиции. Один из акцентов музея — налаживание межкультурных связей. Выставка Му Кэ — отличный пример того, как можно в медиуме абстрактной живописи размышлять о родстве и различиях двух культур — российской и китайской. Художник получил образование в Китае, а затем продолжил обучение в МГАХИ имени В. И. Сурикова. Работая «на стыке» двух культурных систем, художник выработал собственный метод по итогам внимательного созерцания мира вокруг и дискуссий относительно сопряжений восточной философии и европейской школы композиции и цвета. Выставка дополнена работами преподавателей Му Кэ, что демонстрирует широкий обзор методов и подходов к современной живописи.
МАММ (г. Москва)
1-я Международная биеннале «Искусство будущего»
©Культура.РФ
2-я Международная биеннале «Искусство будущего» Даты уточняются
Экспозиция продемонстрирует симбиоз искусства и технологий XXI века, представляя проекты, созданные с использованием нейросетей, робототехники, VR/AR и 3D-анимации. Интерактивные объекты не только раскрывают влияние прогресса на общество, но и вовлекают зрителя в соавторство, позволяя на практике ощутить, как технологии формируют новую художественную реальность.
Центр «Зотов» (г. Москва)
Кадр из к/ф «Человек с киноаппаратом» (1928, реж. Дзига Вертов)
©Кино-театр.ру
«Дзига Вертов. Киноглаз» Февраль–июль, 2026
К 130-летию Дзиги Вертова, режиссера-новатора и сценариста, «Зотов» представит масштабный проект «Дзига Вертов. Киноглаз», который станет первой в России выставкой-фильмом о легендарном документалисте. Архитектурное решение пространства разработала студия Planet9, а кураторский взгляд принадлежит Полине Прибытковой и Полине Стрельцовой. Экспозиция соединит архивные документы, кинохронику, живопись и графику современников режиссера, чтобы создать объемный портрет XX века через призму его новаторского «киноглаза».
Музейно-выставочный центр «ЗИЛАРТ» (г. Москва)
Вид экспозиции выставки «Шаг с пьедестала: скульптура в реальном пространстве» в МВЦ «ЗИЛАРТ»
©The Art Newspaper Russia
«Шаг с пьедестала: скульптура в реальном пространстве». До 05.07.26
Большая выставка расположена на двух этажах нового музея и объединяет произведения художников и скульпторов Москвы и Санкт-Петербурга XX–XXI веков. С одной стороны, экспозиция инициирует диалог разных поколений авторов, передавая рифмы, связи, противоречия и контрасты. С другой, проект раскрывает широту скульптурных жанров и методологий их производства. Среди авторов Михаил Аникушкин, Любовь Холина и Александр Игнатьев, Михаил Ершов, Евгений Ротанов, Роберт Лотош, Дмитрий Каминкер, Алла Урбан, Сергей Чернов, Эрик Булатов, Олег Васильев, Юрий Злотников и другие. Скульптура находится в сочетании с живописными работами. Архитектором экспозиции выступил Юрий Аввакумов.
Русский музей (г. Санкт-Петербург)
Изобр. 1: Иван Айвазовский. «Берег моря ночью. У маяка», 1837. Холст, масло / Изобр. 2: Пётр Кончаловский. «Семейный портрет», 1911. Холст, масло
©Рувики; Виртуальный Русский музей
В 2026 году Русский музей в корпусе Бенуа представит титульную ретроспективную выставку художника-мариниста Ивана Айвазовского к 210-летию. Более 200 произведений великого мариниста будут сопровождены артефактами, сведениями его биографии и архивными документами, которые сделают фигуру автора актуальной и более выпуклой.
Также посетителей музея ждет крупнейшая ретроспектива Петра Кончаловского, художника-новатора, великого авангардиста. Выставка посвящена его 150-летию и продемонстрирует внушительный срез художественных работ, архивных материалов и эскизов.
Государственный Эрмитаж (г. Санкт-Петербург)
Выставка «Сокровища императорского дворца Гугун. Эпоха процветания Китая в XVIII веке», открывшаяся в Кремле в 2019 году — пример культурного диалога с Китаем
©Ведомости
«Китай. Три императора» Даты уточняются
В Зимнем дворце в рамках поддержки межкультурных отношений Эрмитаж планирует представить произведения китайского искусства из Дворцового музея в Пекине. Речь на выставке пойдет о расцвете и закате последней империи Цин в XVII–XVIII веках.
Тиеб Мехта (Tyeb Mehta). «Диагональ XV» (фрагмент), 1975. Холст, масло
©Daily Art Magazine
«Современное искусство Индии» Даты уточняются
Актуальное индийское искусство будет показано посетителям в соединении с ценными экспонатами старого искусства Индии из собрания музея. Выставка позволит погрузиться в мир мифов и сказаний, культурных основ и особого художественного пути Индии.
Тициан. «Святой Себастьян», ок. 1576. Холст, масло
©Wikipedia
«Тициан. Последний шедевр: ''Святой Себастьян''» Даты уточняются
В честь 450-летия со дня смерти великого Тициана Эрмитаж покажет широко известное его полотно, в данный момент находящееся на реставрации. Тициан не успел завершить картину, посвященную римскому легионеру Себастьяну, принявшему христианство, из-за смерти от чумы.
Музей PERMM (г. Пермь)
Вид экспозиции выставки «Антихрупкость» в Музее PERMM
©Дзен
«Антихрупкость» 30.04.2024–31.01.2026
В пространстве будущего сувенирного магазина музея PERMM открылась выставка-лаборатория «Антихрупкость», где 20 художников и дизайнеров переосмысливают наследие уральского завода «Фарфор Сысерти». Цель проекта — вдохнуть новую жизнь в легендарное производство, известное с советских времен. Более 100 работ, вдохновленных культурой Урала, — от кружек-посвящений свердловскому конструктивизму и стаканчиков с уральским сленгом до абстрактной керамики, — показывают результаты годичного эксперимента. Часть объектов можно не только увидеть, но и приобрести, поддерживая тем самым локальное производство.
Галерея Синара Арт (г. Екатеринбург)
Виды экспозиции выставки «Это было навсегда, пока не кончилось» в Синара Арт
©ВКонтакте (Синара Центр)
«Это было навсегда, пока не кончилось» 12.12.25–05.04.26
Название выставочного проекта — прямая цитата из работы антрополога Алексея Юрчака, исследовавшего парадокс «позднего социализма», чей крах стал одновременно неожиданностью и исторической закономерностью (к этой же цитате отсылал годами ранее Кирилл Светляков, куратор проекта «НЕНАВСЕГДА 1968–1985» в Новой Третьяковке в 2020 году).
Художественный фокус выставки направлен на эпоху позднего СССР — социальной реальности, которой больше нет, но которая продолжает жить в памяти и в искусстве. Через работы Ильи Кабакова, Ирины Наховой, группы Recycle, Владимира Потапова, Ивана Тузова и других авторов разных поколений кураторы исследуют феномен ностальгической реконструкции, трансформацию коллективной памяти и хрупкость времени, предлагая зрителю стать соучастником осмысления на первый взгляд ушедшей, но еще незавершенной и пока неотрефлексированной эпохи.
Музейный центр «Площадь мира» (г. Красноярск)
Вид экспозиции основного проекта 16-й Красноярской музейная биеннале «Принцип надежды»
©Сайт Музейного центра «Площадь мира»
16-я Красноярская музейная биеннале «Принцип надежды» 25.09.2025–15.02.2026
К 30-летию Красноярская музейная биеннале — единственная в России с таким статусом — открылась с темой «Принцип надежды». Этот концепт раскрывается через ансамбль парадоксальных пространств — «комнат воспоминаний о будущем», где каждая инсталляция становится насыщенным воображением интерьером.
В основе программы — масштабный проект «Музей надежды», объединивший 19 музеев и 21 художника, которые исследуют материальный и метафизический мир — от бытовых вещей до небесных сфер в оптике модернистских утопий. Особое внимание привлекают два ключевых события: первая в Красноярске ретроспектива «Страна происхождения» Михаила Рогинского, одного из фундаментальных художников конца XX века, и фотоэкспозиция Александра Слюсарева «В зеркале вещей». Также представлены специальный гостевой проект «Формулы будущего» Леонида Тишкова, обширные детская и публичные программы.
Автор текста: Майкл Арутюнян
Источники изображений: Wikipedia / Моя Третьяковка / Музеи мира /Рувики / Курский краеведческий музей / Дзен / Christie’s / Узнай Москву / ММОМА / Культура.РФ / Кино-театр.ру / The Art Newspaper Russia / Виртуальный Русский музей / Ведомости / Daily Art Magazine / Вконтакте (Синара Центр) / Сайт Музейного центра «Площадь мира»
